Febrero 2026
Obra del Taller Documentación Visual
El problema de liberar la represión a través del arte tiene que ver lo mismo con la represión abierta de la sociedad sobre el artista y sus filias, que las contradicciones sentimentales que le agobian. Pero ¿cómo se da este asunto en concreto?
Desde nuestro punto de vista, en el artista es un ser aquí en su propio mundo sentimental, lo cuestiona. En consecuencia, le preocupa e inquieta a tal grado que decide dedicarse al estudio de esta problemática, por eso explora los mecanismos emocionales del ser humano, buscando una explicación al porqué de las actitudes y respuestas sentimentales. El propósito del artista es encontrar cómo funcionan los resortes que disparan los mecanismos emocionales; de ahí que indague la relaciones, entre el ser, y el parecer, el sentir y el actuar, lo real y lo ideal… Estas disyuntivas lo llevan a proponer soluciones concretas o por lo menos evidenciar las problemáticas que estudia, justificando, actitudes o desenredando la madeja de la enmarañada emotividad humana.
¿Significa esto que en verdad los artistas proponen soluciones concretas? Nosotros decimos que sí, definitivamente el artista no sólo propone nuevas concepciones de lo estético, sino que también descubre nuevas formas de ver y entender los estados de ánimo y las pasiones sociales; explica algunas de las causas y razones de nuestra emotividad y transforma nuestra sensibilidad ideológica.
…Lo importante en el arte es relacionar las contradicciones para así crear el movimiento en la obra y posibilitar la apreciación dinámica de sus postulados.
Otro tipo de contradicciones que se pueden encontrar en el arte, son por ejemplo los conceptos existentes sobre el realismo, ya que paradójicamente las imágenes más evidentemente falsas son las denominadas como estilos “realistas” y “naturalistas”, tal es el caso de las pinturas imitativas o per realistas, las cuales engañan nuestra percepción al hacernos percibir tridimensionalidad en donde sólo existe un plano bidimensional o dan la sensación de piel humana, donde sólo hay pigmentos, mezclados y esfumados, por el contrario, el arte abstracto o informal, al ser menos imitativo o mimético, resulta más realista o concreto, debido a que evidencia que la pintura está aplicada sobre una superficie bidimensional. Por eso sus manchas texturas y escurridos resultan más verdaderos que el tramposo verismo imitativo. Sin embargo, el arte abstracto, a pesar de su carácter concreto se aleja de nuestras experiencias cotidianas y de nuestros más marcos de referencia específicos, por eso lo percibimos como ajenas a la realidad en que nos movemos contrariamente a lo que sucede con la pintura naturalista y mimética, a la cual consideramos realista por ser una imagen más cercana a nuestra experiencia de lo que de lo que percibimos como la realidad.
También existen las contradicciones de contenido en las cuales, por ejemplo, una obra artística que denuncia las arbitrariedades del poder político consigue también justificar en parte del sistema que denuncia, demostrando la libertad de expresión de que goza el artista, a quien se le permite manifestar libremente su descontento otro es el caso del arte erótico que si bien permite liberar parte de nuestra libido y nuestras fantasías sexuales. Al mismo tiempo refuerza esta depresión, pues el proporcionarnos sucedáneos refuerza la sublimación de nuestros impulsos biológicos.
Por todo lo anterior, es sostenible, que los artistas crean sus obras conjugando libertad con represión. La paradoja está en que la libertad expresiva del artista surge gracias al sentimiento de opresión que se desea liberar, revelándolo en la obra. De aquí que si el artista consiguiera satisfacer completamente sus necesidades, no las plasmaría como acto compensatorio por eso el arte es otra realidad paréntesis la del deseo), muy relacionada con esta realidad paréntesis la de los hechos).
Taller Documentación Visual