{"id":9925,"date":"2023-08-08T12:30:04","date_gmt":"2023-08-08T18:30:04","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=9925"},"modified":"2024-11-07T16:10:50","modified_gmt":"2024-11-07T22:10:50","slug":"constantes-visuales-basicas-de-la-selfie-la-misma-gata-pero-revolcada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2023\/08\/08\/constantes-visuales-basicas-de-la-selfie-la-misma-gata-pero-revolcada\/","title":{"rendered":"Constantes visuales b\u00e1sicas de la selfie. La misma gata, pero revolcada\u2026"},"content":{"rendered":"
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Tiberio Zepeda Prats<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Comprender la fotograf\u00eda como un modo de creaci\u00f3n y expresi\u00f3n visual implica entender y aplicar una serie de conceptos relacionados con el lenguaje fotogr\u00e1fico, no obstante, quien se hace una selfie<\/em> no necesariamente los conoce y a pesar de ello, los aplica de forma intuitiva.<\/p>\n\n\n\n

Hacerse fotograf\u00eda a uno mismo es una actividad tan antigua como la fotograf\u00eda misma, el primer autorretrato registrado lo hizo Robert Cornelius[1]<\/a> en 1839, apenas unos a\u00f1os despu\u00e9s del descubrimiento de la fotograf\u00eda por Nicephore Niepce.<\/p>\n\n\n

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\"Robert<\/a>
Robert Cornelius, primer retrato registrado en la historia,\nt\u00e9cnica daguerrotipo, 1839. https:\/\/cdnb.20m.es\/trasdos\/files\/2014\/03\/cornelius.jpeg<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La t\u00e9cnica, desde ese entonces, ha tenido algunas variantes, sin embargo, en esencia se conservan las constantes visuales b\u00e1sicas, aunque el nombre ahora es distinto, en la actualidad le llamamos selfie<\/em>, como un modo de darle cierto halo de universalidad envuelto en este ambiente postmoderno en el que pareciera que todo se tiene que nominar bajo el idioma ingl\u00e9s como si esto autentificara su existir, aunque la realidad es que como dir\u00edan las abuelas\u2026 \u201cde todos modos, Juan te llamas\u201d, autorretrato o selfie<\/em> tienen una intenci\u00f3n similar y constantes visuales que lo hacen inteligible.<\/p>\n\n\n\n

De este modo, resulta claro que la intenci\u00f3n de una selfie<\/em>, m\u00e1s que mostrar un rostro, pretende hacerlo con un sistema corp\u00f3reo, la pretensi\u00f3n de la selfie<\/em> es exponer la corporeidad, comprendi\u00e9ndose por corporeidad:<\/p>\n\n\n\n

Todo aspecto material captado por los sentidos, es decir, todo grupo de cualidades que nos representamos como estables, independientes de nosotros y puestas en el espacio. Con este t\u00e9rmino se designa tambi\u00e9n la dimensi\u00f3n material del ser humano, aunque, seg\u00fan sea la antropolog\u00eda, variar\u00e1 el modo de entender el cuerpo, as\u00ed como variar\u00e1n las concepciones morales (Spinsanti en capelli 1).<\/p>\n\n\n\n

El encuadre fotogr\u00e1fico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En fotograf\u00eda, el formato que de manera tradicional se ha utilizado m\u00e1s, es el de 35 mm, que es bastante vers\u00e1til pues permite el uso de dos tipos de toma (vertical y horizontal). Cada imagen pide su encuadre y la regla de oro que se pueda aplicar es que el fot\u00f3grafo tiene que aprender a ver y a elegirlo.<\/p>\n\n\n\n

Este formato, de forma tradicional utiliza una proporci\u00f3n de 2:3, aplicando en el formato an\u00e1logo y conserv\u00e1ndose en el formato digital de 35 mm mientras que en dispositivos m\u00f3viles hay diferentes variantes, como 4:3, 16:9 (S\u00e1nchez 10-13) e incluso 1:1, lo cual no es prohibitivo para que los usuarios de dispositivos m\u00f3viles tengan o no la capacidad de hacer tomas agradables a la vista, incluso pareciera que el conocimiento de las proporciones se convierte en un problema m\u00e1s para aquellos que son conscientes de las proporciones que para quienes usan el aparato fotogr\u00e1fico de manera org\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

En la elaboraci\u00f3n de selfies<\/em> no hay opciones sobre el formato, siguen siendo las mismas, esto no limita la creatividad de los fot\u00f3grafos, que en ocasiones optan por inclinar la c\u00e1mara para darle cierta sensaci\u00f3n de movimiento a la toma, sin embargo, y a pesar de la inclinaci\u00f3n las im\u00e1genes se siguen conservando y mostrando en los formatos [V\u00e9ase tabla 1].<\/p>\n\n\n\n

\"Tabla<\/a>
Tabla 1. Planos fotogr\u00e1ficos, con fotograf\u00edas de Natalia Vel\u00e1zquez de Le\u00f3n Zepeda.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En ocasiones, quien sube fotos a sus redes sociales hace recortes y reencuadres a sus im\u00e1genes, llegando a convertir fotograf\u00edas horizontales en verticales y viceversa, o incluso convirti\u00e9ndolas en cuadradas, a pesar de que el formato es modificado siguen calificando en horizontal y vertical.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1ngulo de la toma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es la inclinaci\u00f3n con respecto al suelo, de una l\u00ednea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto. En retrato se pueden mencionar cinco \u00e1ngulos, mismos que se hacen manifiestos en los dos tipos de encuadres que ya se mencionaron anteriormente. [V\u00e9ase tabla 2].<\/p>\n\n\n

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\"A<\/a>
A nivel. Sucede cuando la lente de la c\u00e1mara o dispositivo se encuentran a la misma altura de los ojos del sujeto.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Picada.<\/a>
Picada. Es cuando la lente de la c\u00e1mara o dispositivo se encuentran sobre la cabeza del sujeto.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Contrapicada.<\/a>
Contrapicada. Es una toma en la que la lente de la c\u00e1mara o dispositivo se encuentran por debajo de la cintura del sujeto fotografiado.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Cenit.<\/a>
Cenit. La lente de la c\u00e1mara o dispositivo se encuentran en posici\u00f3n perpendicular con respecto al suelo.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Nadir.<\/a>
Nadir. La lente de la c\u00e1mara o dispositivo se encuentran en l\u00ednea recta hacia arriba.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tabla 2. Los \u00e1ngulos fotogr\u00e1ficos. Fotograf\u00edas: Natalia Vel\u00e1zquez de Le\u00f3n Zepeda.<\/p>\n\n\n\n

El entorno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Este t\u00f3pico se refiere al espacio donde se realiza la selfie<\/em>, se recomienda que se busque un escenario neutro para que la relaci\u00f3n fondo-figura sea arm\u00f3nica y no compitan uno con otro, sin embargo, la tendencia de las selfies<\/em> es inversa, pareciera que el fondo es tan importante como la figura, pues el fondo reafirma el estatus de quien se fotograf\u00eda, nos muestra un poco de qui\u00e9n es, d\u00f3nde vive y el tipo de lugares que frecuenta. De tal forma que el entorno en la selfie<\/em> resulta tan importante como la figura principal misma, rompiendo con el paradigma del retrato tradicional, donde se recomienda que la profundidad de campo[2]<\/a> sea muy baja para que el fondo no tenga nitidez y de esta manera, ayude a resaltar el rostro de quien es fotografiado.<\/p>\n\n\n\n

La toma<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Este punto se relaciona con el momento justo en el que se hace la fotograf\u00eda, en t\u00e9rminos generales, cundo se hace una selfie<\/em> no necesariamente se est\u00e1n obedeciendo c\u00e1nones compositivos, como el de la regla de tercios, no se siguen los ritmos ni las l\u00edneas y pareciera que no hay una consciencia de manejo de tono color y contraste.<\/p>\n\n\n\n

Por el contrario, hay un buen n\u00famero de selfies<\/em> que responden claramente a reglas de composici\u00f3n, esto no tiene que ver necesariamente con que quienes se fotograf\u00edan a s\u00ed mismos investiguen o tengan un conocimiento avanzado sobre temas de composici\u00f3n o sean fot\u00f3grafos, m\u00e1s bien, se relaciona con que por un lado hay todo un imaginario colectivo en el que los retratistas imitan las im\u00e1genes que ven en diversas redes sociales, pues quieren verse como sujetos a quienes un espectro social les considera famosos, aunque su situaci\u00f3n sea muy diferente, pero funcionan como referentes visuales, mientras, por otro lado, abundan las p\u00e1ginas web<\/em> donde dan consejos sobre c\u00f3mo tomarse[3]<\/a> las mejores selfies<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Cabe destacar que tomar o hacer una selfie<\/em> no resulta una competencia, no se trata de que un concepto sea mejor que el otro, simplemente son distintos, pues el acto fotogr\u00e1fico marca diferentes lenguajes visuales, con diferentes posturas y por supuesto, lecturas sem\u00e1nticas diversas.<\/p>\n\n\n\n

Para corroborar esta aseveraci\u00f3n, se puede mencionar que en una b\u00fasqueda para la investigaci\u00f3n doctoral de la que se desprende este apartado, el 3 de septiembre de 2016, se escribi\u00f3 en Google la frase \u201cc\u00f3mo tomar una buena selfie<\/em>\u201d y el buscador arroj\u00f3 454,000 resultados. En agosto de 2019, se realiza la misma b\u00fasqueda, derivando en 5,150,000 resultados y a finales de julio de 2023, el resultado fue de 7,630,000.<\/p>\n\n\n\n

La pose o la expresi\u00f3n del modelo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo que intenta quien se autofotograf\u00eda<\/em> es resaltar su cuerpo por medio de la imagen, misma que, como se mencion\u00f3 anteriormente, responde a un extenso imaginario colectivo, en el que, por una parte, tratan de imitar a famosos y por otra, siguen las tendencias de las ef\u00edmeras modas de internet, que dictan las normas del momento.<\/p>\n\n\n\n

Las diversas poses de las selfies<\/em> resaltan lo que cada individuo considera que es su mejor parte, y en este rubro, se puede mencionar que hay tres grandes grupos, el cuerpo, los atributos sexuales y el rostro.<\/p>\n\n\n\n

El cuerpo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En fotograf\u00eda de figura humana el cuerpo es la materia prima, no se trata solo del rostro, es algo integral, donde todo interact\u00faa, creando una interpretaci\u00f3n de lo que es la figura humana. Fotografiado en un plano abierto donde se puede apreciar en su totalidad, tambi\u00e9n se puede tomar por partes, dando cierto \u00e9nfasis a determinadas zonas con el fin de resaltarlas.<\/p>\n\n\n\n

Esto, depende en gran medida de la interpretaci\u00f3n o auto interpretaci\u00f3n que se tenga de la imagen corporal, siendo la representaci\u00f3n del cuerpo que cada persona construye en su mente y la vivencia que tiene del propio cuerpo. (Guim\u00f3n en Salaberria y Rodr\u00edguez, 172). Una cosa es la apariencia f\u00edsica y otra distinta la imagen corporal, que se alejan de los c\u00e1nones de belleza pueden sentirse bien con su imagen corporal y de modo contrario, personas socialmente evaluadas como bellas pueden no sentirse de esa manera.<\/p>\n\n\n\n

La apariencia f\u00edsica es la primera fuente de informaci\u00f3n en la interacci\u00f3n social, es la realidad f\u00edsica, y sabemos que la fealdad, la desfiguraci\u00f3n, la deformaci\u00f3n cong\u00e9nita, los traumatismos, entre otros, aumentan el riesgo de problemas psicosociales de las personas que los padecen (Salaberria y Rodr\u00edguez, 172).<\/p>\n\n\n\n

Los planos fotogr\u00e1ficos en el retrato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Michael Langford, un autor cl\u00e1sico en lo referente a la fotograf\u00eda, que seguramente ha sido \u2013y ser\u00e1\u2013 le\u00eddo por fot\u00f3grafos \u00e1vidos de informaci\u00f3n en lo referente a la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica menciona que:<\/p>\n\n\n\n

Una fotograf\u00eda est\u00e1 limitada al formato rectangular o cuadrado impuesto por la c\u00e1mara. Este marco es un elemento importante en la composici\u00f3n. Puede, por ejemplo, cortar elementos para crear formas nuevas, por lo que es importante la decisi\u00f3n de adoptar un formato horizontal o vertical (Langford 48).<\/p>\n\n\n\n

De este modo, resulta de suma importancia seleccionar que es lo que se va a fotografiar, desde que \u00e1ngulo, con que encuadre y bajo que plano, pues como bien apunta Don Manuel \u00c1lvarez Bravo[4]<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

Uno dispara a lo que le gusta y desde el \u00e1ngulo que le gusta, es muy importante lo que puede percibirse fuera del asunto principal, el corte nunca es arbitrario sino exacto (\u00c1lvarez 40).<\/p>\n\n\n\n

De esta forma, se puede deducir, que los planos y encuadres no tienen que ver con aspectos t\u00e9cnicos, sino con soluciones est\u00e9ticas, que pueden partir de un aprendizaje acad\u00e9mico y en conciencia o de la intuici\u00f3n de quien se fotograf\u00eda por el gusto de hacerlo, sin que esto implique, que una opci\u00f3n sea mejor que otra. A continuaci\u00f3n, se ejemplifican los diversos planos fotogr\u00e1ficos bajo la premisa de que no son concepciones definitivas, pero que existe una especie de tipolog\u00eda que los avala. [V\u00e9ase tabla 3].<\/p>\n\n\n

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\"Plano<\/a>
Plano apaisado. Es tambi\u00e9n llamado Long shot y se caracteriza por ser una toma completamente abierta, donde el cuerpo humano solo es parte de una gran toma abierta.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Plano<\/a>
Plano general. Se trata de una imagen donde aparece el cuerpo completo, sin ning\u00fan tipo de corte, puede fotografiarse a una o dos personas, diferenciando la toma bajo el nombre de one shot o two shot. Este es el plano m\u00e1s lejano para retrato, a partir de este la toma se va haciendo m\u00e1s cerrada.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Plano<\/a>
Plano americano. Este plano es heredado del g\u00e9nero western del cine, donde era necesario que las pistolas, que iban a la cintura de los vaqueros y llegaban a medio muslo se pudieran apreciar. El plano americano corta la toma justo a medio muslo (aunque se permite que llegue hasta la rodilla) y llega hasta la cabeza.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Plano<\/a>
Plano medio. La fotograf\u00eda va de la cabeza hasta la cintura, aunque, con un rango de tolerancia que va del ombligo a la entrepierna, es muy recurrente en la fotograf\u00eda de modelos para resaltar su figura.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Plano<\/a>
Plano medio corto. Tambi\u00e9n se le conoce como plano de busto o primer plano mayor, la toma se realiza de la cabeza hasta la mitad del pecho, justo a la altura de los pezones, permite aislar dentro del encuadre de la imagen a una sola persona.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Primer<\/a>
Primer plano. Abarca la cabeza completa con todo y a\u00f1adidos como sombreros y peinados sin que estos sean exageradamente grandes y llega hasta los hombros. Tambi\u00e9n se le conoce como plano menor o de retrato.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Close-up.<\/a>
Close-up. Conocido tambi\u00e9n como primer\u00edsimo primer plano, abarca desde la base del ment\u00f3n hasta la parte donde termina la cabeza, llegando incluso a cortar parte del cabello, sombreros y a\u00f1adidos.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Big<\/a>
Big close-up. Llamado tambi\u00e9n plano de detalle, encuadra una parte del cuerpo, sin que sea necesario tomar el rostro.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Super<\/a>
Super big close-up. Son acercamientos mucho m\u00e1s \u00edntimos a la imagen, donde el detalle es lo m\u00e1s importante, los encuadres corresponden a espacios sumamente cerrados, como una parte de los labios o un pez\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tabla 3. Los planos fotogr\u00e1ficos.<\/p>\n\n\n\n

Los atributos f\u00edsicos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La segunda fase de la fotograf\u00eda corporal se da con la exaltaci\u00f3n de los atributos, como ya se mencion\u00f3 se pueden aplicar diferentes planos para la realizaci\u00f3n de este tipo de selfies<\/em>, en la que mostrar las mejores partes del cuerpo para despertar cierto tipo de erotizaci\u00f3n tanto en quienes las hacen como en los observadores.<\/p>\n\n\n\n

Las im\u00e1genes comienzan con ropa y poco a poco se vuelven m\u00e1s atrevidas, primero escotes, luego piernas, vientres planos, hombros y cuello, m\u00e1s adelante se integran los labios, y luego la ropa exterior estorba, tanto la lencer\u00eda, as\u00ed como ropa interior masculina hacen su aparici\u00f3n para que esta finalmente se torne tan ligera que tambi\u00e9n desaparezca. La piel desnuda es fotografiada, el cuerpo se exhibe tal cual con la intenci\u00f3n de agradar en primera instancia a quien se fotograf\u00eda y m\u00e1s tarde a quien observa esa imagen.<\/p>\n\n\n\n

Curiosamente, una buena parte de estas im\u00e1genes muestran atributos sexuales, pero omiten el rostro con la finalidad de que la persona autofotografiada no sea reconocida. A este fen\u00f3meno, Jos\u00e9 Armario P\u00e9rez le llama autopornificaci\u00f3n y al respecto comenta: \u201cUna de las convenciones de las fotos de autopornificaci\u00f3n es la de no mostrar la cara y los genitales en la misma foto, lo que da lugar a autofotos de cuerpos sin cara y de partes del cuerpo como torsos, genitales, nalgas, espalda\u201d (Armario, 3-4).<\/p>\n\n\n\n

Sobre este tipo de im\u00e1genes, Amparo Las\u00e9n comenta que forman parte de un juego er\u00f3tico denominado \u201cintercambio de cromos\u201d, en el que las partes muestran o intercambian fotos de sus cuerpos desnudos, respondiendo, burlando o anticipando las peticiones del otro. Sin embargo, este tipo de erotizaci\u00f3n radica no s\u00f3lo en la contemplaci\u00f3n e intercambio de comentarios acerca de estas im\u00e1genes, sino tambi\u00e9n en el acto fotogr\u00e1fico (Las\u00e9n 18).<\/p>\n\n\n\n

El rostro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En fotograf\u00eda de retrato, tal vez una de las partes m\u00e1s importantes del cuerpo humano sea el rostro, mismo que identifica al sujeto fotografiado m\u00e1s que cualquier parte del cuerpo. Este se divide en cinco zonas b\u00e1sicas: la nariz, las dos mejillas, frente-ojos y finalmente boca barbilla.<\/p>\n\n\n\n

El rostro tiene un alto nivel de expresividad, mismo que es caracterizado en tres grandes grupos:<\/p>\n\n\n\n