{"id":9919,"date":"2023-08-08T12:25:50","date_gmt":"2023-08-08T18:25:50","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=9919"},"modified":"2024-11-07T16:12:11","modified_gmt":"2024-11-07T22:12:11","slug":"actuar-desde-el-arte-visual-recorridos-desde-el-autodistanciamiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2023\/08\/08\/actuar-desde-el-arte-visual-recorridos-desde-el-autodistanciamiento\/","title":{"rendered":"Actuar desde el arte visual: Recorridos desde el autodistanciamiento"},"content":{"rendered":"
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Judith A. Ar\u00e1mburu Garc\u00eda<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Pre\u00e1mbulo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El siguiente texto discurre sobre c\u00f3mo las pr\u00e1cticas art\u00edsticas visuales pueden tener una lectura distinta desde el campo de la logoterapia y el an\u00e1lisis existencial. La noci\u00f3n de arte en este contexto se plantea desde una intencionalidad fenomenol\u00f3gica en el sentido de doble v\u00eda en el ser humano: hacia s\u00ed mismo\/a y hacia el mundo\/el otro. Por tanto, involucra dos caracter\u00edsticas antropol\u00f3gicas mencionadas por V\u00edktor Frankl, el autodistanciamiento y la autotrascendencia, las cuales se pueden entrelazar en la misma comprensi\u00f3n de las investigaciones, procesos y\/o pr\u00e1cticas art\u00edsticas visuales.[1]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Caracter\u00edsticas antropol\u00f3gicas de la existencia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde la perspectiva del psiquiatra y fil\u00f3sofo V\u00edktor Frankl, la angustia es necesaria para responder ante situaciones determinadas, no solo se debe comprender en t\u00e9rminos del bienestar humano como lo ser\u00eda la homeostasis, sino que nos invita hacia la b\u00fasqueda de sentido que una situaci\u00f3n espec\u00edfica nos muestra y que nos confronta con nuestras posibles respuestas. \u201cEl hombre no necesita realmente vivir sin tensiones, sino esforzarse y luchar por una meta o una misi\u00f3n que le merezca la pena\u201d[2]<\/a>. Al reconocerse la tensi\u00f3n no solo se puede transitar dentro de uno mismo sino dirigirse hacia afuera (hacia el mundo) y siendo relacional (hacia los dem\u00e1s).<\/p>\n\n\n\n

Frankl menciona que el ser humano por s\u00ed mismo en su dimensi\u00f3n espiritual, posee dos caracter\u00edsticas que le son inherentes: la autotrascendencia y el autodistanciamiento. Si \u00e9stas se retoman, como recursos, entonces son intencionales en sentido fenomenol\u00f3gico. Por un lado, tenemos el autodistanciamiento que se denota en un doble sentido en cuanto a la distancia hacia s\u00ed mismo\/a y tambi\u00e9n hacia la situaci\u00f3n, y consiste en c\u00f3mo una persona puede verse desde fuera y vislumbrar los elementos que lo conforman, tanto a s\u00ed mismo\/a como a su experiencia. \u201cEl hombre puede tomar distancia no solo de una situaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n de s\u00ed mismo. Puede elegir una actitud ante s\u00ed mismo. Al hacerlo, realmente toma posici\u00f3n con respecto a sus propios condicionamientos y determinaciones som\u00e1ticos y psicol\u00f3gicos\u201d[3]<\/a>. Por otro lado, la autotrascendencia se dirige hacia el mundo y hacia el otro, hace referencia a c\u00f3mo \u00e9sta redirige al ser humano hacia m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismo\/a, en la medida en que sus actos se olvidan de sus necesidades propias y se convierten en actos intencionales hacia afuera.<\/p>\n\n\n\n

Ambas caracter\u00edsticas desempe\u00f1an su cometido en la medida que cada uno de nosotros\/as toma distancia de lo psicof\u00edsico, sobresaliendo la capacidad de respuesta para confrontar una circunstancia. Esto mismo se relaciona con la angustia y con c\u00f3mo confrontamos el sufrimiento; es decir, tanto con las condicionantes psicof\u00edsicas como con las restricciones en lo espiritual. Estos recursos espirituales deben ser ocupados en el presente para visualizarlos hacia una utilidad en su futuro, con una mirada prospectiva: \u201cLa responsabilidad humana se basa, pues, en el \u2018activismo del futuro\u2019, en la propia elecci\u00f3n de posibilidades a partir del futuro, y en el \u2018optimismo del pasado\u2019, es decir, tornando estas posibilidades en realidades por medio de rescatarlas del puerto del pasado\u201d[4]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Autodistanciamiento como recurso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Considerando la visi\u00f3n frankliana, el arte puede proceder desde el autodistanciamiento, aplic\u00e1ndolo en aquello en donde nuestra atenci\u00f3n se ha desviado. Esta capacidad de distanciarse circunscribe los procesos de aprendizaje, por lo que una persona puede recopilar, evaluar y producir informaci\u00f3n relacionados no solamente con el conocimiento sino tambi\u00e9n con las emociones, con lo que ejerce una regulaci\u00f3n de sus actos, que lo llevan a una autoconciencia de las situaciones e internalizarlas. Al hacer uso de este recurso se despierta el principio de un desarrollo interno; en este caso, el autodistanciamiento se puede activar a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n y producci\u00f3n art\u00edsticas, ya que conciben el mundo desde otras formas, otros lenguajes y otros conocimientos. \u201cEl sentido a trav\u00e9s de la unicidad puede encontrarse en cualquier empleo. (\u2026) La creatividad es una gu\u00eda a la unicidad y el sentido. Se debe tener consciencia de ese tesoro y aprender a utilizarlo\u201d[5]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Mi pr\u00e1ctica como artista visual se ha centrado en la pintura y el dibujo[6]<\/a>. A su vez, a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n que he estado desarrollando, se ha respaldado desde la fenomenolog\u00eda y desde c\u00f3mo se enuncia la percepci\u00f3n de la realidad (tomando en cuenta algunos autores y sus propuestas). \u201cDe hecho, la fenomenolog\u00eda es un intento por describir el modo en que el hombre se comprende a s\u00ed mismo, la manera en que interpreta su propia existencia, m\u00e1s all\u00e1 de patrones de interpretaci\u00f3n y explicaci\u00f3n preconcebidos\u201d[7]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

De la manera m\u00e1s simple en que se puede ejemplificar esta noci\u00f3n fenomenol\u00f3gica, es imaginarnos que tenemos entre las manos un cubo, que sabemos consta de seis caras; es decir, tenemos un conocimiento previo y parcial que nos indica de qu\u00e9 trata un cubo. Pero cuando lo observamos, s\u00f3lo podemos ver tres caras al mismo tiempo y para ver las otras tres debemos rotarlo, no vemos el objeto en su totalidad, sino que la experiencia nos hace percibirlo en partes. A esto Edmund Husserl lo nombr\u00f3 \u201cescorzos\u201d, lo cual desde lo art\u00edstico es m\u00e1s simple evidenciar cuando dibujamos un escorzo, el cual se refiere a una \u201crepresentaci\u00f3n art\u00edstica de una figura humana u objeto en posici\u00f3n oblicua o perpendicular al nivel visual del espectador; su longitud se reduce por efecto de la perspectiva\u201d[8]<\/a>, sabemos que lo observado no est\u00e1 presentando todas las caras. Esta definici\u00f3n se puede complementar por lo mencionado por Rudolf Arnheim, entonces tendremos un panorama m\u00e1s amplio:<\/p>\n\n\n\n

El t\u00e9rmino \u201cescorzo\u201d se puede emplear de tres maneras diferentes: 1) Puede significar que la proyecci\u00f3n del objeto no es ortogonal, esto es, que su parte visible no aparece en toda su extensi\u00f3n, sino contra\u00edda proyectivamente. (\u2026) 2) Aunque la parte visible del objeto venga dada en toda su extensi\u00f3n, se puede decir de una imagen que est\u00e1 escorzada cuando no suministra una vista caracter\u00edstica de la totalidad. (\u2026) Es \u00fanicamente nuestro conocimiento del aspecto exterior del modelo lo que nos lleva a considerar estas vistas ortogonales como desviaciones de un objeto de forma diferente; el ojo no lo ve. 3) Geom\u00e9tricamente, toda proyecci\u00f3n implica escorzo, porque todas aquellas partes del cuerpo que no son paralelas al plano de proyecci\u00f3n ven alteradas sus proporciones o desaparecen parcial o totalmente.[9]<\/a><\/p>\n\n\n\n

En el momento en que cuestionamos ese conocimiento natural, cotidiano, se abre la posibilidad de otro conocimiento. Esto se refiere que, por ende, realizamos descripciones m\u00e1s que interpretaciones adoptando una actitud filos\u00f3fica ante el objeto. Trabajar reiteradamente sobre una imagen, permite recabar informaci\u00f3n en cada dibujo o pintura que se hace, debido a que la idea inicial se modifica, se buscan otras alternativas para acercarse a un efecto esperado y tambi\u00e9n se comprende que cada uno tiene sus propiedades particulares. Se trata de ajustar nuestra actitud ante la situaci\u00f3n o de s\u00ed mismo\/a m\u00e1s que someternos ante \u201clo determinado psicof\u00edsicamente\u201d. La cuesti\u00f3n de la actitud natural est\u00e1 presente, por lo que la \u201ccaptaci\u00f3n neutra\u201d de la experiencia es una aproximaci\u00f3n para ver los distintos escorzos y, a su vez, m\u00e1s posibilidades del objeto, describirlo y lograr una ecuanimidad del mismo, ya que el objetivo radica en distanciarlo.<\/p>\n\n\n

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\"Figura<\/a>
Figura 1. Ar\u00e1mburu, J. (2017). De arriba hacia abajo: Tres distintas exploraciones en acuarela. [Dibujo]. Acuarela sobre papel marquilla. 34 x 74 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Figura<\/a>
Figura 2. Ar\u00e1mburu, J. (2017). Boceto final para EH2. [Dibujo]. Acuarela sobre papel Murillo. 30 x 80 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Figura<\/a>
Figura 3. Ar\u00e1mburu, J. (2017). Desolaci\u00f3n: \u00bfte quedas o te vas? [Dibujo]. Acuarela y l\u00e1piz de carb\u00f3n sobre papel Fabriano, 40 x 84 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este punto, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas visuales me han permitido captar y registrar esos procesos internos en la reiteraci\u00f3n de la imagen como una estrategia de producci\u00f3n, pues se relaciona con la manera en c\u00f3mo centramos nuestra atenci\u00f3n ante las vicisitudes. A trav\u00e9s de las exploraciones creativas, trabajar con las im\u00e1genes una y otra vez, permite recabar informaci\u00f3n diferente cada vez que se realiza un boceto, pues los trazos al dibujar no son los mismos. La repetici\u00f3n de una sola imagen permite generar distancia, se puede observar la situaci\u00f3n, o a s\u00ed mismo\/a, con m\u00e1s detenimiento, como objeto, dejando de lado aquellos factores que nublan e impiden ver las diversas soluciones al problema o las ondulaciones de \u00edndole emocional, psicol\u00f3gico y\/o racional. [V\u00e9anse las figuras 1, 2 y 3]<\/p>\n\n\n\n

Esto me lleva a ejemplificar lo anterior, revisando el trabajo de Edward Hopper[10]<\/a>. Cabe aclarar que el ejemplo mostrado, es una interpretaci\u00f3n propia y no significa que el trabajo del artista se haya realizado bajo lo anteriormente descrito. Hopper realiz\u00f3 repetidos estudios previos, bocetos y reproducciones de memoria, con constantes anotaciones para realizar posteriores composiciones. Sus estudios previos nos ayudan a comprender un poco m\u00e1s la observaci\u00f3n de su entorno, detalles en los que se deten\u00eda y las modificaciones que realizaba en cada uno. En esta constante repetici\u00f3n, encontramos sus notas sobre la luz y el color que miraba en los objetos y en el paisaje. La particularidad en cada uno de sus dibujos muestra las diferencias entre s\u00ed, haciendo que cada \u201cboceto\u201d tenga una visi\u00f3n propia sobre la misma imagen percibida por el artista. [V\u00e9ase la figura 4]<\/p>\n\n\n

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\"Figura<\/a>
Figura 4. Las im\u00e1genes retomadas son del artista Edward Hopper, de su obra \u201cNighthawks\u201d, as\u00ed como sus dibujos derivados. Las im\u00e1genes fueron tomadas de Whitney Museum of American Art, sobre la exposici\u00f3n \u201cHopper Drawing\u201d realizada en Mayo-Octubre de 2013. Retomado de: https:\/\/whitney.org\/exhibitions\/hopper-drawing<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de la comprensi\u00f3n de las v\u00edas del autodistanciamiento, el recorrido que se realiza a lo largo del proceso creativo y de distanciamiento, que se van dando a la par en un trabajo art\u00edstico, sutilmente, comienzan a abrirse posibilidades hacia la autotrascendencia. Tal vez no tan evidentemente como sucede con el autodistanciamiento, en tanto, se va comprendiendo, regulando y proyectando uno\/a mismo\/a con las constantes repeticiones. Quiz\u00e1 comienza palpando ese territorio, en tanto que se encuentra una v\u00eda de diferenciaci\u00f3n con recursos particulares del ser, y porque pueden vislumbrarse valores cuando se observa a distancia, adem\u00e1s de reflexionar sobre lo sucedido y lo aprehendido en la vivencia.<\/p>\n\n\n\n

Esto mismo me hace redundar sobre los recursos que tenemos a nuestro alcance, entre la conexi\u00f3n teor\u00eda-proceso-pr\u00e1ctica, y que el ser humano, efectivamente, encuentra las v\u00edas necesarias para su expresi\u00f3n y comprensi\u00f3n del mundo, a trav\u00e9s de todo aquello que realiza, a lo que va forj\u00e1ndole un sentido, ante s\u00ed mismo\/a, ante los dem\u00e1s y ante el mundo. \u201cLas posibilidades que se le abren a cada hombre de por s\u00ed y exclusivamente a \u00e9l y para \u00e9l, son posibilidades tan espec\u00edficas como las que brinda cada situaci\u00f3n hist\u00f3rica concreta, que s\u00f3lo se presenta una vez en la vida\u201d[11]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Las im\u00e1genes son de la autor\u00eda del artista Edward Hopper, de su obra \u201cNighthawks\u201d, as\u00ed como de sus dibujos derivados. Las im\u00e1genes fueron tomadas de Whitney Museum of American Art, sobre la exposici\u00f3n \u201cHopper Drawing\u201d realizada en mayo-octubre de 2013.[12]<\/a> \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 8 de agosto de 2023]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 10, edici\u00f3n 39]<\/p>\n\n\n\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n\n\n\n