| Resumen: El presente artículo tiene como objetivo analizar la incorporación de la colección del Taller Documentación Visual al acervo de Expresiones Alternativas y Pintura Contemporánea, resguardada en la Antigua Academia de San Carlos. Se destaca su relevancia para la ampliación y diversificación del patrimonio artístico de la UNAM. Asimismo, se discuten los desafíos logísticos y conceptuales asociados a la integración de piezas contemporáneas en un acervo históricamente conformado por colecciones de distinta naturaleza. Palabras clave: Taller Documentación Visual, visibilización, minorías, luchas sociales, pintura contemporánea |
| Abstract: This article aims to analyze the incorporation of the Visual Documentation Workshop collection into the Alternative Expressions and Contemporary Painting collection, housed in the Old Academy of San Carlos. It highlights its relevance for the expansion and diversification of the UNAM’s artistic heritage. It also discusses the logistical and conceptual challenges associated with integrating contemporary pieces into a collection that has historically been made up of collections of a different nature. Keywords: Taller Documentación Visual, visibility, minorities, social struggles, contemporary painting |
Traducido por: Judith Saraí Peña Jiménez. Recibido: 5 de diciembre, 2025. Publicado: 19 de febrero, 2026
Desarrollo
El Acervo de Expresiones Alternativas y Pintura Contemporánea de la Antigua Academia de San Carlos es un conjunto de obras artísticas que exploran nuevas formas de creación, más allá de las tradicionales como la pintura, la escultura, la estampa y el dibujo. En dicho acervo se pueden encontrar propuestas como instalación, performance fotográfico, fotografía intervenida, collage, serigrafía, entre otras disciplinas, y se conforma principalmente de obra de profesores y alumnos que estudiaron en la Academia de San Carlos.
Una de las colecciones que forman parte de este acervo es la del Taller Documentación Visual (TDV). Las obras del TDV abordan problemáticas contemporáneas diversas como son los temas políticos, sociales y sexuales. El TDV fue un colectivo surgido en la Academia de San Carlos a principios de los años ochenta del siglo XX, su fundador, Antonio Salazar Bañuelos, unió sus esfuerzos en desarrollar una propuesta artística cuyo eje central fue la visibilización de las luchas de diversas minorías en México.
A través de su producción pictórica, el grupo articuló un discurso crítico que abordó problemáticas sociales, políticas y sexuales, poniendo especial énfasis en los contextos de marginación y en las dinámicas de poder que atravesaba la comunidad homosexual en México, y posterior a la muerte por sida de la pareja sentimental de su fundador dedicó sus esfuerzos en visibilizar que el VIH era un problema social y no solo de un solo sector de la sociedad, así como en la prevención de este.
El colectivo creó y consolidó una técnica propia denominada fotoserigrafía, la cual fusiona procedimientos fotográficos con procesos serigráficos, generando imágenes que destacaban por su contundencia estética y por la claridad de su mensaje social. A partir de la década de 1990, incorporaron también el collage como recurso visual, ampliando las posibilidades expresivas de su obra y permitiendo una aproximación más dinámica y fragmentada a los temas que abordaban. Esta combinación de técnicas reforzó la dimensión documental de sus piezas, otorgándoles un carácter híbrido entre el registro, la denuncia y la intervención visual.
Este grupo se formó en la Academia como parte de las labores del Dr. Antonio Salazar Bañuelos y los programas de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica de la Dirección General de Patrimonio Universitario, así como el apoyo de las Autoridades de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El Dr. Salazar invitó a compañeros maestros y alumnos de la propia ENAP a dicho colectivo, así como a sus alumnos del Centro de Educación Artística (CEDART) del INBA, actualmente INBAL, donde también impartía clase. La obra surgida en este Taller se realizó dentro de la Academia de San Carlos.
Parte significativa de su labor se centró en la prevención del VIH/Sida[1], integrando a su práctica artística una vocación pedagógica y comunitaria. A través de sus imágenes, campañas y materiales gráficos, el Taller Documentación Visual contribuyó a la difusión de información y a la sensibilización respecto a la epidemia, en un período histórico marcado por el estigma, la desinformación y la vulnerabilidad de las poblaciones afectadas.
El trabajo del colectivo constituye hoy un referente fundamental dentro de las prácticas artísticas con orientación social en México. La propuesta del TDV combinó el rigor técnico, el compromiso político y la sensibilidad humana, generando un corpus visual que no solo documenta una época, sino que continúa interpelando al espectador sobre la importancia de la representación, la memoria y la justicia social.
La Academia de San Carlos cuenta con un total de 171 obras de diversas tipologías como son acrílicos, serigrafías, fotografías (análoga y digital), carteles, dibujos, dibujo en tinta china, pastel, acuarelas, fotomontajes, técnicas mixtas. Así como cuatro cajas de archivo del Taller Documentación Visual al cual le llamaron “Cápsula del tiempo”, en la que se rescatan oficios, hemerografía, fotografías, carteles, videos, audios, entre otros.
Al tratarse de una Colección Contemporánea nos enfrentamos a obras marcadas por la diversidad de lenguajes, técnicas y preocupaciones conceptuales, en algunos casos su lectura es compleja debido a que se trata de obras de arte que llevan un contexto social, político y estético de la época de los años ochenta y noventa en México.
Para catalogar dicho acervo, se requirió conocer sus características materiales y conceptuales, asimismo describir y documentar su materialidad, su procedencia y temporalidad. Se realizó un análisis en el plano sintáctico y finalmente se hicieron las descripciones interpretativas que dan cuenta de la cultura y periodo histórico de cada una de las piezas.
Los rubros en que se catalogaron las obras son los siguientes:
- Identificador de objeto: que refiere al número irrepetible con el que cada una de las piezas cuenta. En el caso de la obra que pertenece a la UNAM, lo asigna la Dirección General de Patrimonio Universitario; en el caso de la colección del TDV, la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones (CIDyCC) asignó una cadena alfanumérica, una sucesión de letras, números y un signo de puntuación. Esta permite una identificación inequívoca del objeto.
- El título: se refiere al nombre o frase que identifica la obra. En muchos casos, el título se encontraba inscrito en el reverso de la obra, por lo que se le denominó “inscrito”; en otros, se localizó en el libro Taller Documentación Visual, editado por la ENAP en el 2004, dicho título se le denominaría “citado”, en muchos otros casos se le proporcionó un nombre descriptivo de la pieza.
- Autoría: en el arte contemporáneo es frecuente que las obras sean de autoría colectiva; en el caso de la catalogación de estas piezas, el Taller Documentación Visual es el autor y no hay autores individuales.
- Fecha: es el dato que indica cuándo fue creada y es un elemento clave de su documentación y análisis. Este dato ayuda a entender el contexto histórico, social y político en el que se produjo la obra, así como las influencias y motivaciones del o los artistas.
- Tipo de objeto: este refiere a la naturaleza física del elemento que se está describiendo.
- Técnica: Se refiere a todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte.
- Medidas: Se refieren a sus dimensiones físicas (alto, ancho y profundidad) que definen su formato (cuadrado, rectangular, etcétera).
- Descripción: La descripción se refiere al texto que describe las características esenciales de la obra de manera objetiva y detallada para ayudar a identificarla y comprenderla.
Algunos ejemplos de las obras del Taller Documentación Visual y su catalogación son los siguientes:
México México
Se trata de un acrílico sobre tela, es un lienzo rodeado con un margen color pardo, delimitado, a su vez, por una franja morada. La imagen plasmada resulta de un conjunto de figuras provenientes de recortes de fotografías montadas en un collage.
Los colores rojo, negro y blanco que componen la obra apenas definen las siluetas de personajes, objetos y eventos, tales como: campesinos, los chicos banda, niños, protestas, militares, pancartas y marcas estadounidenses.
El TDV trató de plasmar muchos temas que solo se observaban en el México de los ochenta, marcado por muchas transformaciones sociales e históricas: la crisis económica en el país (el peso tuvo una devaluación), el sismo del 85, el fortalecimiento del narcotráfico, entre otros.
Ni pa’ dónde jalar
Se trata de un ensamblaje. La pieza presenta a dos niños que aparecen como protagonistas de la imagen, ambos capturados desde un primer plano frontal. Del niño de la izquierda se muestra en gran parte su expresión facial, en el caso del niño de la derecha se ocultan sus ojos; la paleta de colores se inclina hacia los tonos cálidos y crea detalles en azules y grises.
Del cuadro sobresalen un cintillo marrón y otro violeta de adentro hacia afuera. Además, se incorpora un bastidor de madera desgastada inclinado hacia la derecha y rodeado de alambre de púas que se carga mayormente hacia la izquierda. En el interior del marco, en la esquina superior izquierda, hay una suela de zapato desgastada; esta esquina tiene una carga visual que llama la atención del espectador porque cubre la mirada del sujeto de la izquierda.
Esta misma imagen del niño fue utilizada en varios cuadros del Taller de Documentación Visual hechos en serigrafía, fue llamada Testimonio a 1, 2, 3 y más colores.
El zapato con un agujero en la suela, el rostro desangelado del niño y las púas del alambre aluden a la pobreza que existió y existe actualmente en México.
En la madrugada
Se trata de una pintura en acrílico sobre tela. Al igual que muchas de las obras del Taller de Documentación Visual, se basa en una fotografía en medio tono que posteriormente fue pintada en acrílico a través del puntillismo.
La composición de la pintura consta de tres secciones. Representa una escena homoerótica, donde dos personajes masculinos se abrazan de forma íntima, quizá antes de una relación sexual.
Al terminar la silueta de los amantes, hacia la sección inferior derecha, no se alcanza a definir la figura que aparece, o si se trata de algún otro personaje. En las secciones más chicas que se encuentran en la parte superior de la obra hay acercamientos de partes del cuerpo de los personajes; a la izquierda se observan los muslos y en la sección derecha se observa el mentón de uno de los personajes. En esta obra se trató de representar la intimidad entre dos amantes del mismo sexo.
Hacia 1977, Andy Warhol[2] desarrolló su polémica obra Torsos. Se trata de una serie de polaroids[3] con desnudos frontales masculinos y sugerentes poses sexualizadas entre uno o varios hombres. El trabajo fue una colaboración con un famoso escort y modelo venezolano, Víctor Hugo. Esta obra de Antonio Salazar recuerda el estilo pop de Andy Warhol.
Estos tres ejemplos y otras 168 obras son las que se resguardan en la Antigua Academia de San Carlos. A la fecha se ha realizado su catalogación con base a estándares internacionales, es decir, se pretende hacer comprensible la información al público e investigadores en general.
Esta catalogación ha permitido su investigación tanto de manera interna como por otras instancias y personas, asimismo ha posibilitado el diálogo entre las distintas generaciones a través de diversas exposiciones que se han realizado en diversos museos nacionales en donde la Academia ha facilitado en préstamo parte de la colección tanto del acervo como del archivo.
Ejemplos de ello son el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el Centro de la Imagen, el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM, el Museo Universitario del Chopo, las Antiguas Galerías de San Carlos, el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, entre otros.
En 2006, el Dr. Antonio Salazar escribió su testamento en donde lega sus obras realizadas en la Academia a tres profesores de la misma institución, quienes fueron sus amigos durante su vida como académico. En dicho testamento existe una nota que textualmente dice: “la obra que ha realizado en el taller Documentación Visual, así como toda la obra fotográfica personal, con la recomendación de que la donen a las instituciones culturales que ellos elijan”[4].
A la muerte del Dr. Salazar, en octubre del 2016, la obra del TDV quedó bajo resguardo de la CIDyCC de la Facultad de Artes y Diseño en la Antigua Academia de San Carlos. En septiembre del 2018, los tres herederos firmaron una carta de donación a favor de la Antigua Academia de San Carlos de las 171 obras.
En cuanto a la propiedad de la obra, actualmente esta institución universitaria se encuentra en los procesos de gestión pertinentes para que dicha colección forme parte del gran acervo artístico de la UNAM resguardado en la Antigua Academia de San Carlos, esto será relativamente sencillo porque se cuenta con el testamento y la carta de donación por parte de los herederos.
La Antigua Academia de San Carlos tiene en sus acervos obras artísticas que le pertenecieron desde su fundación, también muchas otras que sirvieron como material didáctico para los estudiantes, otras más que fueron donando profesores y alumnos que estudiaron en ella, así como muchas otras que se quedaron como Registro de Propiedad Artística. Esta incorporación reafirmaría el compromiso de la institución con la construcción de un patrimonio vivo y en constante expansión.
Contar con una colección como la del Taller Documentación Visual no solo sería un acto de resguardo, sino una apuesta por la diversidad estética, la innovación artística y la continuidad de la historia cultural en formación. ¶
[.925 Artes y Diseño, Año 13, edición 49]
[1] El VIH (virus de la inmunodeficiencia humana) es un virus que ataca a las células que ayudan al cuerpo a luchar contra las infecciones, haciendo que la persona sea más vulnerable a otras infecciones y enfermedades. Se transmite por contacto con determinados fluidos corporales de una persona con VIH, sobre todo durante las relaciones sexuales sin protección, o al compartir implementos para la inyección de drogas. Si no recibe tratamiento, el VIH puede conllevar a la enfermedad del sida (síndrome de inmunodeficiencia adquirida).
[2] Andrew Warhola Jr. (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987). Artista plástico y actor estadounidense fundamental en el surgimiento y desarrollo del pop art.
[3] Polaroid es una compañía estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y película fotográfica instantánea. https://www.polaroid.com/en_mx
[4] Salazar Bañuelos. (2006). Testamento público abierto que otorga el señor Antonio Salazar Bañuelos. (Num. 87, 392) Notario No. 40 de la Ciudad de México.
