Esmalte | Revista .925 Artes y Diseño

Revista de la Facultad de Artes y Diseño plantel Taxco

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Esmalte

Esmaltado sobre metal, por segunda ocasión presente en el Taller Infantil de Artes Plásticas FAD Taxco 2017

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Por Alan Gómez Monjaraz.

Desde hace siete años se lleva a cabo el Taller Infantil de Artes Plásticas en el plantel Taxco de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Por segunda vez consecutiva los niños del Taller Infantil trabajaron el esmaltado.

Como antecedentes considero importante mencionar que en la década de los noventa, para ser precisos del año 1995 al 2000, el Profesor Mario Rodríguez Díaz[1], impartió talleres mensuales de artes para niños en el Centro de Extensión Taxco de la ENAP, ocupando el mismo espacio que hoy en día habita el taller de esmaltes de la FAD Taxco y que lo ha venido haciendo desde el año 2001.

Por otro lado, cuando la Escuela en Taxco era un Centro de extensión de la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, se impartían talleres de educación continua para niños por parte de la profesora Esperanza Rivera Bahena[2]. Las clases eran impartidas en un pequeño salón ubicado en la parte inferior del edificio donde se encuentra hoy en día la Coordinación del plantel. Espacio conocido hasta la fecha como el “taller infantil” y que actualmente es utilizado como bodega y taller de mantenimiento. Lugar que por algún tiempo también fuera ocupado por el profesor Rodríguez. La profesora Rivera Bahena atendía un promedio de ocho alumnos, quienes aprendían principalmente técnicas de pintura y escultura.

El Taller Infantil de Artes Plásticas, fue fundado el 21 de mayo de 1983 y coordinado desde aquel entonces por la maestra Evencia Madrid Montes. Se ha caracterizado por el desarrollo de obras dentro de las diferentes disciplinas de las artes, procurando estimular en los niños la imaginación y creatividad, además de fortalecer su convivencia con la sociedad y el entorno que los rodea.

© Jonathan Morales Ocampo, 2017
© Jonathan Morales Ocampo, 2017

Con alumnos prestadores de servicio social, previamente capacitados por maestros con técnicas avanzadas para su labor, en el TIAP se manejan métodos que ayudan a reavivar la fantasía de los chicos utilizando técnicas como: reciclado de papel, introducción al modelado, lápices de cera, batik, falso vitral, introducción al grabado y, en las más recientes ediciones, esmaltado a fuego sobre metal. La conservación de oficios tradicionales en una sociedad gobernada por el consumo, la preservación de valores y significados, han sido algunas de las tareas que considera el Taller Infantil de Artes Plásticas, fundado por la Universidad Nacional Autónoma de México en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

La primera vez que fueron vistos procesos de esmaltado sobre metal en el TIAP Taxco, fue posible gracias a la idea y gestión del alumno Irving Olalde Ocampo[3], egresado de la primera generación de la licenciatura en Artes Visuales (2012-2015) de este plantel. En dicha ocasión únicamente participaron los niños pertenecientes al grupo con mayor edad de entre 9 y 13 años, trabajando con piezas de lámina negra esmaltadas con esmalte industrial y sobrecubierta de esmalte para vidrio.

© Jonathan Morales Ocampo, 2017
© Jonathan Morales Ocampo, 2017

Este año a petición de la maestra Mayra Uribe Eguiluz, coordinadora de las Licenciaturas de la FAD, Plantel Taxco, los tres grupos de las diferentes edades pudieron conocer los procesos y trabajar con los materiales. Cada grupo trabajó durante una sesión de cuatro horas. Previo al trabajo con los niños los asesores fueron capacitados durante una semana en el taller, para conocer las diferentes técnicas del esmaltado. De igual forma tuvieron que preparar las piezas que los niños esmaltarían. Si bien, el proceso de horneado y quema con soplete de las piezas fue realizado por los asesores para evitar poner en riesgo a los niños, a ellos se les explicó claramente el proceso y en algunos casos pudieron observarlo.

Los alumnos de las licenciaturas de Arte y Diseño y Artes Visuales capacitados en el taller de esmaltado para fungir como asesores del TIAP fueron: Pilar Roalandini Jenner, Alison Meza López, Juan González Pérez, Gustavo Tovar Vilchis, Jonathan Morales Ocampo y Yair Ramírez Cerezo[4].

El 29 de julio del 2017 se montó una exposición en el Museo de Arte Virreinal de la ciudad de Taxco de Alarcón, donde fueron mostradas las piezas elaboradas por los niños, y que tuvo una duración de un mes. Algunos de ellos portaron durante la inauguración, un dije de cobre esmaltado por ellos mismos en el taller.

© Jonathan Morales Ocampo, 2017
© Jonathan Morales Ocampo, 2017

Al concluir la ceremonia de clausura de la exposición el día 28 de agosto, la Maestra Evencia Madrid expresó estar muy satisfecha con los resultados obtenidos en la reciente edición en cuanto al trabajo de esmaltado sobre metal se refiere. De igual forma planteó la posibilidad de que en el TIAP de la FAD Xochimilco se replique el trabajo de esmaltado a fuego sobre metal, en las futuras ediciones. Así como dar continuidad dentro del plantel Taxco al uso de esmaltes en el TIAP, actualmente coordinado por la Maestra Cristabel Esquivel García[5]. ¶

El autor es Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Diseño Plantel Taxco de la UNAM.
Contacto: aerealemaux@hotmail.com
(16 de noviembre de 2017) 

Referencias

  • Entrevista realizada al Profesor Mario Rodríguez Díaz, quien fuera profesor del Taller infantil del Centro de Extensión Taxco de la ENAP. 3 de Octubre del 2017.
  • Entrevista realizada a la Contadora María Teresa Jaimes, Delegada Administrativa de la FAD Taxco. 1 de octubre del 2017.
  • Entrevistas realizada a la Maestra Evencia Madrid Montes Coordinadora del TIAP. 26 de Agosto del 2017.
  • Entrevista realizada a la Maestra Cristabel Esquivel García. 4 de octubre del 2017.
  • http://blogs.fad.unam.mx/academicos/evencia_madrid/?page_id=35

[1] El Profesor Rodríguez Díaz atendió el taller infantil, donde los niños aprendían, dibujo, literatura y creación de cuentos, en la época en que fueron coordinadores del plantel los maestros Arturo Miranda, René Contreras y Manuel Santoveña, los trabajos realizados por los niños fueron expuestos en su momento, en el Museo de Arte Virreinal y el Centro Cultural Taxco Casa Borda.

[2] La Profesora Bahena impartió el taller infantil únicamente tres años del 2001 al 2005.

[3] Irving Olalde Ocampo ha sido uno de los alumnos más comprometidos con el trabajo del esmaltado a fuego sobre metal; participó en la primera exposición realizada por alumnos de licenciatura, titulada “Tres enfoques del Caos Urbano” que se presentó en 2012, en el Museo Virreinal Casa Humboldt de Taxco de Alarcón, Gro., en abril y posteriormente en la Casa de la Ciencia de la UAEM, en Cuernavaca, Mor., en mayo.

[4] Algunos de ellos pudieron cubrir su servicio social con las actividades realizadas durante la capacitación y la impartición de los talleres.

[5] La maestra Cristabel Esquivel es Coordinadora del TIAP Taxco a partir del 2017

.980 Margot de Taxco. Pionera del esmaltado a fuego

CUT Margot 01 cyan

Por Alan Gómez Monjaraz.

Para muchos, Margot Van Voorhies fue una gran aportación en un momento importante de la platería Taxqueña, con sus diseños de joyería esmaltada y en muchos casos sin esmaltar. Habrá quienes piensen lo contrario y este artículo no está enfocado a idealizar ni convencer a nadie, simplemente es una aportación para dar a conocer a los lectores lo realizado por esta artista y algunos artesanos quienes colaboraron con ella.Margot 03 cyanVan Voorhies –originaria de New Orleans, LA., E.U.A.– llegó desde San Francisco a Taxco en la época de los años 40, se casó con Antonio Castillo. Por lo que pudimos recabar, haciendo un trabajo de investigación documental, Margot dio empleo a centenares de ciudadanos de Taxco, y hoy en día aún se siguen reproduciendo sus diseños, y cabe señalar que en muchos casos, sin permiso alguno. La mayoría de sus troqueles y diseños ya nos son utilizados, pero continúan en colecciones privadas.

Todo comenzó en 1937, cuando Margot y un grupo de amigos realizaron un viaje a México y Margot decidió no regresar con ellos a San Francisco, de donde habían partido. Margot rentó un lugar en la Ciudad de México en la calle del Chopo 139, y encontró empleo en un negocio de fotografía cuyo dueño era un fotógrafo alemán.

En el año de 1947 Margot fundó su taller en Taxco. Un par de años después del establecimiento del taller de platería “Margot de Taxco”. Un vendedor de una compañía americana productora de esmaltes arribó a Taxco, y afortunadamente, Margot tuvo la oportunidad de conocerlo. Ella quedó cautivada por ese material y de sus posibles aplicaciones sobre la plata. Como pintora, la idea de que ella pudiera trabajar con plata y color fue un reto provocador. Margot sabía que necesitaba un artesano con una mente imaginativa y brillante para formular la técnica y los protocolos de trabajo para la nueva producción. En 1949, ella y Miguel Meléndez buscaron a Sigfrido “Sigi” Pineda y lo animaron para unirse a su taller, “Margot de Taxco”.

Uno de sus trabajadores, el señor Jaime Quiróz, nos comentó lo maravillosa que podía ser Margot. Entre sus anécdotas, refirió el día en que Margot pidió que detuvieran el auto donde viajaban para poder dibujar una flor que había visto en el camino de la cual surgieron nuevos diseños. Jaime Quiroz fungía como vendedor de piso en aquel entonces, pero además, se encargaba de las ventas fuera de Taxco. Margot siempre regresaba de sus viajes con nuevas ideas. Ambos viajaron juntos al estado de Yucatán donde visitaron los sitios arqueológicos mayas de Chichen Itzá y Uxmal, y en el camino visitaron La Venta, el sitio Olmeca en Veracruz. Margot hizo infinidad de diseños de lo que encontró en este viaje.

Jaime Quiroz menciona que Margot siempre viajaba con una lupa, y que miraba la naturaleza tan cerca como un artista lo hace, entonces encontraba interesantes ideas para expresar forma y color en su joyería.

El maestro Melesio Rodríguez también trabajó con ella, originalmente le pidió trabajo de velador a los dieciséis años, fue, y con el tiempo se convirtió en el jefe de producción del taller. Melesio y su hijo –también llamado Melesio–, hoy en día continúan elaborando la famosa serpiente articulada esmaltada, diseño original de Margot, con el que obtuvieron el Galardón Nacional1 en el año 1954, la pieza original fue elaborada junto con “Sigi” Pineda.Margot 02 cyanCuando Don Melesio Rodríguez entró a trabajar con Margot era uno de los doscientos trabajadores con que contaban los dos talleres existentes. Inicialmente Melesio fue puesto bajo la guía del maestro Manuel Hernández en joyería de plata ya que era aún muy joven.

La serpiente esmaltada de Margot continúa siendo admirada y coleccionada. De acuerdo con su libro de instrucción, ahora en la Colección Spratling en The Latin American Library, Tulane University2. La serpiente esmaltada fue hecha de la cabeza a la cola, con veinticinco piezas adicionales al cuerpo.

De la Producción

La primera parte de la producción consistía en el troquelado o fundido a presión de la base de plata para el esmaltado. La plata utilizada para el esmaltado solía ser .980, es decir, 980 partes de plata por 20 de cobre, esto permitía que el metal fuera más suave y fácil de manipular con la prensa. “Sigi” Pineda supervisaba el siguiente paso, el más importante, el esmaltado de la base de plata, ninguna otra fábrica de plata había contratado mujeres para trabajar. “Sigi” decidió contratarlas ya que el esmaltado requería concentración y movimientos delicados de la mano.

María Elena Flores fue la primera artesana y Velarmina Palacios fue la maestra en la sección de esmaltado. En los últimos años, Vicenta Rodríguez fue maestra de esmaltado. Las artesanas aplicaban el esmalte de acuerdo a los diseños e instrucciones de Margot. El esmalte era aplicado con pinceles. Después de que las piezas eran pintadas y el esmalte se había secado, las mujeres podían introducir las piezas en uno de los dos hornos a una temperatura entre 750 y 900°C. Las esmaltistas solían usar además otra técnica, colocaban las piezas en una rejilla de metal y las calentaban por debajo con un soplete de gas. Una vez que el metal alcanzaba una temperatura suficiente el esmalte se fundía y se unía a la superficie.Margot 01 cyanEl espíritu de la experimentación prevaleció en Taxco durante ese periodo. Margot descubrió una “fórmula secreta” para el proceso de esmaltado: para los esmaltes policromados, Margot tenía que usar los granos más grandes de esmalte que mantienen su color después de la quema.

Según Melesio Rodríguez; el reto, al principio, fue establecer la profundidad apropiada del esmalte. Cuando el troquel3 era prensado en una lámina delgada de plata, se creaba una base de plata con lados o bordes elevados a la altura adecuada que coincidía con los contornos del dibujo diseñado. La función de las paredes se planteó para mantener en su lugar un color específico, separándolo de los diferentes colores contiguos. Los diferentes colores no podían ser pintados sobre la plata uno junto al otro, ya que se fundían al mismo tiempo cuando la pieza se calentaba. La altura de las paredes levantadas, entonces se convirtió en el primer desafío a la maestría y la técnica del esmaltador de plata. En su mayor parte, las líneas talladas en el troquel eran de entre 1 y 2 milímetros de profundidad, situación que traducida a crestas daba la altura de la misma dimensión, los troqueles en ese momento eran fabricados por Arturo Osorio.

Ciertamente no todos sus diseños tenían como componente principal el esmaltado a fuego, pero fue una de las más importantes creadoras de piezas esmaltadas a fuego de la época, diseñando piezas que más tarde serían fabricadas con la técnica de champ leve o grabado, para lo cual utilizaban troqueles, si bien su fuerte eran los trabajos esmaltados, miles de piezas sin esmaltar fueron vendidas con la marca de Margot de Taxco.

De los últimos días

Margot murió el 26 de julio de 1985, tras 34 años de labor en Taxco, diseñando piezas de joyería, hasta 1972 cuando cerró su fábrica. Muchos de los troqueles de los diseños de Margot fueron comprados por Manuel Quinto, Melesio Rodríguez y Benjamín Santarriaga. Durante los últimos años, Melesio Rodríguez ha comprado los troqueles donde los encuentra y tiene acumulada una gran colección que ronda entre las 700 piezas. Él, sus hijos y sus nietos han producido reproducciones de los diseños de Margot con la marca de la familia. Jaime Quiroz también trabajó el esmaltado años después de la muerte de Margot, marcó sus piezas de joyería con la denominación “Alba” en homenaje al nombre de su hija mayor.

1. Galardón Nacional fue un premio otorgado en esa época, en un concurso llamado Día de la Plata, y en donde el Juez del concurso era Guillermo Spratling.

2. The Latin American Library, Tulane University (New Orleans, LA) fundada en 1924 es una de las colecciones latinoamericanas más distinguidas del mundo.

3. También llamado matriz está destinado a cortar, puncionar o dar forma a placas metálicas utilizando una prensa manual o hidráulica.

Fuentes de consulta:

  • Morril. P. C. (2010) Margot Van Voorhies, The Art of Mexican Enamelwork Schieffer Publishing Ltd. Atglen, PA.
  • Entrevistas realizadas a los artesanos: Jaime Quiroz, Sigifredo “Sigi” Pineda y Melesio Rodríguez en Taxco de Alarcón, 2014 y 2015.

El autor es Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Diseño Plantel Taxco de la UNAM.

Esmaltado a fuego

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Por Alan Gómez Monjaraz.

El esmalte es un material vitrificable que, para que pueda adherirse a la superficie que lo soportará (dependiendo de su tipo) requiere de temperaturas que van desde los 750°C hasta los 1000°C. Para ello es necesario hacer uso de un horno, aunque en algunos casos se utiliza, también, el soplete. Tal razón determinará la calidad del brillo del esmalte.

El esmalte a fuego es un arte que tiene sus orígenes, alrededor de 1400 A.C.; principalmente en Persia, Egipto, y sobre todo en China. Posteriormente se dio en Japón y en la india. Alcanza su auge en el imperio Bizantino, durante los siglos X y XI. Luego se esparce por Europa, donde sobresalen los trabajos realizados en Alemania y, a partir de siglo XII, en Francia, de donde adquieren su nombre la mayoría de las técnicas que se utilizan hoy en día, por ejemplo la de plique a jour o la de champlevé.

De la fabricación del esmalte

Para la elaboración del esmalte se requiere combinar, en un crisol precalentado, ciertos materiales (tales como sílice, carbonato de sodio y nitrato de potasio) que se mezclan de acuerdo con cada fórmula que se tiene contemplada para los diferentes tipos de esmalte. Cambiando las proporciones de los minerales en la fórmula cambiarán las propiedades del esmalte (su punto de reblandecimiento, el punto de fusión y el coeficiente de expansión) Se pueden añadir pigmentos cerámicos al vidrio para controlar el color, por ejemplo, cobalto, verde cromo, cadmio. (Aunque muchos artistas a menudo dicen que son “óxidos” los que se combinan con el vidrio para crear color, algunos de los pigmentos orgánicos contienen oxígeno, en el óxido de cobalto por ejemplo, no tiene nada que ver con la producción del color.) Todos estos procesos requieren de limpieza, para no contaminar los esmaltes, así como el uso adecuado de equipo de protección.

De los tipos de esmalte existen:

  • Esmaltes para Joyería
    Dependiendo de la composición del vidrio, el esmalte puede ser claro, transparente, opaco, u opalescente. Los colores opacos bloquean completamente lo que hay debajo de ellos. Estos se aplican tanto a una superficie del metal como a otras capas de esmalte. El esmalte opalescente no es completamente claro. Su apariencia lechosa es similar a la de una piedra preciosa como el ópalo. El esmalte transparente puede ser completamente transparente o tener algún color.
  • Esmaltes industriales
    Son esmaltes que comúnmente se utilizan para recubrir muebles o equipos metálicos para evitar su oxidación, pero que recientemente han sido utilizados en el arte como un medio de expresión y son comúnmente soportados sobre fierro y acero.
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El esmalte a fuego es un arte que tiene sus orígenes, alrededor de 1400 A.C.; principalmente en Persia, Egipto, y sobre todo en China.

De los metales a esmaltar

Puede aplicarse esmalte sobre metales diferentes, pero el más utilizado es el cobre, son usados, también, la plata, el oro y aleaciones de oro, hierro y acero. Cuando se calienta y se enfría, metal y esmalte se expanden y contraen. Si el coeficiente de expansión del esmalte no es inferior al del metal, el esmalte puede agrietarse o separarse del metal en forma de escamas. El punto de fusión del metal debe ser siempre mayor que la temperatura de cocción del esmalte, o el metal se derretirá cuando se funda el vidrio. Algunas aleaciones de metales contienen zinc, lo cual puede provocar errores o manchas en las piezas. El cobre es el metal más popular para usar el esmalte porque es barato, maleable, puede fácilmente ser cortado y formado y responde bien a un amplio rango de esmaltes. El cobre es excelente cuando se utilizan colores opacos. La plata fina es una buena opción para el esmaltado porque el color blanco del metal es brillante y reflectante, cuando es visto a través de esmaltes transparentes (el metal es 99.5% puro por tal razón su superficie no se recubrirá de óxido y su limpieza y pulido serán aún más fáciles).

Fuentes de Consulta:

  • Juaristi Sagarzazu V. (1933) Esmaltes: con especial mención de los españoles. Editorial Labor, Barcelona.
  • Darty L. (2006) The Art of Enameling: Techniques, Projects, Inspiration. Lark Books, New York.

El autor es Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Diseño Plantel Taxco de la UNAM.
Contacto: aerealemaux@hotmail.com
(30 de septiembre de 2014)

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