{"id":9625,"date":"2023-05-09T14:12:45","date_gmt":"2023-05-09T20:12:45","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=9625"},"modified":"2024-11-07T16:47:18","modified_gmt":"2024-11-07T22:47:18","slug":"objetos-maravillosos-nuevaorfebreria-taxco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2023\/05\/09\/objetos-maravillosos-nuevaorfebreria-taxco\/","title":{"rendered":"Objetos maravillosos. La nueva orfebrer\u00eda en Taxco"},"content":{"rendered":"
<\/div>

Ren\u00e9 Contreras Osio<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

\n\n\n\n

Conocido como un\ndestino tur\u00edstico, Taxco ha destacado por su producci\u00f3n de joyer\u00eda con las\nt\u00e9cnicas de la plater\u00eda desde la d\u00e9cada de 1930 y durante todo el siglo XX[1]<\/a>,\ngenerando un mercado nacional e internacional en este sector; al mismo tiempo,\nen Taxco se han dado momentos creativos en otras \u00e1reas del dise\u00f1o como la\ncer\u00e1mica, los esmaltes, los muebles, los textiles, el dise\u00f1o de modas y por\nsupuesto, objetos utilitarios de plata en combinaci\u00f3n con diversos materiales.<\/p>\n\n\n\n

Entre los\ndise\u00f1adores que podemos destacar se encuentra F\u00e9lix Tissot[2]<\/a>, quien\nretoma rasgos tradicionales de la cer\u00e1mica de Guerrero, el dise\u00f1ador de muebles,\nl\u00e1mparas y joyer\u00eda H\u00e9ctor Aguilar y el mismo William Spratling, arquitecto e\niniciador de la plater\u00eda en Taxco, as\u00ed como otros tantos relevantes como la\ndise\u00f1adora de moda Tachi Castillo o Sigfrido \u201cSigi\u201d Pineda, Antonio Pineda,\nEzequiel Tapia y Margot de Taxco[3]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Estas\nindividualidades creativas junto con muchos otros dise\u00f1adores se establecieron en\nTaxco durante el siglo XX, dejando interesantes y bellos ejemplos de diversas\nt\u00e9cnicas aplicadas a la creaci\u00f3n de objetos, adem\u00e1s de la joyer\u00eda. No podr\u00eda\nafirmar que estos dise\u00f1adores sentaron bases para un desarrollo posterior de\nlos otros dise\u00f1os \u2013con excepci\u00f3n de la joyer\u00eda\u2013 pues la historia del dise\u00f1o de\nobjetos en Taxco es m\u00e1s un recuento de personalidades creativas individuales\nque por diversas razones y circunstancias sociales y econ\u00f3micas no se\narticularon en un movimiento cultural o en una industria del dise\u00f1o que les\ndiera continuidad a sus iniciativas.<\/p>\n\n\n\n

A excepci\u00f3n de la\ndise\u00f1adora Carmen Tapia que contin\u00faa la tradici\u00f3n joyera, lapidaria y orfebre\nfamiliar; la marca Spratling, que a\u00fan se comercializa por la familia Ulrich; o\nLos Castillo, que reproducen los dise\u00f1os originales de Antonio Castillo, el\nresto de los dise\u00f1adores reconocidos en su momento, no tuvieron continuidad\nentre sus coterr\u00e1neos o descendientes, pero sus obras circulan a\u00fan en subastas\ninternacionales y pertenecen a colecciones privadas, que generalmente se\nencuentran en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

A principios del\npresente siglo, debido a las circunstancias propiciadas por la cultura global,\nespec\u00edficamente al internet, a las sucesivas crisis econ\u00f3micas y creativas que\nsufre Taxco hasta el d\u00eda de hoy, y sobre todo, al surgimiento de una nueva\ngeneraci\u00f3n de creativos locales y for\u00e1neos, que valoran y retoman tanto las\nt\u00e9cnicas y procesos heredados por la tradici\u00f3n familiar de algunos, como a la\nformaci\u00f3n acad\u00e9mica de otros tantos, es que se forma esta generaci\u00f3n que emprende\nla reformulaci\u00f3n de su propia figura como agente cultural, partiendo de la\nintersecci\u00f3n disciplinar que fusiona el arte y dise\u00f1o academizado junto a los\nsaberes tradicionales locales como la plater\u00eda y otras t\u00e9cnicas. Le caracterizan\nla b\u00fasqueda formal y conceptual apuntando a referentes culturales y art\u00edsticos\nque la globalidad disemina como valores est\u00e9ticos, que van desde las propias\nra\u00edces, ya exentas de folclorismos estigmatizantes, hasta la propia historia\ndel arte y del dise\u00f1o, vistos y entendidos en su dimensi\u00f3n creativa, t\u00e9cnica,\nfuncional y conceptual; contrastados con la cultura y las contradicciones de la\nvisualidad actual.<\/p>\n\n\n\n

En algunos de ellos\nse perfilan intereses formales y estructurales provenientes de la arquitectura,\nlas tecnolog\u00edas, el dise\u00f1o hist\u00f3rico y tradicional del mueble y los objetos del\nsiglo XX y contempor\u00e1neo, otros exploran con t\u00e9cnicas y materiales\ntradicionales y no tradicionales; finalmente, unos m\u00e1s exploran las formas y\nsus relaciones con los lenguajes del arte contempor\u00e1neo. Vistos as\u00ed, estos artistas-dise\u00f1adores-artesanos\nse proponen conscientemente o no como reflejos e hijos de su tiempo y probablemente\nsean entonces, la generaci\u00f3n m\u00e1s activa en la renovaci\u00f3n del dise\u00f1o desde sus antecesores,\npues no recurren a los patrones repetitivos, ni al epigon\u00edsmo[4]<\/a> que a\u00fan caracteriza\na la joyer\u00eda de Taxco.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, la\nforma de producci\u00f3n de objetos que abrazan estos dise\u00f1adores es un reducto de\nactitudes personales y profesionales a contracorriente de la producci\u00f3n\nindustrial y masificada de objetos cuya obsolescencia programada los sit\u00faa en\nla cadena de consumo r\u00e1pido y de deshecho; ellos se identifican m\u00e1s con la\nfigura del creador de piezas \u00fanicas o series peque\u00f1as, cuyo trabajo est\u00e1\nimpregnado de una m\u00edstica que reconoce las propiedades de la materia y su\ntransformaci\u00f3n mediante la t\u00e9cnica, en funci\u00f3n de una idea o raz\u00f3n vital y\nexistencial. Estas formas de trabajo resguardan unos valores en torno al\noficio, lo bien hecho y terminado; el respeto por los materiales, el pulimento\nde las habilidades y destrezas desde una ejecuci\u00f3n lenta. Es toda una forma de\nver el mundo y una actitud que se sostiene en un peque\u00f1o grupo de hacedores que\nabrevan de la herencia de Arts and Crafts<\/em>[5]<\/a>,\nsostenida por Spratling en los a\u00f1os fundacionales de la tradici\u00f3n del dise\u00f1o en\nTaxco.<\/p>\n\n\n\n

Contrario a las\ntendencias contempor\u00e1neas predominantes en las producciones del dise\u00f1o, el arte\ny sus r\u00e1pidos consumos que se nutren de la virtualidad como valor, de la aleatoriedad\ncomo forma discursiva, de lo inacabado como finalidad, y de procesos creativos\nque se complacen \u00fanicamente en el enunciado: estos dise\u00f1os se afirman en su\nmaterialidad y finalidad, sea esta de uso, de apreciaci\u00f3n est\u00e9tica o ambas; van\ncontra el predominio de las experiencias virtuales y la ilusi\u00f3n de lo real porque\nproponen en sus objetos el trabajo concreto impregnado de espiritualidad cotidiana,\ncomo el acto de beber en una taza bella y bien hecha o sentarse en un mueble\nbello que transpira aromas de cedro o caoba.<\/p>\n\n\n\n

En la vida de ciertos objetos, surge una condici\u00f3n en la\nque estos, una vez cumplido su cometido funcional y utilitario, detonan\nexperiencias de un orden diferente al de su uso, pero, que parad\u00f3jicamente solo\nse puede acceder a tales experiencias mediante el uso mismo.<\/p>\n\n\n\n

Estos objetos que rebasan su funcionalidad son objetos\nque van m\u00e1s all\u00e1 de la forma \u00fatil, sea porque fueron pensados para generar\nexperiencias m\u00e1s amplias o porque devienen en ellas de manera fortuita. Algo\nm\u00e1s habita en algunos objetos utilitarios, que nos es dado descubrir desde su\nuso, desde su utilidad y su contemplaci\u00f3n; es as\u00ed, que la belleza del objeto se\ntransfiere hacia nosotros desde los actos cotidianos, en una especie de osmosis\ndesde el uso, cuando lo bello externo \u00fatil, deviene en actos bellos y\nsignificativos, rituales, ceremoniales, contemplativos y \u00fanicos.<\/p>\n\n\n\n

Algo en nosotros se transforma desde la experiencia del\nuso de un objeto est\u00e9tico en otra actitud hacia el mundo. Est\u00e9tica y \u00e9tica se\nreligan cuando los actos de la supervivencia grosera se refinan en acuerdo y\narmon\u00eda con los objetos con los que se realizan.<\/p>\n\n\n\n

Si la utilidad de los objetos en su condici\u00f3n primaria y b\u00e1sica\nsatisface usos inmediatos de supervivencia como la alimentaci\u00f3n, mobiliario,\nalmacenamiento y el mismo h\u00e1bitat; esos mismos objetos tienen el potencial de\nir m\u00e1s all\u00e1 de su utilidad; sus cualidades est\u00e9ticas \u00fanicas detonan cambios en\nla conducta silvestre o asilvestrada, sugieren sin decirlo, que para su uso es\nnecesaria una actitud pausada, meditativa, contemplativa, est\u00e9tica y \u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Un objeto de este tipo, se manifiesta desde su uso, e\nirradia valores apropiables, configuradores de la sensibilidad y actitud hacia\nel mundo; ciertos objetos nos educan, nos obligan sutilmente a tocarlos como se\ndebe, quiz\u00e1s deviene en un ceremonial especial o esclarecen una actitud hacia\nellos de respeto porque percibimos una especie de utilidad ampliada: la belleza\ndel uso; la operaci\u00f3n simbi\u00f3tica que relaciona belleza y uso en un solo acto\nacabado y total, donde los objetos refinados se proyectan en actos humanos\nsemejantes a ellos mismos, son los objetos los que nos perfeccionan al usarlos.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel Ortiz Miranda<\/strong>
Taxco de Alarc\u00f3n, Guerrero, M\u00e9xico, 1977<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Autor: Miguel \u00c1ngel Ortiz Miranda. T\u00edtulo: Tami. Primer lugar en orfebrer\u00eda. Feria Nacional de la Plata. A\u00f1o: 2020.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Afortunadamente para Taxco y\npara la plater\u00eda Miguel \u00c1ngel Ortiz[6]<\/a>\nes heredero de algo m\u00e1s que el apellido de su padre, el maestro Antelmo \u201cJorge\u201d\nOrtiz, perteneciente a la \u00faltima generaci\u00f3n de joyeros del taller \u201cRancho\nSpratling\u201d de William Spratling; Miguel es heredero de una tradici\u00f3n que ha\nsabido preservar y enriquecer.<\/p>\n\n\n\n

A los 7 a\u00f1os Miguel comenz\u00f3 a\ntrabajar en el taller de plater\u00eda, marcando as\u00ed su iniciaci\u00f3n vocacional y su\ngusto por el trabajo; se hizo ayudante de taller donde su padre lo instruy\u00f3 en\nel conocimiento de t\u00e9cnicas como: cera perdida, calado, limado, soldado,\nengastado, biselado, pulido, brillado, fundido, remachado, aleaci\u00f3n de metales\ny algunos mecanismos; es ah\u00ed donde descubri\u00f3 la experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica que\nderivar\u00e1 en la generaci\u00f3n de sus propios procesos creativos. Cuando consider\u00f3\nque ten\u00eda las habilidades y conocimiento de las t\u00e9cnicas de la plater\u00eda a la\nedad de 20 a\u00f1os, empez\u00f3 a dibujar sus dise\u00f1os propios; algo extra\u00f1o si\nconsideramos que en Taxco el trabajo de platero ha sido m\u00e1s el de un maquilador\nque el de un creativo de dise\u00f1o. En Ortiz se reconocen rasgos de quien\ncomprende el valor y utilidad de los procesos t\u00e9cnicos y los trasciende; se\nhace a s\u00ed mismo formul\u00e1ndose un pensamiento creativo m\u00e1s all\u00e1 de las\nreproducciones y los encargos, transita por el camino del arte y del dise\u00f1o. Como\nlos artistas, hace lo que quiere con la materia, la transforma en sus caprichos\ncreadores y toma los riesgos del arte: conocerse a s\u00ed mismo al encuentro de sus\nt\u00e9cnicas, materiales y formas.<\/p>\n\n\n\n

Sus intereses lo han llevado a\nla pr\u00e1ctica tridimensional en la escultura y orfebrer\u00eda, para lo que ha tenido\nque ampliar sus habilidades con otras t\u00e9cnicas pues los retos son mayores; esto\ncoincide con el inter\u00e9s en profundizar de manera acad\u00e9mica en sus conocimientos\ndentro de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM (Universidad Nacional\nAut\u00f3noma de M\u00e9xico). En la que concluy\u00f3 satisfactoriamente un diplomado\nespecializado en \u201cDise\u00f1o de plater\u00eda, joyer\u00eda, objeto utilitario y objeto art\u00edstico\u201d,\nen 2016.<\/p>\n\n\n\n

Los objetos de Miguel \u00c1ngel Ortiz\nplantean y enuncian su uso m\u00e1s all\u00e1 de la funcionalidad, me refiero al uso\nest\u00e9tico de los objetos, que es la facultad que tienen algunas cosas\ninanimadas, dise\u00f1adas o encontradas de despertar y provocar en nosotros una\nactitud frente a ellas, porque hay algo intr\u00ednseco que las anida; algo as\u00ed como\nun esp\u00edritu propio cuando son cosas modeladas por la naturaleza, y un alma\npropia cuando son creaciones humanas. Tal actitud es la del goce est\u00e9tico al\nreunir en torno a la belleza de los objetos a las personas que revisten sus\nactos cotidianos en extraordinarios.<\/p>\n\n\n\n

Esta clase de objetos, no encubren la\nobsolescencia del consumo de hoy, no se plantean ni se dise\u00f1an con la expectativa\nfallida de su terminaci\u00f3n temporal debido a su desgaste o falla, son objetos\ndise\u00f1ados para ser perdurables, vivibles y recurrentes para cada vez que la\nocasi\u00f3n lo disponga: la celebraci\u00f3n, la conmemoraci\u00f3n, la felicidad del vivir\nbien y con sentido.<\/p>\n\n\n\n

En 2003 particip\u00f3 por primera vez en\nel Concurso Nacional de Plater\u00eda, que se lleva a cabo en su ciudad natal,\nregistr\u00f3 joyer\u00eda: collar, aretes y anillo, con esta participaci\u00f3n obtuvo \u201cEl\nGalard\u00f3n del Gobierno del Estado de Guerrero\u201d y el premio a la mejor pieza de\njoyer\u00eda. Desde entonces a la fecha, ha participado en el Concurso Nacional de\nPlater\u00eda a\u00f1o con a\u00f1o, la constancia y el trabajo lo llevo a obtener en 2013 y\n2014 \u201cEl Galard\u00f3n Nacional de Plater\u00eda\u201d y en 2015 \u201cEl Galard\u00f3n William\nSpratling\u201d. Los tres galardones fueron obtenidos con piezas de orfebrer\u00eda. Adem\u00e1s\nde las participaciones que ha tenido en la Concurso Nacional de Plater\u00eda, ha\nobtenido una menci\u00f3n honorifica en el \u201cPremio Hugo Salinas Price\u201d y primeros\nlugares en la celebraci\u00f3n del \u201cD\u00eda del Platero\u201d en Taxco, ha participado en\nexposiciones colectivas de joyer\u00eda en CDMX, Per\u00fa y B\u00e9lgica. En 2012 fue\nseleccionado por el Gobierno del Estado de Guerrero, a trav\u00e9s del H.\nAyuntamiento de Taxco. Para que se le rindiera un Homenaje en la \u201cExpo Grandes\nMaestros de la Plater\u00eda en Taxco\u201d. Forma parte del grupo de artistas y\ndise\u00f1adores Ars Faber.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Carmen Tapia Mart\u00ednez<\/strong>
Taxco de Alarc\u00f3n, Guerrero, M\u00e9xico, 1978<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Autora: Carmen Tapia Mart\u00ednez. T\u00edtulo: Saleros modernos. Plata .925\/madera. A\u00f1o: 2018.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Carmen Tapia[7]<\/a>\ntiene formaci\u00f3n acad\u00e9mica en filosof\u00eda y artes pl\u00e1sticas y es parte de una\ntradici\u00f3n familiar de art\u00edfices en los metales y las piedras. Recre\u00e1ndose en\nesta afortunada circunstancia biogr\u00e1fica, Carmen hace coincidir la raz\u00f3n, la t\u00e9cnica\ny el arte en la b\u00fasqueda de sentido, formul\u00e1ndose un modo de pensar, actuar y ser\nen el mundo… y en los objetos. Como todo artista, tiene su propia forma de\ncrear y un m\u00e9todo que le es propio: Parte de una acuciosa observaci\u00f3n de las\nformas de la materia con la que trabaja, indaga lentamente en sus cualidades\nintr\u00ednsecas y sus atributos, sean metales, maderas o piedras preciosas; as\u00ed, la\ndureza, opacidad, transparencia, fragilidad o brillo, son solo algunas de las\ncualidades por las que definir\u00e1 la esencia de su materialidad que le es \u00fatil\npara construir.<\/p>\n\n\n\n

Su particular filosof\u00eda de los\nobjetos la denomina como \u201cla belleza en el uso\u201d que refiere como una actitud\nante la imagen y el orden que impregna la materialidad transformada y dise\u00f1ada\nde una cosa con un fin utilitario sin menoscabo de sus propiedades est\u00e9ticas\nque, como tales, son susceptibles de introyectar en un ejercicio de\nsensibilidad; hacerlas propias e integrarlas desde el uso cotidiano en la\ndomesticidad \u00edntima del hogar o bien, en la celebraci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

Sus obras han merecido\nm\u00faltiples reconocimientos en los m\u00e1s importantes concursos de joyer\u00eda y dise\u00f1o del\npa\u00eds y su obra ha sido expuesta en galer\u00edas, museos y ferias de arte en M\u00e9xico\ny el extranjero. Entre los que destacan, \u201cRe-thinking Tradition: Contemporary\nDesign in M\u00e9xico\u201d en Washington, \u201cM\u00e9xican Zilver uit Taxco\u201d, en el Zilver\nMuseum, MAS de Amberes B\u00e9lgica, \u201cArtificios, plata y dise\u00f1o en M\u00e9xico\n1880-2012\u201d en el Palacio de Iturbide, y \u201cM\u00e9xico en Plata, as\u00ed como en las\nexposiciones individuales \u201cCarmen Tapia\/Plater\u00eda Contempor\u00e1nea\u201d y \u201cLa Belleza\nen el uso\u201d presentadas en el Museo Guillermo Spratling y en el Centro Cultural\nCasa Borda respectivamente. Recientemente particip\u00f3 en MAD about Jewelery en\nArts and Design Museum, Nueva York; Brazil jewelry week, Sao Paulo Brasil; Una\nModernidad hecha a mano, MUAC Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo, UNAM;\nDise\u00f1o en Femenino Museo Franz Mayer, CDMX; Milan Jewerly week, Italia.\nActualmente exhibe su obra en Mahnaz Collection Galery, en Nueva York.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2005 dirige el estudio\nde dise\u00f1o en donde ha desarrollado proyectos creativos relevantes, destacando\nsu colaboraci\u00f3n con el escultor Jorge Yazpik, con el artista contempor\u00e1neo Mario\ndella Vedova, con la Galer\u00eda Casa Guti\u00e9rrez N\u00e1jera para ZONA MACO arte\ncontempor\u00e1neo, as\u00ed mismo con el autor de estas l\u00edneas. Actualmente es docente en\nel Plantel Taxco de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM y forma parte del\ngrupo de artistas y dise\u00f1adores Ars Faber.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Stuart Alarc\u00f3n Nava<\/strong>
Chilpancingo, Guerrero, M\u00e9xico, 1992<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Autor: Stuart Alarc\u00f3n Nava. T\u00edtulo: Estructuras de la materia II. Materiales: Alambre de plata 0.925. T\u00e9cnica: Forjado y soldado. A\u00f1o: 2016.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Alarc\u00f3n es egresado del\nPlantel Taxco de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM; forma parte de la\nprimera generaci\u00f3n de la Licenciatura en Artes Visuales 2011-2015, durante su\nestancia como alumno se enfoc\u00f3 en el grabado en color, estructurando el plano a\npartir de un entramado de l\u00edneas simples que dejan ver su inclinaci\u00f3n por\nenunciar el espacio a partir de la organizaci\u00f3n de vectores, intersecciones y\ntensiones; posteriormente este planteamiento lo integra a su producci\u00f3n\nescult\u00f3rica actual, logrando obras formales de gran sobriedad y elegancia. Sus\nesculturas semejan jaulas o nidos que se articulan a partir de sus\nintersecciones lineales; son de una aparente simplicidad, pero de gran\ncomplejidad t\u00e9cnica, pues la tridimensionalidad que propone supone destrezas\nt\u00e9cnicas solo alcanzadas a partir del entendimiento del comportamiento de los\nmetales nobles.<\/p>\n\n\n\n

La racionalidad y su natural\ninstinto por la forma enuncian un saber hacer desde la intuici\u00f3n creativa, del\nsaber qu\u00e9 hacer con la materia, pues ella misma le dicta la forma y el proceso;\nes \u00e9se un modo de conocimiento y de hacer muy afortunado y envidiado, es el\nestado de flujo ideal de la creatividad. As\u00ed ha generado su obra m\u00e1s reciente a\npartir de estructuras met\u00e1licas r\u00edgidas y flexibles que son observaciones y\ncomentarios del orden natural, de la arquitectura org\u00e1nica de los p\u00e1jaros\ntejedores, de nidos perfectos e impecables, debidos al instinto por la forma y\nla supervivencia.<\/p>\n\n\n\n

Cuenta, hasta la fecha, con\nvarias exposiciones colectivas en Taxco de Alarc\u00f3n y en Acapulco como parte del\ngrupo Bibelot que fue dirigido por la Profesora Carmen Tapia en el Plantel\nTaxco de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM.<\/p>\n\n\n\n

En 2015 curs\u00f3 el diplomado en\nDise\u00f1o de Plater\u00eda en la Facultad de Artes y Dise\u00f1o, en Taxco, actualmente\nimparte clases de Joyer\u00eda y Orfebrer\u00eda en la Unidad Acad\u00e9mica de Dise\u00f1o y\nArquitectura (UADA) de la Universidad Aut\u00f3noma de Guerrero y forma parte del\ngrupo de artistas y dise\u00f1adores Ars Faber.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

En la pr\u00f3xima entrega continuaremos rese\u00f1ando a otros notables dise\u00f1adores que enriquecen el panorama nacional del dise\u00f1o con su labor. \u00b6<\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 8 de mayo de 2023]
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 10, edici\u00f3n 38]<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a>\nStromberg, G. (1992). El juego del coyote: plater\u00eda y arte en Taxco, Fondo de\nCultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Mallet, A. E. (2020). F\u00e9lix Tissot, Ed. Fauna,\nM\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a>\nArtificios. Plata y Dise\u00f1o en M\u00e9xico, 1880-2015, (2015). Museo Amparo. Puebla.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a>\nEp\u00edgono se refiere a aquella persona que sigue el pensamiento, las ideas o el\nestilo de otra.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a> Argan,\nG. C. (1997). El pasado en el presente: El revival en las artes pl\u00e1sticas, la\narquitectura, el cine y el teatro, Gustavo Gilli, Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

[6]<\/a> Morrill, P. C. (2019). Dreaming in Silver \/ So\u00f1ar en\nPlata: Silver Artists of Modern Mexico. Schiffer. Atglen.<\/p>\n\n\n\n

[7]<\/a> Morrill, P. C. (2019). Op. cit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conocido como un destino tur\u00edstico, Taxco ha destacado por su producci\u00f3n de joyer\u00eda con las t\u00e9cnicas de la plater\u00eda desde la d\u00e9cada de 1930 y durante todo el siglo XX[1], generando un mercado nacional e internacional en este sector; al mismo tiempo, en Taxco se han dado momentos creativos en otras \u00e1reas del dise\u00f1o como la cer\u00e1mica, los esmaltes, los muebles, los textiles, el dise\u00f1o de modas y por supuesto, objetos utilitarios de plata en combinaci\u00f3n con diversos materiales. Entre los dise\u00f1adores que podemos destacar se encuentra F\u00e9lix Tissot[2], quien retoma rasgos tradicionales de la cer\u00e1mica de Guerrero, el dise\u00f1ador<\/p>\n","protected":false},"author":27,"featured_media":9719,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[112],"tags":[65,61,486,113,197,485],"class_list":["post-9625","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rene-contreras-osio","tag-arte","tag-diseno","tag-innovacion","tag-ofrebreria","tag-taxco","tag-tradicion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9625","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/27"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9625"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9625\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11361,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9625\/revisions\/11361"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9625"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9625"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9625"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}