{"id":9895,"date":"2023-08-08T12:20:10","date_gmt":"2023-08-08T18:20:10","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/?p=9895"},"modified":"2024-11-07T16:13:08","modified_gmt":"2024-11-07T22:13:08","slug":"objetos-maravillosos-parte-ii-creatividad-y-tradicion-en-el-diseno-de-mobiliario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2023\/08\/08\/objetos-maravillosos-parte-ii-creatividad-y-tradicion-en-el-diseno-de-mobiliario\/","title":{"rendered":"Objetos maravillosos parte II. Creatividad y tradici\u00f3n en el dise\u00f1o de mobiliario"},"content":{"rendered":"
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Ren\u00e9 Contreras Osio<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Para continuar nuestro recorrido por los creadores del nuevo dise\u00f1o en Taxco y sus objetos maravillosos, quiero presentar a dos talentosos j\u00f3venes egresados de la Licenciatura en Artes Visuales de nuestra Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM plantel Taxco, ellos son Mar\u00eda In\u00e9s G\u00f3mez Pineda (1989) y Willy Hairo Rodr\u00edguez G\u00f3mez (1988), ambos originarios y residentes en la ciudad de Taxco de Alarc\u00f3n, en el Estado de Guerrero.<\/p>\n\n\n\n

En esta ocasi\u00f3n abordar\u00e9 el formato de entrevista, pues considero que es en la voz y en palabras de ellos mismos que podemos acercarnos m\u00e1s \u00edntimamente a las circunstancias biogr\u00e1ficas y culturales que les formaron, como haber nacido y crecido en familias inmersas en las tradiciones creativas y recibir como formaci\u00f3n primera y primaria, la ense\u00f1anza de los oficios que hoy les hacen posible emprender sus propios caminos y renovar con ello el panorama local y nacional del dise\u00f1o de objetos maravillosos.<\/p>\n\n\n\n

Trayectoria: exposiciones, premios, becas reconocimientos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda In\u00e9s G\u00f3mez Pineda y Willy Hairo Rodr\u00edguez G\u00f3mez, son originarios de Taxco de Alarc\u00f3n, Guerrero. Desde el inicio de su formaci\u00f3n profesional y en todos sus proyectos, han hecho trabajo colaborativo. Realizaron estudios de educaci\u00f3n continua en el campo del arte, artesan\u00eda y dise\u00f1o en la entonces Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (ENAP, plantel Taxco), entre los que destacan los relacionados con el oficio de la plater\u00eda, las disciplinas art\u00edsticas y el dise\u00f1o. En el 2015, egresaron de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o \u2013 UNAM (Plantel Taxco).<\/p>\n\n\n\n

Han participado en exposiciones colectivas de pintura, plater\u00eda, dibujo, grabado, y en el dise\u00f1o y ejecuci\u00f3n de propuestas en gran formato como la primera y segunda \u2018Cuetlax\u00f3chitl Monumental\u2019 en 2012 y 2013, as\u00ed\u0301 como en el dise\u00f1o y la realizaci\u00f3n de la primera y segunda \u2018Catrina Monumental de Cempas\u00fachil\u2019 en 2015, 2016 y 2021.<\/p>\n\n\n\n

Aunque han desarrollado proyectos en distintas \u00e1reas, su producci\u00f3n se ha concentrado actualmente en el \u00e1rea del dise\u00f1o de objeto utilitario con t\u00e9cnicas tradicionales de la plater\u00eda y ebanister\u00eda, oficios que se desarrollan en su municipio. En el 2019, recibieron el Galard\u00f3n Nacional por su pieza \u201cTecuani\u201d en la 82\u00aa Feria Nacional de la Plata realizada en Taxco, en la categor\u00eda de escultura con su propuesta y estudio sobre muebles escult\u00f3ricos. Para 2021, dicho proyecto, que aborda aspectos sobre el dise\u00f1o de mobiliario y uso de t\u00e9cnicas tradicionales, recibi\u00f3 la Beca del FONCA[1]<\/a> Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y a Proyectos Culturales en la vertiente de J\u00f3venes Creadores.<\/p>\n\n\n\n

Su producci\u00f3n est\u00e1 orientada a la creaci\u00f3n de objetos de dise\u00f1o, en su mayor\u00eda utilitarios, y parten del estudio, la exploraci\u00f3n y expansi\u00f3n de las t\u00e9cnicas artesanales de la regi\u00f3n, aplicadas tambi\u00e9n a otros campos. Han desarrollado tambi\u00e9n proyectos que abordan la gr\u00e1fica expandida, hacia el volumen y la tridimensionalidad.<\/p>\n\n\n\n

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Ren\u00e9 Contreras:<\/strong> \u00bfEn qu\u00e9 creen que les determina haber nacido en Taxco?<\/p>\n\n\n\n

Willy Rodr\u00edguez:<\/strong> Tengo la impresi\u00f3n de que la juventud en Taxco est\u00e1 muy relacionada al contacto con muchos materiales y t\u00e9cnicas por tradici\u00f3n. Si esto se mantiene siempre, determinar\u00e1 la posibilidad de formar o iniciar a productores o creadores, pero siempre har\u00e1 falta la formaci\u00f3n acad\u00e9mica. Si estas dos \u00e1reas siguen y est\u00e1n presentes, Taxco es un nicho donde siempre habr\u00e1 las posibilidades de crear.<\/p>\n\n\n\n

En mi caso, Taxco determin\u00f3 mi relaci\u00f3n con los materiales y su conocimiento y exploraci\u00f3n, pero creo que mi inquietud siempre nace desde mi interior. Entonces para hacer muebles en este caso con metal, mi lugar de origen determin\u00f3 toda la producci\u00f3n que estoy realizando en torno a eso, pero no tanto mi inquietud, sobre todo, por lo dem\u00e1s que est\u00e1 relacionado al arte o dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

In\u00e9s G\u00f3mez:<\/strong> Sin duda, creo que el contexto siempre nos va formando de alguna manera, por lo que, en mi caso, desde peque\u00f1a, al formar parte de una familia tradicional taxque\u00f1a que estaba relacionada con objetos de dise\u00f1o, en este caso de plata, influye de cierta manera la apreciaci\u00f3n y valoraci\u00f3n que tienes de ellos. Creo que Taxco, me ofreci\u00f3, desde temprana edad, la posibilidad de acercarme a desarrollar mi sensibilidad y apreciaci\u00f3n del entorno de una manera particular, ya que, desde mis abuelos maternos, se compart\u00eda esa valoraci\u00f3n por la tradici\u00f3n artesanal y la importancia que tiene para la riqueza cultural de nuestra ciudad y del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n

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\"\u201cTlacol\u201d,<\/a>
\u201cTlacol\u201d, basado en la danza de los Tlacololeros del Estado de Guerrero.\nBanco con madera y lat\u00f3n. 42 x 35 x 35 cm. 2022<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

RC:<\/strong> En sus historias personales \u00bfqu\u00e9 ha influido en su elecci\u00f3n por las artes y el dise\u00f1o? Motivaciones, circunstancias, obligaciones, coincidencias, tradici\u00f3n familiar, etc.<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Haber nacido en una familia de artesanos plateros, el oficio de la plater\u00eda en mi c\u00edrculo familiar era muy importante. Era lo que prove\u00eda de alimento y bienes. A la edad de 7 a\u00f1os, yo ya pod\u00eda ver a mi abuelo, t\u00edos, amigos, primos que estaban realizando este oficio. Por otro lado, tener acceso f\u00e1cil e inmediato a la infinidad de herramientas y entender para qu\u00e9 serv\u00edan, me hizo tener un inter\u00e9s particular por los diferentes materiales, y eso se combinaba con la curiosidad que me despertaban: desarmar y rearmar aparatos, destruir y reconstruir objetos de diferentes tipos. Estos sucesos marcaron una directriz para que yo pudiera interesarme en crear y en ese momento, construir y\/o crear objetos.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Quiz\u00e1 por el contexto y las conversaciones que, desde peque\u00f1a, eran parte de la cotidianidad familiar, tuve un inter\u00e9s particular por las actividades art\u00edsticas. De ni\u00f1a estaba involucrada en obras teatrales y tambi\u00e9n siempre trataba de mantener el dibujo cerca de m\u00ed, tomando cursos regularmente. Sin duda, creo que la tradici\u00f3n familiar influy\u00f3 un poco en la toma de decisiones, pero no solo fue eso, hab\u00eda de mi parte una inquietud personal por expresar, crear y experimentar, y creo que eso lo tuve claro desde muy temprana edad.<\/p>\n\n\n

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\"\u201cMitotili\u201d,<\/a>
\u201cMitotili\u201d, basado en la danza de los Parachicos del Estado de Chiapas.\nBanco con madera y palma. 45 x 60 x 28 cm. 2022<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

RC:<\/strong> H\u00e1blenme acerca de cu\u00e1les son sus intenciones, \u00bfpor qu\u00e9 hacer muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Los muebles est\u00e1n en todos lados, son objetos cotidianos. Si uno deja de ser observador, estos objetos pasan desapercibidos. Es por eso que no me interes\u00e9 en el dise\u00f1o de muebles hasta que entre a la universidad. Al ingresar, me di cuenta y entend\u00ed las diferentes posibilidades en el arte y el dise\u00f1o. Durante mi formaci\u00f3n en la universidad, y revisando sobre temas de dise\u00f1o, pude ver la historia y la propuesta, por ejemplo, de la Bauhaus[2]<\/a>. Fue en ese momento en el que mi inter\u00e9s por el mobiliario empez\u00f3 a crecer y eso fue tambi\u00e9n porque mi capacidad de observar cambi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Sin duda creo que nuestra formaci\u00f3n universitaria fue determinante para la producci\u00f3n que realizamos el d\u00eda de hoy. Por m\u00e1s t\u00e9cnicas que conoci\u00e9ramos antes de ingresar a una formaci\u00f3n profesional y por m\u00e1s relaci\u00f3n que tuvi\u00e9ramos con un contexto tan rico en cuanto a lo cultural, lo dise\u00f1\u00edstico y lo art\u00edstico como lo puede ser Taxco, sino existe sustento acad\u00e9mico y una formaci\u00f3n y sensibilizaci\u00f3n que te permita entenderlo, traducirlo, interpretarlo y conceptualizarlo, no podr\u00edas tener nunca los mismos resultados.<\/p>\n\n\n\n

El resultado de hacer muebles hoy fue naciendo de las inquietudes personales que se despertaron gracias a los maestros en las aulas de la universidad, al conocer y estudiar las referencias que, en gran medida, te cautivan y tambi\u00e9n por conocer parte de la historia del arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> Ahora les preguntar\u00e9 \u00bfa qu\u00e9 obedece su necesidad de hacer muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Mi formaci\u00f3n en arte y dise\u00f1o, me permite tener conocimiento en distintas \u00e1reas, como en pintura, grabado, al mismo tiempo que en la tridimensionalidad y en el an\u00e1lisis del espacio, as\u00ed como una experimentaci\u00f3n con los materiales.<\/p>\n\n\n\n

Las distintas \u00e1reas, despiertan en m\u00ed un inter\u00e9s por fusionarlas, por explorar. El mobiliario lo veo como un conjunto de todas estas \u00e1reas, que convergen al mismo tiempo. Lo puedo ver desde un sentido escult\u00f3rico, desde un sentido funcional, o al mismo tiempo contemplativo, tuve un inter\u00e9s por la tridimensionalidad y el mobiliario es el que me permite solucionar estas inquietudes.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> En este momento considero que resuelve nuestras inquietudes y necesidades creativas por explorar temas, t\u00e9cnicas, materiales, conceptos de dise\u00f1o e incluso de arte, de la relaci\u00f3n forma-funci\u00f3n, y retomar desde cierto sentido, oficios que han sido parte de la identidad de nuestro municipio, ya que siempre he tenido un inter\u00e9s particular por la historia y por su conservaci\u00f3n y difusi\u00f3n, por lo que creo que como creadores, es tambi\u00e9n parte importante de nuestra producci\u00f3n poder retomar esto, y aportar desde nuestra propuesta y lenguaje al dise\u00f1o actual.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo podr\u00edamos definirlo? \u00bfArte o dise\u00f1o?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Recientemente me doy cuenta de que en el lenguaje de cada una de ellas hay diferencias, pero me cuesta mucho trabajo pensar que son distintas. Yo pienso que mi formaci\u00f3n est\u00e1 en ambas y que al mismo tiempo puedo desempe\u00f1arme en ambas. La Facultad en la que estudi\u00e9, nunca determin\u00f3 que deb\u00eda escoger una, mi formaci\u00f3n fue completa. Al mismo tiempo no tener tanto contacto con las diferentes facultades, permit\u00eda que no cayera en distracciones sobre este debate.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que se puede retomar fundamentos de cada \u00e1rea y que estos, pueden enriquecer la labor creativa. Sin duda, mucha de la producci\u00f3n que realizamos se desliza entre estos campos y nos permite explorar con libertad a la hora de crear, teniendo siempre en cuenta que el objetivo y la funci\u00f3n, a veces puede determinar si pertenece o se delimita a alguna.<\/p>\n\n\n

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\"\u201cKetsali\u201d,<\/a>
\u201cKetsali\u201d, basado en la danza de los Quetzales del Estado de Puebla.\nBanco con madera, palma, cobre, alpaca y lat\u00f3n. 45 x 25 cm. 2022<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfHacen muebles por necesidad expresiva y creativa o para satisfacer una necesidad utilitaria?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Expresar es la principal necesidad que veo en mis muebles, mi formaci\u00f3n en arte y dise\u00f1o permite fusionar ambas \u00e1reas, no puedo hacer muebles sin expresar. Por otro lado, lo utilitario es parte de, pero no es esencial en mi mobiliario, porque puedo hacer mobiliario que pueda salirse un poco de las medidas ergon\u00f3micas y no por eso deja de ser funcional, solo que se contemplan otros aspectos, eso da paso a que el principal sentido sea expresar.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Coincido en que es m\u00e1s una necesidad expresiva y creativa, partimos de la forma, pero no por ella se descuida lo utilitario, lo funcional. Es a trav\u00e9s del desarrollo de un concepto, que la pieza se va formando y que va determinando su resultado final.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfLes interesa un p\u00fablico destinatario o bien, dise\u00f1an para ustedes?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Uno de los principales objetivos de los muebles que dise\u00f1amos, es la contemplaci\u00f3n, adem\u00e1s de su funci\u00f3n. De este modo, la idea es hacer muebles para que se contemplen. Como resultado vemos que estos muebles m\u00e1s que estar en una sala, en un espacio de descanso, est\u00e1n pensados m\u00e1s para su posible apreciaci\u00f3n en espacios art\u00edsticos y de dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que la idea parte de inquietudes personales, m\u00e1s por cuestiones expresivas y creativas, como anteriormente se mencion\u00f3, y desarrollamos el dise\u00f1o de muebles con caracter\u00edsticas espec\u00edficas, sin embargo, aunque no pensamos en espec\u00edfico en un p\u00fablico destinatario, s\u00ed hacemos piezas que sabemos que no se insertan en cualquier espacio por sus caracter\u00edsticas y materiales.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> Este es un cuestionamiento acerca de su formaci\u00f3n, si ustedes estudiaron artes visuales, \u00bfpor qu\u00e9 dise\u00f1ar muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Parece que ser multidisciplinario es algo que marca nuestro trabajo, pero no es tanto por gusto, sino por la formaci\u00f3n que he tenido, que es la que determina explorar diferentes \u00e1reas, casi al mismo tiempo. Nuestra formaci\u00f3n en artes visuales abri\u00f3 un mundo de posibilidades, pero diferentes circunstancias y actores, como profesores, contextos, tambi\u00e9n influyeron en el proceso formativo. Como hab\u00eda mencionado, en mi formaci\u00f3n nunca vi una distinci\u00f3n entre ambas, siento que puedo hacer dise\u00f1o y al mismo tiempo artes. Tambi\u00e9n las habilidades manuales de construcci\u00f3n y las t\u00e9cnicas que fuimos adquiriendo, determinaron una parte importante de nuestro trabajo. Yo no puedo dejar de ser constructor de objetos o dise\u00f1ador, si estudio artes visuales y al mismo tiempo, si hago una obra pl\u00e1stica\/visual, no puedo dejar de construir cosas.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que en gran medida, lo debemos a nuestra formaci\u00f3n, que desde mi perspectiva, no puso l\u00edmites ni l\u00edneas divisorias entre la producci\u00f3n que pod\u00edamos desarrollar, sino que nos permiti\u00f3 explorar y experimentar para satisfacer las necesidades creativas, y en buena medida, eso lo encontramos en el dise\u00f1o de objetos, que pueden ser no solo art\u00edsticos, sino tambi\u00e9n utilitarios, y que eso no le quita valor est\u00e9tico a los mismos, sino que implica un reto combinar ambos aspectos en una sola pieza.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo influye su formaci\u00f3n en esta decisi\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> La formaci\u00f3n se divide en dos, una que no tiene que ser acad\u00e9mica, que es emp\u00edrica, y que es la de la relaci\u00f3n con tu entorno. En mi caso, estar cerca de los materiales, cerca de las herramientas, conocer personas que trabajaban en el oficio, que tienen diferentes talleres y mismas necesidades por aprender, por tener un trabajo para ganar dinero, determin\u00f3 una parte importante en mi formaci\u00f3n. Por otro lado, entrar a cursos de educaci\u00f3n continua y a la universidad, a una formaci\u00f3n profesional, le dio otro sentido a lo que ya hab\u00eda aprendido. Puedo definir estas dos partes importantes en mi vida para que surgiera en m\u00ed, un inter\u00e9s en el arte y el dise\u00f1o, y como ya lo mencion\u00e9, siento que desempe\u00f1\u00f3 las dos.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que el hecho de llegar a hacer dise\u00f1o de muebles fue algo que se fue dando bajo lo que \u00edbamos desarrollando como parte de nuestro desarrollo profesional, si bien, desde antes ya ten\u00edamos un inter\u00e9s particular por el dise\u00f1o, en concreto, sobre dise\u00f1o de joyer\u00eda, fue hasta que en algunas clases de dise\u00f1o, geometr\u00eda y dibujo (especialmente con el Arq. Arturo Ponce de Le\u00f3n[3]<\/a>) se despert\u00f3 un inter\u00e9s particular por esta \u00e1rea. Gracias a que, en nuestras clases pudimos tener referencias de las posibilidades creativas con estos objetos y algunos otros, es que tuvimos un panorama m\u00e1s amplio y el inter\u00e9s por desarrollarnos en esta \u00e1rea surgi\u00f3 desde aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> En lo referente a la historia y al contexto cultural, \u00bfc\u00f3mo ligan la tradici\u00f3n platera artesanal de Taxco con sus muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Durante muchos a\u00f1os estuve trabajando en varios talleres de plater\u00eda, estuve muy cercano a las t\u00e9cnicas y la econom\u00eda local en Taxco subsiste gracias a la venta de plata. Por mucho tiempo, de la edad infantil a la adolescencia ignoraba sobre la tradici\u00f3n platera, aunque estaba inserto en ella. Mi t\u00edo ten\u00eda un taller de plater\u00eda, en \u00e9l trabaj\u00e9 durante muchos a\u00f1os, \u00e9l trabaj\u00f3 en el taller de William Spratling, me comentaba c\u00f3mo era el proceso en ese taller, poco a poco, con el tiempo, me fui enterando y siendo consciente de que pertenec\u00eda a un sector platero. Cuando entr\u00e9 a la ENAP, en ese entonces a educaci\u00f3n continua, conoc\u00ed otros maestros plateros (el Mtro. Bruno Pineda[4]<\/a> y al Mtro. Francisco D\u00edaz[5]<\/a>) y, poco a poco, me daba cuenta de lo valioso que era esta tradici\u00f3n. Hay tres elementos que convergen para hacer un mueble conjug\u00e1ndolo con la tradici\u00f3n de la plater\u00eda. Uno es mi formaci\u00f3n, lo que aprend\u00ed en el oficio y que me ayud\u00f3 a tener entre otras cosas, nociones de la tridimensionalidad y el espacio, otro es las t\u00e9cnicas de plater\u00eda que aprend\u00ed trabajando en los diferentes talleres, y uno m\u00e1s es la formaci\u00f3n acad\u00e9mica donde aprend\u00ed historia del dise\u00f1o de los muebles. En s\u00edntesis, son estas tres \u00e1reas las que han influenciado para hacer muebles escult\u00f3ricos, con caracter\u00edsticas de la plater\u00eda mexicana.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que respondemos un poco a nuestro contexto, como creadores supongo y asumo tambi\u00e9n la responsabilidad de continuar con algo que es parte, podr\u00edamos decir, de nuestra esencia. Al hacernos sensibles a los materiales y los conceptos, a partir de nuestra formaci\u00f3n profesional, creo que podemos retomar lo que ya conoc\u00edamos, para enriquecerlo y llevarlo a distintas plataformas que permitan, entre otras cosas, renovar las cuestiones tradicionales de nuestro lugar de origen y permitan con ello tambi\u00e9n su conservaci\u00f3n. Tenemos tambi\u00e9n sin duda, una afinidad especial, por ciertos materiales que, en ese momento de nuestra producci\u00f3n, nos permiten expresar y plasmar en la materia, lo que imaginamos. Adem\u00e1s, hay un cierto inter\u00e9s por la historia y los referentes de la plater\u00eda, que sirven en alguna medida, como inspiraci\u00f3n para la creaci\u00f3n misma.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfEst\u00e1n recreando o rescatando t\u00e9cnicas locales?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Por supuesto que hay un valor en el rescate de las t\u00e9cnicas, conservarlas es primordial porque partimos de ah\u00ed para tratar de proponer, pero recrear es la intenci\u00f3n, porque, como ya mencionamos, explorar es parte de nuestra inquietud profesional, as\u00ed que la transformaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas y los materiales es uno de nuestros principales objetivos para el dise\u00f1o de mobiliario.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que sin duda, hacemos uso del conglomerado de conocimientos ancestrales que est\u00e1n vertidos en las t\u00e9cnicas que se desarrollan en esta regi\u00f3n, tambi\u00e9n como un cierto homenaje a las y los artesanos que han dejado a\u00f1os de experimentaci\u00f3n y estudios en materiales, herramientas y soportes para el desarrollo de ciertas t\u00e9cnicas, a lo que yo considero que podr\u00eda ser como un rescate de todo ese c\u00famulo de conocimiento que pasa de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n pero tambi\u00e9n sin duda, nuestra formaci\u00f3n, muchas veces, nos hace reflexionar y cuestionar sobre los l\u00edmites y posibilidades de las t\u00e9cnicas, lo que permitir\u00eda encontrar infinidad de resultados a partir de la experimentaci\u00f3n constante.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfRecoges alguna tradici\u00f3n local de manufactura de muebles?<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Considero tambi\u00e9n que hay una tradici\u00f3n importante en la manufactura de muebles en la regi\u00f3n, muchas de las referencias que hemos visto, incluso nos han servido para partir de ah\u00ed, hacia reflexiones y cuestionamientos. Dentro de nuestra producci\u00f3n, hemos trabajado incluso con artesanos carpinteros locales, quienes tambi\u00e9n considero son herederos de un conocimiento especial en t\u00e9cnicas y materiales, lo que muchas veces, suele enriquecer los proyectos.<\/p>\n\n\n

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\"\u201cTecuani\u201d.<\/a>
\u201cTecuani\u201d.\nBasado en la danza de los Tecuanes del estado de Guerrero Banco con madera y plata. 46 x 30 x 30 cm. 2019.\nGalard\u00f3n Nacional en la Feria Nacional de la Plata 2019, Taxco de Alarc\u00f3n, Gro.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

RC: <\/strong>\u00bfPor qu\u00e9 elegir la plata y madera para tus dise\u00f1os?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> La plata y la madera tienen caracter\u00edsticas muy estudiadas y valoradas. Durante mucho tiempo, por el contacto, por la relaci\u00f3n, he creado un v\u00ednculo con esos materiales, ya que he aprendido a vivir alrededor de ellos todo el tiempo. Adem\u00e1s de los valores naturales y cualidades visuales que poseen, es un material que tenemos muy pr\u00f3ximo. Como ya he mencionado, pero solo es una parte porque tambi\u00e9n hasta ahora hemos satisfecho nuestras necesidades creativas con la madera y la plata, pero quiz\u00e1 no tardar\u00e1 mucho en que nuestros dise\u00f1os de mobiliario puedan expandirse a la infinidad de materiales que este mundo industrial ofrece.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que hay una afinidad y sensibilidad especial con estos materiales, una raz\u00f3n puede ser por el manejo y conocimiento que tenemos sobre estas dos materias, otra puede ser tambi\u00e9n por retomar algo que ya conocemos y traducirlo a nuestro espacio, nuestro lenguaje y llevarlo hacia otras \u00e1reas, o con otro sentido para seguir explor\u00e1ndolo desde ah\u00ed. Y tambi\u00e9n por una tradici\u00f3n, que siempre son temas que acaparan nuestro inter\u00e9s, en el caso del mobiliario, la madera ha sido un material presente hist\u00f3ricamente, pero tambi\u00e9n hay un inter\u00e9s por insertar un inter\u00e9s o inquietud personal creativa sobre nuestros objetos.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> Acerca de las fuentes del dise\u00f1o, \u00bfqu\u00e9 influencias art\u00edsticas o del dise\u00f1o de muebles tienen?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Por supuesto la Bauhaus, durante mi formaci\u00f3n, en la escuela de artes, fue un gran impacto para m\u00ed; Kandinsky[6]<\/a>, Marcel Breuer[7]<\/a>, sobre la forma y la funci\u00f3n han sido muy relevantes, como un impacto visual, como algo que cambi\u00f3 mi manera de pensar. Del mismo modo, Van Beuren[8]<\/a> hizo mucho mobiliario en M\u00e9xico y esto, tambi\u00e9n estuvo como parte de un movimiento relacionado con el mobiliario, con dise\u00f1adores y artistas como Clara Porset[9]<\/a>, William Spratling[10]<\/a>, etc. y que, en general, es todo el dise\u00f1o de mobiliario mexicano de principios del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Sin duda, creo tambi\u00e9n que hay una afinidad especial con el dise\u00f1o del mueble vern\u00e1culo mexicano realizado por artistas y dise\u00f1adores que se produjeron durante el siglo XX, hay ciertas caracter\u00edsticas en las formas y en el uso de ciertos materiales regionales, que son de cierto inter\u00e9s personal para nuestras propuestas creativas. El mobiliario ha tenido un lugar primordial en nuestra cotidianidad. Podemos ver a lo largo de la l\u00ednea del tiempo, c\u00f3mo el mismo mobiliario mexicano vern\u00e1culo es producto tambi\u00e9n, de la mezcla y fusi\u00f3n de distintos elementos culturales y populares, tanto en el lenguaje formal como en los materiales. Incluso podemos ver en \u00e9l, un claro ejemplo de intervenciones culturales de otros pa\u00edses.<\/p>\n\n\n

\n
\"\u201cBill\u201d.<\/a>
\u201cBill\u201d.\nTaburete con madera y plata. 60 x 40 x 45 cm. 2017<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

RC: <\/strong>\u00bfConsideras a la funcionalidad como un componente de tus muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Considero la funcionalidad como parte importante de su existencia, pero no es necesario para su creaci\u00f3n, ya que su principal funci\u00f3n es la de expresar y no la ergon\u00f3mica que, si bien est\u00e1 presente al ser un objeto utilitario, puede a veces no ser a primera vista, su finalidad.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Como se mencionaron en las referencias, creo que la forma no est\u00e1 peleada con la funci\u00f3n, si bien hacemos el dise\u00f1o de objetos utilitarios, la funci\u00f3n puede, a veces, seguir a la forma en su creaci\u00f3n. Eso lo vemos en un sinn\u00famero de propuestas de dise\u00f1o que son referencia para lo que hacemos, donde la propuesta creativa es muy importante y eso no le quita la funcionalidad al objeto, aunque, a veces, son complejos o no de f\u00e1cil lectura a primera instancia.<\/p>\n\n\n\n

RC: <\/strong>\u00bfC\u00f3mo ligas el dise\u00f1o de muebles, con el dise\u00f1o moderno o contempor\u00e1neo?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Moderno.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Creo que por las caracter\u00edsticas de lo que hasta ahora hemos producido, dir\u00eda que lo ligo con el dise\u00f1o moderno.<\/p>\n\n\n\n

RC: <\/strong>\u00bfParten del dise\u00f1o moderno? \u00bfDe cu\u00e1l espec\u00edficamente? \u00bfHay alg\u00fan artista o dise\u00f1ador que haya influenciado su trabajo?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Luis Barrag\u00e1n[11]<\/a> con su idea de lo esencial y que en mi caso es quien ha influenciado y que genera este inter\u00e9s de hacer un mobiliario con un sentido sobre la construcci\u00f3n, sobre los materiales, sobre la forma.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Considero que muchos de las artistas y dise\u00f1adores del siglo XX son siempre un referente a la hora del proceso creativo, como los que ya se han mencionado Van Beuren, Clara Porset, incluso el mismo William Spratling. Y creo que tambi\u00e9n, gracias a lo revisado durante la universidad, los principios de la Bauhaus y la geometr\u00eda, lo arm\u00f3nico, siempre est\u00e1n presentes a la hora de reflexionar para una propuesta.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> Hablemos de sus m\u00e9todos creativos, \u00bfC\u00f3mo es que trabajan los dos en un mismo proyecto?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Un proyecto saca todas nuestras habilidades, pero cada uno se desempe\u00f1a en lo que es mejor. Uno siempre es consciente de sus debilidades, lo que permite ceder mucho en el espacio de trabajo, algunos somos buenos en el dibujo, en la composici\u00f3n y otros somos buenos en el manejo de materiales y herramientas, pero ambos influenciamos en el otro al mismo tiempo. Solo definimos qu\u00e9 es lo mejor para el proyecto en ese momento, es decir, una obra puede tener las cuatro manos, t\u00e9cnicamente hablando, durante todo su proceso.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Desde el inicio de nuestra producci\u00f3n, incluso en nuestro desarrollo profesional hemos realizado trabajo colaborativo, lo que ha permitido identificar fortalezas. Siempre se comienza con una inquietud, para pasar a desmenuzar cada parte del proyecto en conjunto. Creo que la organizaci\u00f3n y el trabajo en equipo es una de nuestras fortalezas. Los dos complementamos en ideas, y los dise\u00f1os son el resultado de una serie de reflexiones y cuestionamientos realizados en conjunto.<\/p>\n\n\n\n

RC: <\/strong>\u00bfTienen actividades paralelas al dise\u00f1o de muebles?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> S\u00ed. Todo el tiempo tratamos de poner a prueba nuestras habilidades f\u00edsicas e intelectuales, muchas veces d\u00e1ndonos cuenta de nuestras limitaciones, eso no permite un des\u00e1nimo para intentarlo. Nos gusta estar en diferentes \u00e1reas al mismo tiempo, en las artes y el dise\u00f1o, en dise\u00f1o de interiores, mobiliario, pintura, escultura, grabado, gesti\u00f3n cultural, dise\u00f1o gr\u00e1fico, emprendimiento, as\u00ed como escribir, entre otras, simult\u00e1neamente estamos haciendo siempre cosas.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> La constante siempre ha sido trabajar y estar activos en actividades distintas, aunque parece que todas est\u00e1n relacionadas con nuestro quehacer, con el arte y el dise\u00f1o. Hay una inquietud particular por siempre generar proyectos y\/o actividades que nos mantengan activos y actualizados, por lo menos en lo que nos interesa.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo generan sus ideas?, \u00bfcu\u00e1l es el m\u00e9todo creativo?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Normalmente los dos tenemos mucho inter\u00e9s en explorar diferentes \u00e1reas, pero al mismo tiempo tenemos diferentes inquietudes. Estar explorando en estas \u00e1reas, detona una inquietud, que puede ser en uno o en otro, r\u00e1pidamente, como estamos muy compaginados, esta inquietud se vuelve de ambos, empiezan a surgir los ejercicios de lluvia de ideas, establecemos una problem\u00e1tica, nuestro inter\u00e9s es definir un conflicto y resolverlo, esto puede estar ligado a convocatorias concursos o necesidades personales con los materiales. Todo nuestro trabajo est\u00e1 basado en nuestras tradiciones, y la idea es siempre partir de ah\u00ed, es por ello que, si tratamos de proponer algo distinto, no pueden f\u00e1cilmente desapegarse nuestras costumbres y tradiciones. En el caso del mobiliario, utilizamos los metales como un sello de expresividad de nuestra identidad, como dise\u00f1adores y artistas.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> La reflexi\u00f3n en equipo, entre dos, nos permite siempre mantener una inquietud constante por distintos temas de creaci\u00f3n, de experimentaci\u00f3n, de exploraci\u00f3n. En este caso, siempre empezamos exponiendo una problem\u00e1tica y de ah\u00ed partimos a una b\u00fasqueda, a una reflexi\u00f3n, a una discusi\u00f3n que permita poner sobre la mesa, distintas soluciones para llegar a un resultado que siempre tiene la aportaci\u00f3n de los dos, en un mismo objeto. La cr\u00edtica constructiva y el emitir opiniones sobre lo que se est\u00e1 haciendo y sobre el proceso, siempre puede ser enriquecedor y, en nuestro caso, considero que tener la mirada y perspectiva de alguien m\u00e1s, siempre suma.<\/p>\n\n\n\n

RC:<\/strong> Acerca del futuro, \u00bfqu\u00e9 perspectiva tienen de su quehacer?<\/p>\n\n\n\n

WR:<\/strong> Esta inquietud de explorar diferentes t\u00e9cnicas y materiales la hemos desarrollado muy bien en el \u00e1rea del mobiliario, pero hay m\u00faltiples \u00e1reas que queremos abordar. Tenemos ideas sobre grabado, cer\u00e1mica y escultura, as\u00ed mismo sobre que la formaci\u00f3n es importante, es por ello que tenemos inter\u00e9s por la especialidad o maestr\u00eda, ya que sigue siendo parte importante de nuestras inquietudes para nuestro crecimiento. Ahora podemos hacer muebles, pero en cinco o diez a\u00f1os podemos estar haciendo cosas muy distintas.<\/p>\n\n\n\n

IG:<\/strong> Hay mucho inter\u00e9s por seguir experimentando, por probar distintas \u00e1reas que permitan satisfacer las necesidades creativas que van surgiendo, siempre la constante es este valor especial que sentimos por nuestra identidad, por lo que estar\u00e1 siempre presente en nuestros proyectos. Hoy estamos muy interesados en seguir explorando el mobiliario y sus posibilidades, pero tambi\u00e9n la b\u00fasqueda siempre se centra en retomar la tradici\u00f3n para poder llevarla y expandirla hacia otros campos, otros lenguajes y otros escenarios. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 8 de agosto de 2023]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 10, edici\u00f3n 39]<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a> El Fondo Nacional para la Cultura y Artes (FONCA), es un organismo que busca apoyar la creaci\u00f3n art\u00edstica y promover, difundir, incrementar y preservar el patrimonio cultural, en el que se asocian el Estado, la empresa privada y comunidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Fundada en Weimar, Alemania en 1919 bajo la direcci\u00f3n de Walter Gropius. Esta instituci\u00f3n docente se ci\u00f1e en sus or\u00edgenes con la finalidad de dotar a Alemania de una academia de Bellas Artes, acorde con la revoluci\u00f3n que en el plano art\u00edstico se gestaba en Europa.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Arturo Ponce de Leon Huerta. Profesor adscrito a la Facultad de Artes y Dise\u00f1o Plantel Taxco de la UNAM y Profesor Investigador de la UADA Campus Taxco UAGro.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a> Bruno Pineda G\u00f3mez (Taxco de Alarc\u00f3n, 1927). Maestro platero y docente.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a> Francisco D\u00edaz Romero (Zacualpan, 1936 \u2013 Taxco de Alarc\u00f3n, 2022). Maestro platero y docente.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/a> Vasily Vas\u00edlievich Kandinsky. (Mosc\u00fa, 1866 \u2013 Neuilly-sur-Seine, 1944). Pintor y te\u00f3rico ruso.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/a> Marcel Lajos Breuer (P\u00e9cs, 1902 \u2013 Nueva York, 1981). Arquitecto y dise\u00f1ador industrial h\u00fangaro de origen jud\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

[8]<\/a> Michael van Beuren (Nueva York, 1911 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 2004). Arquitecto y dise\u00f1ador de muebles estadounidense.<\/p>\n\n\n\n

[9]<\/a> Clara Mar\u00eda del Carmen Magdalena Porset y Dumas (Matanzas, 1895 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1981). Arquitecta y dise\u00f1adora de muebles mexicana de origen cubano.<\/p>\n\n\n\n

[10]<\/a> William Spratling (Sonyea, NY, 1900 \u2013 Taxco de Alarc\u00f3n, 1967). Arquitecto, dise\u00f1ador y empresario platero norteamericano.<\/p>\n\n\n\n

[11]<\/a> Luis Barrag\u00e1n Morf\u00edn (Guadalajara, 1902 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1988). Ingeniero y arquitecto mexicano,<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Para continuar nuestro recorrido por los creadores del nuevo dise\u00f1o en Taxco y sus objetos maravillosos, quiero presentar a dos talentosos j\u00f3venes egresados de la Licenciatura en Artes Visuales de nuestra Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM plantel Taxco, ellos son Mar\u00eda In\u00e9s G\u00f3mez Pineda (1989) y Willy Hairo Rodr\u00edguez G\u00f3mez (1988), ambos originarios y residentes en la ciudad de Taxco de Alarc\u00f3n, en el Estado de Guerrero. En esta ocasi\u00f3n abordar\u00e9 el formato de entrevista, pues considero que es en la voz y en palabras de ellos mismos que podemos acercarnos m\u00e1s \u00edntimamente a las circunstancias biogr\u00e1ficas<\/p>\n","protected":false},"author":27,"featured_media":9886,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[112],"tags":[65,224,61,191,504,497,505],"class_list":["post-9895","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rene-contreras-osio","tag-arte","tag-artesania","tag-diseno","tag-entrevista","tag-ines-gomez","tag-mobiliario","tag-willy-hairo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9895","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/27"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9895"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9895\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11345,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9895\/revisions\/11345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9886"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9895"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9895"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9895"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}