| Resumen: Para complementar esta serie visiones en torno a la actividad del Taller Documentación Visual, esta redacción conversó con las personas más jóvenes que hasta el momento han tenido contacto con el universo de materiales artísticos y de comunicación producidos por el TDV; ellos son Kenia Sahori Carmona Cruz y Kevin Saúl Enríquez Pola, alumnos egresados de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, prestadores de servicio social en la CIDyCC, quienes estuvieron a cargo de la revisión y catalogación de los artículos contenidos en las cápsulas del tiempo que el Taller legó. Palabras clave: Taller Documentación Visual, colectivo, Academia de San Carlos, cápsulas del tiempo, legado artístico |
| Abstract: To complement this series of insights into the activities of the Visual Documentation Workshop, this editorial team spoke with the youngest people who have so far had contact with the universe of artistic and communication materials produced by the TDV. They are Kenia Sahori Carmona Cruz and Kevin Saúl Enríquez Pola, graduates of the Bachelor’s Degree in Design and Visual Communication from the Faculty of Arts and Design, UNAM, who are doing social service at the CIDyCC and were in charge of reviewing and cataloging the items contained in the time capsules left by the Workshop. Keywords: Visual Documentation Workshop, collective, San Carlos Academy, time capsules, artistic legacy |
Traducido por: Judith Saraí Peña Jiménez. Recibido: 13 de enero, 2025. Publicado:19 de febrero, 2026
Entrevista con Kenia Sahori Carmona Cruz y Kevin Saúl Enríquez Pola. Esta conversación tuvo lugar en el mes de diciembre de 2025, en el salón Kati Horna de la Antigua Academia de San Carlos.
.925– Estimados Kenia Sahori y Kevin Saúl, hablemos acerca de la labor que han desempeñado en la realización de su servicio social.
Kevin Saúl Enríquez Pola – Principalmente revisamos cuatro cajas que estaban repletas con archivos del TDV; están ordenadas por fechas y dentro de cada una hay fólders que organizan los archivos en imágenes o textos (ahí encontramos cartas, como recibos de donación o de préstamo de obra y todo tipo de materiales para exposiciones). Eso fue lo primero que hicimos: revisar y asignarle un nombre en el sistema de catalogación de la CIDyCC[1].
El contenido de cada caja está separado por categorías; así fuimos clasificando para que quedara establecido qué es cada cosa en el catálogo de todo lo que hay del TDV, y subirlo al sistema de catalogación de la CIDyCC. En eso ha consistido la mayor parte de lo que hemos hecho, ahora estamos escaneando para tener los archivos en formato digital.
.925– ¿Cuánto tiempo les ha tomado?
Kenia Sahori Carmona Cruz – Prácticamente tres meses en registrar todo en el documento de trabajo.
.925– ¿Cuántos artículos se encontraron?
KSCC. – En total, son aproximadamente 400 materiales, entre carteles, folletos, periódicos, imágenes y volantes. En la caja cuatro hallamos otros materiales, como bocetos, ideas, los originales mecánicos, negativos y varias cosas más. […]A pesar de que hay más archivos en las otras tres cajas, la caja cuatro es la más interesante, porque ahí es donde se muestran las pruebas de impresión. Por ejemplo, cuando imprimían algo, agregaban anotaciones: “mejor este color o esta foto”, etcétera. Es ver de dónde surgió todo.
.925 – Debe ser como si pudieras ver de cerca lo que pasaba en ese momento…
KSCC. – Sí. Tiene todo, vienen notas a lápiz, todo…
KSEP. – Inclusive está el prototipo del logo del TDV. Todo eso nos encontramos en la caja cuatro, a pesar de que solamente están las fotos o los bocetos, la verdad fue ahí donde yo entendí el contexto de las obras, porque ahí están las fotografías y las pruebas, por ejemplo, de los carteles que hacían. Nos encontramos la fotografía de Jesús, que fue el esposo de Antonio Salazar, cuando todavía estaba sano, y luego las fotografías cuando estaba deteriorado por el sida. Siento que es la caja más sustanciosa, a pesar de que tiene menos cosas.
.925– ¿Las cajas están por ordenadas por categorías o son consecutivas?
KSEP. – Están ordenadas por fechas, la caja uno va desde los antecedentes a 1992 o 1993, y la caja 2 es consecutiva, y así sucesivamente.
.925– ¿Que es lo que les ha parecido más emocionante de lo encontrado ahí?
KSCC. – A mí me gusta aquella intervención de billetes, se me hizo muy padre cómo ocupan los billetes y los intervienen con personajes de la lucha libre o con niños, y cómo juegan con esos collages o montajes, nunca se me había ocurrido y nunca había visto algo así; toda la serie de “Necesito dinero, pero mucho dinero”. Hasta el título se me hace muy divertido.
.925– Sí, creo que ese título viene de una película de Pedro Infante[2]…
KSEP. – Hablando de películas, creo que tuvieron una exposición que se llamó “La saciedad de los pintores muertos”, y me recordó a la película La sociedad de los poetas muertos[3]… tenían ese lado de jugar con las palabras, ¡eran muy irónicos, eso se ve mucho en sus obras!
.925– Ambos son egresados muy jóvenes de la Facultad en comparación a la época en que sucedió todo esto. Me interesa mucho saber cuál es su punto de vista al respecto. Dos jóvenes egresados de la FAD en el año 2025, revisando eventos que pasaron hace tres o cuatro décadas, ¿qué impresión les da esto?
KSCC. – Creo que es mucha, porque, ahora con el internet puedes enterarte o saber de algo, pero a pesar de eso, el tema del sida está muy olvidado y lo que a mí me impacta es cómo ellos de jóvenes lo difundían y cómo lo hacían, porque el hecho de decirlo es algo, pero hacer ya es otra cosa. Entonces difundirlo, evitar la discriminación, porque ellos eran de la idea de tratar a las personas con esa enfermedad justamente como personas. Y el hecho de difundir información por todos lados, hacer donaciones o hacer subastas de obras y donar las ganancias a las organizaciones que hacían esta labor para las personas con sida. Hacían folletos, hacían performance…
Creo que me impacta mucho porque en ese tiempo no había internet, era más difícil y el hecho de que ellos intentaran llevar la información a todos lados, a donde les fuera posible. Donar ya sea obras, folletos, o material… Nos tocó ver muchas cartas de agradecimientos al TDV por la donación de material para la difusión en los hospitales o en centros de atención. Todo eso, la verdad es muy impactante porque tenían la intención de hacer esa lucha.
.925– ¿Qué opinan acerca de que éste era un grupo de artistas, que de pronto van haciendo una especie de labor social?
KSCC. – El arte también puede servir para eso, para la comunicación: llevar esos temas de la mano, lo que les gustaba y mezclarlo con su onda.
KSEP. – Yo me di cuenta de que de estos temas de los que hablaban —como el sida o las comunidades lésbica o gay— los tomaban muy muy en serio, no era algo de lo que solamente hablaran y ya, es decir, ellos tenían una labor tal cual, porque revisando los archivos encontré una carta del TDV en donde pedían más de veinte mil tiras de condones para repartirlos en sus exposiciones. Entonces se ve la forma de buscar los recursos y los espacios dónde hablar de este tema y buscar que se conozca. Me di cuenta de que para ellos era una labor social, no solamente como algo de estilo o nada más hacer unos gráficos y ya.
KSCC. – A comparación de ahora –al menos en nuestra generación–, he visto movimientos, pero nada como el TDV, realmente no he visto personas o colectivos que hagan eso en serio, centrados ahí, sí me impresiona mucho lo serio que ellos lo tomaron y fue durante muchos años, no fue cosa de un mes y ya, estuvieron ahí al pie.
KSEP. – Hablando de esto, me hace recordar algo que me dijo mi psicóloga: en estos años, en nuestra generación nos enfocamos mucho en esta labor de nostalgia, y es curioso, porque las generaciones a las que nosotros les tenemos nostalgia, como las de los ochenta, noventa o los años dos mil eran de más lucha, y se me hace curioso –y concuerdo con Kenia– porque hoy en día ya no hay una labor social o cualquier tipo de labor para resolver una inquietud, todo se desahoga en un comentario en Facebook o en un video en YouTube, de algún video blog o cosas así: ya no hay nada que llegue a esas personas a las que uno quiere visibilizar. Y, en comparación, ahora tenemos todos los medios, es más fácil que se difunda un mensaje, todo es muy viral, ¿cómo hicieron en el TDV con una carta para que les dieran los condones?, pues ahora podrías simplemente lanzar un video visibilizando un problema, y va a haber, no sé… alguna empresa que lo tome en serio y te patrocine. Y a pesar de que tenemos esas cosas más sencillas, más a la mano, veo que se queda así. Tomamos en serio la labor de visibilizar algo hasta que se hace viral y ya, ahí quedó.
A mí lo que se me hace impresionante del TDV es saber que, a pesar de que eran estudiantes, ellos ponían los recursos. Vimos cartas que decían que de ellos salían los recursos, y aparte de que en una generación en la que no era tan sencillo visibilizar algo así, pues me ha impresionado saber cómo a pesar de que había un montón de limitaciones en ese entonces, hicieron lo posible para sobresalir, para llevarlo a cabo. Puesto que al final de cuentas hicieron muchas cosas colectivamente.
.925– Para terminar, díganme ¿cuál es el aprendizaje que se lleva a cada uno de ustedes habiendo revisado estos estos materiales?
KSEP. – Para mí es aquella labor de compromiso con el trabajo que uno hace y el por qué se hace; también me sorprende cómo no hubo un año en el que no estuvieran constantemente haciendo algo: si no era una pintura, era tal exposición o era tal texto en el periódico, o era un flyer, folletos, volantes, trípticos, invitaciones, todo ese tipo de cosas. Yo lo que me llevo es tomarme en serio el compromiso con la labor que quiero desempeñar, no sé si como artista gráfico o como comunicador visual.
KSCC. – La resistencia que ellos tenían, justo como dice Kevin, en ese tiempo no tenías tantos medios como ahora, igualmente era una época en la que el tema era tabú, con muchos estereotipos, entonces el hecho de que ellos a pesar de todo defendieron aquello que creían que era lo correcto, creo que también es una forma de verlo: la resistencia que tuvieron. Y ahora hablando en el tema técnico, el maestro Sergio Carlos nos contaba de los cuadros, dijo que una vez llegó una persona y dijo “¡Ah, es con Photoshop!” y el maestro Sergio Carlos contestó “No, esto es hecho a mano”.
El hecho de experimentar con todos los materiales que tenían disponibles, la serigrafía, el recorte, la fotografía o el performance es ver como con distintas herramientas se desarrollaba cada cosa, usaron el performance, el cartel, la fotografía o el video. Entonces, el hecho de que nosotros, saliendo de la carrera, ¡vemos todos esos materiales y técnicas con las que podemos aprender! Ahora, todo es digital, pero el hecho es que pintaron sus cuadros con esos recursos análogos: diamantina, recorte, o los condones: ¡tienen obras intervenidas con condones! Entonces, es jugar con todas esas técnicas. ¡Wow! ¿cómo se las ingeniaban para hacer esto o aquello?
Entonces, el hecho de tener de cerca los bocetos nos da una idea de con qué podemos trabajar, pero sobretodo vemos la resistencia y la constancia que tuvieron.
.925– Agradecemos la oportunidad de conversar con ustedes para para participar en este proyecto. ¶
[.925 Artes y Diseño, Año 13, edición 49]
[1] Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones (CIDyCC) de la Facultad de Artes y Diseño en la Antigua Academia de San Carlos.
[2] Necesito dinero. Dir. Miguel Zacarías. México, 1952. Protagonistas: Pedro Infante, Sara Montiel, Irma Dorantes y Elda Peralta.
[3] Dead Poets Society. Dir. Peter Weir. Estados Unidos de América, 1989.
