Noviembre, 2025
Sintografías de Julia E. Villoro
Malviajadxs juega con los límites artísticos. Cada imagen, diseñada meticulosamente con inteligencia artificial, transmite una emoción distinta. No son retratos, son proyecciones: de deseos, miedos, futuros posibles. Este proyecto semifotográfico no busca imitar la realidad, sino deformarla, reinterpretarla desde una sensibilidad contemporánea, feminista y disidente. La IA no sustituye a la mirada humana; la amplifica y la empuja hacia territorios nuevos. En cada escena hay una tensión entre lo artificial y lo íntimo, entre el prompt y la realidad física.
Las figuras que emergen de Malviajadxs habitan un espacio ambiguo: parecen humanas, pero algo en ellas se resiste a serlo del todo. Su piel, sus gestos y su entorno son el resultado de una colaboración entre la máquina y el deseo. A través de estas imágenes, se cuestiona quién tiene el poder de crear y quién puede ser representado. La tecnología, tradicionalmente asociada a lo masculino y al control, se vuelve aquí un instrumento de liberación poética. El proyecto se nutre del error, del glitch, de la imperfección que revela lo humano dentro de lo sintético. Malviajadxs invita a mirar de otro modo: a aceptar la belleza de lo inestable, lo mutante y lo contradictorio. Es una exploración visual sobre cómo habitamos el cuerpo y la imagen en una era donde lo real y lo virtual ya no se oponen, sino que se confunden, se contaminan y se reinventan mutuamente.
Julia E. Villoro (Madrid, 2005) es una artista visual cuya práctica explora los límites entre la identidad, el cuerpo y la tecnología. A través de una estética que oscila entre lo íntimo y lo artificial, su obra combina pintura, imagen digital e inteligencia artificial para cuestionar la representación de lo femenino y las tensiones entre vulnerabilidad, deseo y poder. Le interesa la forma en que las imágenes moldean la percepción del cuerpo y cómo la mirada —humana o algorítmica— construye narrativas sobre lo que significa ser mujer.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en St. Clare’s, Oxford, donde cursó programas de arte contemporáneo y escritura creativa. Ha participado en exposiciones físicas y virtuales en Madrid y Oxford, y su trabajo ha sido publicado en revistas como BBAA UCM, Madnss y Siul Studios.
En su práctica, la imagen funciona como un territorio de resistencia y autoexploración, un espacio donde lo personal y lo político se entrelazan. Su obra propone una reflexión sobre la identidad como proceso mutable y sobre el arte como medio para habitar la contradicción y revelar nuevas formas de sensibilidad.
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