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El pez de cuatro ojos. Habitando el linde entre las artes y la ingeniería

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Por Joaquín R. Díaz Durán.

El Anableps Anableps o pez cuatro ojos vive en la superficie del agua, sin bajar al lecho o salir. Siempre en el linde, necesita de un órgano que le permita ver al mismo tiempo dentro y fuera del agua. Cada uno de sus ojos posee dos pupilas, esta visión dividida le da una imagen del exterior y del interior. En esa forma veo la relación del arte-ciencia, hay que ver aquí y allí simultáneamente.

El propósito de este encuentro es abordar las preguntas en torno a la investigación en el arte. Este no es un tema trivial, ya que implica resolver otras preguntas antes:

¿Qué es la investigación? ¿Cómo se investiga en el arte? ¿Qué tipo de conocimientos y productos se obtienen de estas investigaciones?

Si nuestros alcances fueran más amplios nos plantearíamos la pregunta ¿Qué semejanzas hay entre la investigación en ciencias y la investigación en artes?

Es inevitable al tratar de entender lo que implica la investigación en arte preguntarnos: ¿Qué es el arte? ¿Qué es una obra de arte? Así como preguntarnos ¿Qué es la ciencia? y ¿Qué es el conocimiento científico?

Son preguntas demasiado generales y no podríamos dar una sola respuesta, ya que dejaría, sin duda alguna, fuera obras de arte y descubrimientos científicos. Sea cual fuese la respuesta.

La pregunta que puede darnos rumbo es una mucho más sencilla ¿Qué es investigar? Según la RAE (RAE, 2015) investigar es:

Realizar actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de aumentar los conocimientos sobre una determinada materia.

El diccionario Cambridge nos muestra prácticamente la misma definición pero con algunas sutiles y útiles diferencias.

  • Research (Cambridge Dictionaries, Online, 2015): Un estudio detallado de un tema especialmente para descubrir nueva información o alcanzar un nuevo entendimiento de él.
  • Inquiry (Cambridge Dictionaries, Online): El proceso de realizar una pregunta.

La diferencia que nos interesa es: descubrir nueva información o alcanzar un nuevo entendimiento así como el acto de preguntar.

Teniendo claro lo que significa investigar podemos olvidar por el momento las espinosas preguntas realizadas hace unas líneas.

Me gustaría citar al filósofo Xavier Zubiri que mira como un ave sobre este gran campo y se aventura a hacer una primera diferenciación en los tipos de investigación:

…Investigar lo que algo es en la realidad es una faena inacabable porque lo real mismo nunca está acabado. Pero además de abierta la realidad es múltiple y lo es por lo menos en dos aspectos. En primer lugar porque hay muchas cosas reales cada una con sus caracteres propios. Investigar las notas o caracteres propios de cada cosa real es justo lo que constituye la investigación científica, lo que constituye las distintas ciencias. Ciencia es la investigación de lo que las cosas son en realidad. Pero en segundo lugar lo real es múltiple… porque lo que es abierto es su propio carácter de realidad y esto arrastra a la investigación no de las propiedades de lo real, sino a la investigación del carácter mismo de realidad. Esta investigación es un saber de tipo distinto: es justo lo que pienso que es la filosofía. Es la investigación de en qué consiste ser real.

¿La investigación en arte se centra en observaciones de la realidad o en preguntas acerca de las cualidades de lo real?

Aventurándome a errar, afirmaré que gran parte de las obras de arte centran su atención en cosas reales observables y en sus efectos. Pero sus resultados no se miden habitualmente de forma numérica. Son perceptibles y válidos desde la experienciación. Contrario a lo que generalmente se piensa desde las ciencias físico matemáticas que construyen su conocimiento sobre un lenguaje formal (lógico matemático) que contrasta fuertemente con los productos del arte cuya valoración y apreciación puede variar de persona a persona.

Graeme Sullivan cita a Artur C. Danto (Danto, 2010) al respecto:

“En arte cada nueva interpretación es una revolución copernicana, en este sentido cada interpretación constituye una nueva obra” pero nos recuerda “Tu puedes llamar a una pintura en la forma en que desees, pero no puedes interpretar en cualquier forma, si sostenemos que los límites del conocimiento son los límites de la interpretación”.

Aun así existe una coherencia en lo presentado en una obra de arte desde el lenguaje de sus formas, su composición, los símbolos y significados contenidos en las diferentes partes de la obra. La obra es un contenedor de significados que pueden obtenerse si vamos mas allá de la impresión primaria, si conocemos los códigos podemos acceder a esa información.

Si la investigación es algo que se realiza para alcanzar nuevos conocimientos o un nuevo entendimiento en un área. La investigación en artes no solo estaría ligada al desarrollo de técnicas o a la investigación sobre la creación de una obra, también estaría ligada a la expansión de su práctica, explorando nuevas formas del hacer artístico, nuevas posibilidades de la obra en sí y aun nuevos ámbitos donde el hacer artístico podría incidir.

Ya en el campo de la creación artística, ésta recurre a las diferentes artes, sus tradiciones, lenguajes e historia para generar marcos de trabajo . Basados en estos recursos el artista se puede adherir a una práctica, o expandirla con operaciones de transformación, rotación, deformación o intersectandolas con otras artes o ciencias. O realizando una multi-intersección.

Hablando sobre una expansión de la práctica artística, más precisamente de los modelos de creación que se podrían posibilitar desde una reflexión desde el hacer, Rafael Lozano-Hemmer (Espacio Fundación Telefónica, 2014) habla de cómo su trabajo tiene una herencia más fuerte del teatro que de las artes visuales. De allí la forma que toman sus obras y su misma praxis siempre más grupal: Su equipo de trabajo mantiene el rostro descubierto, no son ocultados bajo la sombra del gran artista. Ellos se organizan como un estudio.

En este sentido la investigación en artes podría estudiar procesos creadores, analizarlos y plantear nuevas estructuras, que acarrearían nuevos significados no solo en las obras sino en su ejecución.

Con todo lo anterior, presente y pasado en la intersección, ¿Qué pasa cuando haces el cruce de las artes en su ámbito espacial-tridimensional con la robótica que es un espacio interdisciplinar en las ciencias donde se conjugan: matemáticas, electrónica, control, computación, lingüística, diseño, escultura…?

Cuando dos formas diferentes de hacer investigación se unen (como en el arte electrónico) aparece un hibrido extraño que busca fines de ambas áreas. Se busca un sustrato sígnico, formas, composición… A la búsqueda se suman el desarrollo de un algoritmo, un circuito, un comportamiento y posiblemente un modelo matemático que sirva para definir la interactividad de la obra, su conducta autómata o su generatividad.

En el caso del arte electrónico, donde se inscriben casos como el proyecto Arduino, Processing o el estudio Rafael Lozano-Hemmer y Onformative. Se transforma la manera de agruparse para hacer arte, el producto, que no siempre es una obra (puede ser una herramienta para hacer obras) la forma en la que se leen y cómo se participa de las obras.

Todo esto es materia de trabajo en la investigación en artes ya que hay que asumir una nueva sensibilidad, romper estructuras, generar nuevas. Desde la forma de bocetar, adquirir información, dividir el trabajo, obtener recursos, concebir la obra, maquetarla, programarla, realizarla o encargarla…

Para cerrar me gustaría hablar del proyecto, Multifonía Plástica, laboratorio de producción inspirado en el modelo de organización del movimiento Free Software y el laboratorio de Biorobótica (Ilustración 1. Sesión de Multifonía Plástica en el CASLPC). Se planteó una estructura de trabajo abierta, de compartir conocimiento y trabajar en conjunto, esta no se pensaba como una obra de arte, si acaso como la posibilidad de investigar sobre el quehacer artístico desde otra perspectiva. No sabía a donde quería que llegáramos, era solo una intuición, pero si sabía lo que no quería, el trabajo individual en solitario y protagonista. El proyecto Multifonía Plástica (Ilustración 2. Sesión de Multifonía Plástica en el CASLPC) vivió durante un semestre en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en él se integraron, ingenieros, titiriteros, diseñadores, músicos, escultores y fotógrafos. Logramos concretar en esa búsqueda particular y grupal en un concierto electroacústico en línea con la OSO de España, para el cual los integrantes del laboratorio creamos nuestros propios instrumentos.Fig 1. Sesión de multifoníaMi conclusión sería, que el acto de investigar en las artes abre la puerta a la transformación consciente de nuestra práctica y nos da la posibilidad de incidir con mayor fuerza en nuestra época ya que así no seríamos arrastrados por ella, seríamos en cambio un mecanismo que podría modificar su gran flujo.Fig 2 Justina en diferentes etapasDesviar una trayectoria por un milímetro a lo largo de un metro no tiene importancia, pero en un kilómetro o en cien, se podría apreciar la magnitud de ese pequeño gesto.

Fuentes de consulta:

El autor es egresado del Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

 (Publicado el 20 de agosto de 2015)

Aproximaciones a la investigación en las artes visuales

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Por Francisco Javier Tous Olagorta.

Algunas palabras y conceptos relacionados con la investigación y con la experimentación en las arte, son apuntados a continuación a modo de lluvia de ideas: Buscar, tema, problema, concepto, referencia, leer, seleccionar, analizar, citar, comparar datos, contrastar, relacionar, describir, explicar, hacer, experimentar, separar, interrelacionar, encontrar, descubrir, ordenar, jugar, clasificar, materiales, técnicas, herramientas, ideas, conceptos, propuestas, antecedentes, fuentes, método, adaptación, exposición, conclusiones…, cada una tiene su razón de ser, su uso y significado son importantes.

Queda claro desde la perspectiva de muchos artistas actuales, que la investigación es algo incluido, de por sí, en la creación y producción de la obra, sobre todo en los últimos años. Hay que resaltar que la investigación en las artes, dentro de una economía de mercado, es una manera de financiar un trabajo complejo y necesario dentro de la sociedad consumista. Plantear una investigación convincente y ordenada, acompañada de la documentación correspondiente, es la manera de acceder a becas y financiamientos institucionales.

En el ámbito universitario donde actualmente están incluidas la mayoría de las instituciones de enseñanza superior, incluyendo las de artes visuales, todo lo relacionado con la investigación artística, ha de ser asumido como propio y natural, definido con claridad, argumentado convincentemente y con métodos adecuados, que muestre rigor académico, ya sea para desarrollar: documentos escritos (como artículos, ensayos, tesinas o tesis de maestría o doctorado), solicitar financiamientos, formar grupos de investigación sólidos y reconocidos que presenta sus resultados para ser evaluados…, todo ello es tan importante como lo es el producto artístico que es lo natural.

El trabajo profesional y productivo de la obra artística, puede llegar a ser por sí misma, una línea de investigación personalizada, puede también tener objetivos sociales o pretender resolver problemas técnicos o estéticos con nuevos materiales y conceptos, etc., pero no se puede pretender que únicamente, por el mero acto de crear obra plástica se está haciendo investigación, ni que un trabajo artístico mostrado en un “portafolio artístico” o en una exposición, necesariamente tenga que ser explicado con palabras escritas; en realidad no son lo mismo pero pueden complementarse sin anularse.

La creatividad y la libertad de expresión experimental y zigzagueante, que se encuentra en la producción artística, puede distraerse, alienarse y condicionarse si se trata de establecer a priori, reglas rígidas para documentar, describir, ordenar, seguir un método que no sea propio. Crear y reflexionar, reflexionar y crear se suceden.

Surgen muchas preguntas, desde las artes visuales, por ejemplo: ¿hay que definir objetivos a priori?, ¿hay que buscar resultados concretos delimitados por reglas?, ¿será realizar una exposición con un gran número de obras y con una temática específica una investigación o es únicamente el producto de la investigación?, ¿se corre el riesgo de perder la espontaneidad, la frescura, o lo azaroso que suele estar implicado en lo creativo?, ¿basta solo con documentar por medio de cuadernos de artista, bitácoras, diario, fotografías, etc. el desarrollo de un proceso para llamarlo investigación?, ¿hay que utilizar únicamente métodos no convencionales?… Las preguntas deben plantearse y responderse objetivamente para definir que es o no investigación. No todos los artistas o los investigadores son iguales, como individuos particulares hay una gran diversidad de opiniones y de opciones para resolver los problemas planteados.

En las facultades de arte, se debe diferenciar los trabajos realizados como ejercicios de carácter artístico, de las “obras artísticas” realizadas como profesional, ya sea desde el ámbito de la docencia o como artista independiente. Es sabido y aceptado que un título universitario no te hace artista, aunque si te forma y capacita como profesional con cierta cantidad de conocimientos que te ayudarán a insertarte en la sociedad desde muy diversos lugares. El reconocimiento como artista será el resultado de las exposiciones, las ventas de obras, los apoyos institucionales, las subvenciones o las becas que el individuo pueda obtener.maq 15En cambio, un investigador universitario en el área de las artes será reconocido si da, dentro de una institución, una respuesta validada, en donde se muestren aportaciones útiles y necesarias que puedan ser aplicadas a “los campos de la docencia, de la investigación y de la cultura” (Tolosa.1998. “Modelos de investigación en Bellas Artes. p. 59 en: La investigación en Bellas Artes). Se piden resultados productivos a estas acciones y las tesis doctorales son el mejor ejemplo a partir de diferentes enfoques, ya sean de tipo históricas, interdisciplinares o específicas; “el valor de una tesis teórica no está en función de la importancia de las obras que estudia. […] su mérito depende de lo que el texto dice sobre esas imágenes, no de la calidad de las mismas.” (Marín. 1998. “¿Qué es la investigación en arte?” p. 90 en: La investigación en Bellas Artes). No olvidemos que estamos sumergidos en una economía de mercado que necesita justificar los gastos y las inversiones, el tiempo es dinero.

“Retratar al artista como investigador no es nada más, aunque sobre todo no es nada menos, que una súplica para dar al artista el tiempo improductivo que necesita para llegar a ser productivo de una forma innovadora. (Lesage. 2011.
“Portafolio y suplemento” P.74 en: Verwoert y otros: En torno a la investigación artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica)

Un último punto a señalar en esta breve aproximación, es la propuesta del Dr. Benjamín Valdivia de la Universidad de Guanajuato, sobre las “fases de la aplicación general del método” (Valdivia. 2011. en Del Villar. pp. 9 – 20), en este ensayo muestra cómo se puede dividir en cuatro apartados la investigación, “para avanzar, paso a paso, hacia la resolución”: “Fase de estudio” donde se busca el problema base; la “Fase de investigación” donde se argumenta para resolver el problema, la hipótesis y la tesis; la “Fase de sistematización” que “Consiste en insertar en el interior del sistema del saber lo que se ha concluido de la investigación” (id. p. 16) y por último la “Fase de exposición”, el modo en que se comunica a los demás de todo lo realizado. Esta propuesta del desarrollo del método es una manera práctica de resolver el planteamiento inicial y la estructura teórica a desarrollar para resolver una tesis.

A modo de conclusión se puede señalar que en las facultades la investigación es necesaria, que las artes no están excluidas de la necesidad de investigar y que hay que entender esta investigación en las artes como un proceso de análisis y reflexión realizado con método y orden, que ha de encontrar su desarrollo natural dentro de las características que le son propias y que conlleva la experimentación artística en su aspecto creativo. La idea de la investigación en las artes es compleja y conlleva múltiples conceptos y posiciones al respecto.

Fuentes de consulta:

  • DEL VILLAR, Pedro (coordinador). (2011). Metodología en las artes; División de Arquitectura, Arte y Diseño; Campus Guanajuato Universidad de Guanajuato; Ed. Libros a Cielo Abierto Azafrán y Cinabrio; 115 pág
  • MARÍN Viadel, Ricardo; Juan Fernando de Laiglesia González de Peredo y José Luis Tolosa Marín. (1998): La investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate; Grupo Editorial Universitario; España, 328 pág.
  • VERWOERT, Jan; SADR Haghighian, Natascha; ECHEVARRIA, Guadalupe; GARCÏA, Dora; LESAGE, Dieter y BROWN, Tony. (2011): “En torno a la investigación artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y Universidad Autónoma de Barcelona (Bellaterra)

El autor es Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Diseño Plantel Ciudad Universitaria de la UNAM.

 (Publicado el 20 de agosto de 2015)

Seminario de Investigación Permanente. Arte, imagen y realidad: aproximaciones teóricas y metodológicas

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Por Marco Antonio Albarrán Chávez.

En el Seminario de Investigación Permanente Arte, Imagen y Realidad: Aproximaciones Teóricas y Metodológicas, consideramos muy importante el considerar los dos tipos generales de investigación que se manejan en las diferentes disciplinas de conocimiento que cubre nuestra institución, es decir, la investigación teóricamente orientada y la investigación experimental. La primera considerada como aquella que establece una hipótesis como punto de partida para dar paso a la recopilación regularmente de carácter bibliográfica, su ordenamiento y organización a partir de presupuestos lógico-deductivos, su asentamiento en argumentos escritos avalados por expertos en las disciplinas de conocimiento correspondientes, para finalizar en una comprobación, o no, de la hipótesis planteada. Y por otra parte, la segunda forma de investigación, es decir la experimental, que parte de la estructuración de experimentos con el afán de indagar a través de un esquema lógico-inductivo, cuál o cuáles pueden ser las causas que motivan la aparición de ciertos fenómenos con características específicas en la realidad. De los datos obtenidos se especulan las conclusiones y se hacen evidentes sus reglas o normas sobre el modo en el que el fenómeno se suscita.

En el caso de la Facultad de Artes y Diseño, ambas formas de investigación son susceptibles de llevarse a cabo, la primera con el afán de lograr construir un acervo de posibles teorías en relación al arte y cuáles han sido sus formas de comportamiento así como de sus aportaciones a la producción de conocimiento; mientras que la segunda, consideramos, se adapta mejor al terreno de la producción de obras estéticas tanto en el área de artes visuales como en la del diseño. No quedan fuera, mediante la aplicación de estas dos formas de investigación aquellas inquietudes de indagar sobre los aspectos técnicos e instrumentales de ambas áreas.

En nuestra opinión, es importante el mantener un espacio dentro de la investigación para la teorización acerca de aspectos ligados a la historia, conceptualización e interpretación variada de las corrientes estéticas que se han presentado y se siguen presentando en la realidad, pues dichas teorías nos permitirán analizar y llegar a conclusiones que nutran el espectro de producción de conocimiento acerca de lo que el arte fue, ha sido y eventualmente puede ser para nuestra sociedad. De igual manera consideramos muy importante que se mantenga ese espacio de respeto a la producción de objetos y obras estéticas en ambas disciplinas de conocimiento: arte y diseño, pues constituyen un bastión en las muestras de producción de cultura de cualquier nación.

Sin embargo, existen una serie de situaciones que ameritan resolver en torno a nuestra área de conocimiento en relación con la producción artística, la más importante, pues de ella pende todo el aparato de justificación y legitimación de nuestra producción, es el hecho de que a partir del siglo XVIII a raíz del establecimiento de una conceptualización de que el arte pertenece al dominio de lo meramente sensorial y de la imaginación, como lo muestra el cuadro del conocimiento publicado en la Encyclopedie de 1751 elaborado por Denis Diderot y Jean le Rond D’Alembert, a propiamente todas las disciplinas artísticas se les ha despojado de la posibilidad de reconocimiento de la intervención de valores intelectivos para su ejercicio. Lo que ha traído como consecuencia que se observen los productos artísticos como resultado de un sentido meramente sensorialista y/o emocional.

Si bien este cuadro permitió avanzar en la organización del conocimiento a partir de áreas específicas, en un contexto del surgimiento de un concepto nuevo de organización social -el de los estados nación capitalistas-, también debe observarse que una de las consecuencias ha sido que el sector del conocimiento de las disciplinas científicas se han erigido como el preponderante a partir de entonces, desplazando a otras áreas de conocimiento, obviamente entre ellas las artes y las humanidades. Actualmente podemos ver que los protocolos de investigación que demanda la institución para legitimar la veracidad y pertinencia de la producción de conocimiento se apegan a los protocolos originados por el método científico, es decir: observación, inducción, elaboración de una hipótesis, probar la hipótesis por experimentación, demostración o refutación y la estructuración de una tesis o teoría científica, por lo que aquellos conocimientos que no se ajusten a este marco no son considerados como demostrables. Por otra parte como ha hecho notar Thomas S. Kuhn en su texto La Estructura de las Revoluciones Científicas, todo conocimiento producido debe quedar asentado por escrito en reportes que trasvasen las particularidades metodológicas contempladas y utilizadas en el caso, con su consecuente teoría propuesta. De estas dos características de la convalidación de conocimiento a nivel institucional se deriva que nuestro campo de conocimiento se encuentre en continuas dificultades a la hora de legitimar su trabajo.maq 03Consideramos que es ingente la toma de posición con respecto a este panorama, particularmente en aquello que tiene que ver con la producción de obra artística, pues esta no puede regirse bajo ningún sentido en la aplicación de esquemas basados en la lógica sean estos los inductivos o los deductivos. Al momento del inicio de la producción de un objeto de arte o de diseño, el productor no tiene ningún elemento “objetivo” que le permita elaborar una hipótesis de cómo resultará su obra, pues es estrictamente sobre el desarrollo y desempeño técnico que la forma se irá adecuando a la función buscada. Consideramos que estamos en un momento crucial para la definición de lo que deseamos nosotros mismos convalidar como investigación y producción de y en las artes, por lo que se requiere de la propuesta de un esquema que permita encausar al productor hacia la descripción, organización, conceptualización y dirección intencionada de su trabajo, pero no bajo un planteamiento que no corresponda a las particularidades de su quehacer. Si en este momento no logramos avanzar en la estructuración de una base aunque sea elemental de cuál será el o los protocolos bajo los cuales se regirá nuestra investigación y producción, continuaremos arrastrando modos que no nos son propios y orientando equivocadamente nuestras metodologías.

Una opción es que sea tomado el planteamiento aristotélico de la producción artística que la observa bajo la mirada de las cuatro causas: La causa material (que básicamente hace referencia a los materiales que se plantea utilizar en la producción); la causa formal (que implicaría el o los modos de hacer utilizados en la producción, y que sean los que vayan a generar la forma o las formas en la que se intuye la obra); el agente (que es en este caso el artista con sus experiencias acumuladas, su trayectoria, sus logros anteriores y lo que eventualmente desea producir); y la causa final (que es aquello por lo cual o para lo cual todo lo anterior se desea hacer). En este planteamiento se toma en consideración que el conocimiento técnico si bien tiene un momento de aplicación instrumental, también se acepta que presenta una condición de transitividad hacia la materia, es decir, por una parte sí es considerado un conocimiento de carácter intelectivo (no meramente sensorial) y que además, es susceptible de pasar, y en ese sentido, objetivarse en la materia. Si bien, al iniciar su trabajo, el propio artista no tiene idea, de cómo finalizará éste, pues existe un grado de indeterminación que está implícito tanto en los materiales que utiliza como en su propia capacidad de darle forma al objeto, es posible constatar que en la medida en que sea continua su práctica, esta tenderá a mejorar cada vez más y por lo tanto a desarrollar su capacidad artística. En el caso de las artes es absolutamente fundamental el ubicar que es un trabajo cuya base es la práctica y que las reflexiones sobre el trabajo artístico solo pueden darse cuando éste está terminado, no se puede reflexionar sobre lo que no existe aún.

Consideramos que existen elementos en este planteamiento que pueden trabajarse y perfeccionarse a fin de que sean útiles para la determinación de un protocolo adecuado a las circunstancias y particularidades de la producción en el arte y el diseño y que eventualmente dicho protocolo debe ser el resultado de un trabajo colegiado entre los miembros de la comunidad de la Facultad.

El autor es Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Diseño Plantel Xochimilco de la UNAM.

 (Publicado el 20 de agosto de 2015)

La escultura sonora en piedra: una perspectiva desde la investigación en artes y ciencias geológicas

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Por Hugo Corbí.

Investigar supone realizar actividades intelectuales y experimentales con el propósito de avanzar en el conocimiento sobre determinada materia ya sea dentro del ámbito artístico o científico. Relacionar y buscar puntos de encuentro entre dos disciplinas, en principio, muy alejadas, como la geología y la escultura permite explorar de modo sinérgico nuevas posibilidades en la investigación en Artes y Ciencias.

El propósito de esta comunicación es presentar parte de las líneas de investigación llevadas a cabo en el ámbito del grupo Interdisciplinario de Experimentación e Investigación de Escultura Sonora (GIEIES) de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Se mostrarán algunos ejemplos de las actividades de investigación realizadas, así como los trabajos actualmente en curso, todos ellos englobados en el ámbito de la escultura sonora en piedra.

Desde un punto de vista conceptual, tanto el proceso inicial de esculpir y dar forma a una escultura como el proceso de percutirla para hacerla sonar (Escultura Sonora), pueden ser integrados dentro del concepto geológico denominado “ciclo de las rocas”. El proceso escultórico provoca la alteración y el desgaste de un material inicial que en el caso de que se trate de esculturas en piedra suele tratarse de una roca de distinta naturaleza, ya sea sedimentaria, metamórfica o ígnea. Por su parte, el concepto del “ciclo de las rocas” expone que las rocas están en continua transformación permitiendo que a lo largo del tiempo geológico toda roca pueda transformarse en uno de los tres tipos comentados inicialmente. Así, por ejemplo, el magma proveniente del interior de la Tierra es expulsado a través de un volcán, lo cual puede dar origen a la formación de una colada de lava, un manto de lava fluida, que finalmente acaba enfriándose y solidificándose. Debido a las inclemencias del tiempo, esta nueva roca, denominada basalto, va progresivamente desgastándose, de forma que las partículas que la componen, son arrastradas a través de los ríos hasta el mar formando finalmente la arena de las playas. La arena, con el paso del tiempo geológico, acaba compactándose y formando una nueva roca, en este caso, una arenisca. Por tanto, con el paso del tiempo geológico (millones de años), una roca ígnea, un basalto, se transforma en otra roca, una arenisca. Atendiendo a esta perspectiva, el proceso escultórico y de representación sonora, que implica la transformación de un material escultórico, de alteración y desgaste de una roca inicial, puede considerarse como integrado dentro de este “ciclo de las rocas”.

Dentro de este ámbito, el de la escultura sonora en piedra, se pueden explorar conceptos geológicos y aplicar metodologías que suponen claros ejemplos de interacción en investigación en Artes y Ciencias. Las principales actividades desarrolladas hasta el momento, se encuentran enmarcadas dentro de la producción artística de Yoliztli Villanueva Marañón que desarrolla el proyecto “El sonido de las piedras: Escultura Sonora Expandida”. Dentro de estas actividades, hay que destacar la caracterización geológica y petrofísica (minerales constituyentes, densidad, resistencia, fracturación, porosidad, color, etc.) de los materiales escultóricos. Para examinar estos materiales se han utilizado diversas técnicas geológicas, entre las que destacan la realización de “láminas delgadas” que permiten obtener los componentes minerales que conforman la roca. Estas “secciones o láminas delgadas” de roca son obtenidas en laboratorio y son tan finas (unas pocas micras) que la luz puede atravesarlas permitiendo que puedan ser observadas por el microscopio de luz transmitida. Además, esta línea de actuación geológica, permite generar materiales visuales (fotografías con microscopio) que los propios artistas pueden incorporar a sus obras e instalaciones interactivas. En la actualidad toda esta información geológica está siendo empleada para examinar las propiedades acústicas de las esculturas sonoras en piedra.

En la producción artística de la autora comentada previamente, destaca como ejemplo de interacción Arte y Ciencia la conformación de una instalación que incluía piedras pómez flotantes a modo de cortinas que rodeaban a todas las esculturas sonoras (obra presentada en la Academia de San Carlos, 2013). La piedra pómez presenta la particularidad de ser una roca muy porosa; de hecho es la única roca que flota en el agua. En su origen, la lava proyectada al aire a través de una erupción volcánica explosiva y violenta (lluvia de piedra pómez) sufre una gran descompresión, la cual produce una rápida desgasificación que lleva a la formación de una gran cantidad de espacios vacíos en la propia roca (huecos o poros). Por tanto, y desde un punto de vista conceptual, la instalación con piedras pómez flotantes refleja desde un punto de vista artístico y científico (geológico) el origen de la propia roca.foto1_Corbi con pieActualmente las líneas de investigación están focalizadas en analizar desde una perspectiva metodológica el desarrollo de litófonos, instrumentos construidos a base de piedras, en este caso, de dimensiones equivalentes a los empleados en marimbas, xilófonos o instrumentos equivalentes. Dentro del proyecto, se están considerando las siguientes variables: i) propiedades geológicas de los distintos tipos de materiales pétreos empleados (sedimentarios, metamórficos e ígneos); ii) longitud, anchura y espesor de los litófonos; iii) tipos de micrófonos de contacto (piezoeléctricos); y iv) tipos de percutores (madera, metal, piedra, etc.). Dentro de esta línea, hay que señalar el litófono experimental desarrollado recientemente e incluido en la instalación “Los Sonidos de las Piedras”, obra seleccionada en la bienal de la IX Mostra Sonora i Visual del Convent de San Agustí de Barcelona (2014).Foto2_Corbi con pieA modo de conclusión final, consideramos que interrelacionar y buscar lugares de encuentro entre disciplinas de Arte y Ciencias, en este caso permite una ampliación del concepto de escultura no solo por la integración del sonido como elemento primordial de ésta, sino también debido a los conceptos geológicos que pueden implicarse dentro de la escultura en piedra.

El autor es colaborador, miembro externo, invitado e integrado al Grupo GIEIES (CIPEI – CORIEDA) y está adscrito al Departamento de la Tierra y del Medio Ambiente de la Universidad de Alicante, España.

(Publicado el 20 de agosto de 2015)

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