{"id":9184,"date":"2023-02-08T18:54:00","date_gmt":"2023-02-09T00:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=9184"},"modified":"2023-02-08T18:54:00","modified_gmt":"2023-02-09T00:54:00","slug":"desde-una-mirada-distante-enel-tiempo-artes-y-disenos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2023\/02\/08\/desde-una-mirada-distante-enel-tiempo-artes-y-disenos\/","title":{"rendered":"Desde una mirada distante en el tiempo; campos de las artes y los dise\u00f1os"},"content":{"rendered":"

Por Er\u00e9ndira Mel\u00e9ndez Torres.\u2013<\/span><\/h4>\n

Fui convocada para hablar de mi experiencia profesional en la celebraci\u00f3n del 241\u00ba aniversario de fundaci\u00f3n de la Academia de San Carlos; para dicho evento escrib\u00ed el presente texto dividido en dos secciones. La primera es una reflexi\u00f3n sobre el tema, y la segunda es un relato de mi recorrido por diversas \u00e1reas de la cultura.<\/span><\/p>\n

I. Reflexiones<\/strong><\/span><\/p>\n

Desde mi perspectiva, tal vez la categorizaci\u00f3n de las artes es m\u00e1s clara, e incluye nuestra principal materia que ha tenido que ver con lo visual, aunque ahora se expande cada vez m\u00e1s hacia lo auditivo y otras formas de la percepci\u00f3n y las expresiones que tenemos del mundo a trav\u00e9s de los sentidos. Las artes y sus musas tienen que ver con expresiones esc\u00e9nicas, musicales, danc\u00edsticas, tambi\u00e9n la arquitectura est\u00e1 catalogada entre las bellas artes, generalizo y desde tal perspectiva, se van tocando los dise\u00f1os tambi\u00e9n, solo que, en los dise\u00f1os, la diferencia m\u00e1s n\u00edtida tiene que ver con la funci\u00f3n, parecer\u00eda que las artes no tienen una funci\u00f3n espec\u00edfica y los dise\u00f1os s\u00ed, pero eso es materia de reflexiones m\u00e1s amplias. Las artes cinematogr\u00e1ficas, suelen y pueden incluir; varias artes y dise\u00f1os a la par. Tambi\u00e9n las plataformas actuales en multimedia son inclusivas e integradoras de variados saberes expresivos.<\/p>\n

De un tiempo a la fecha artistas egresados de las artes visuales y los dise\u00f1os, antes artes pl\u00e1sticas, se han ido involucrando en campos como la ciencia, la cocina, el activismo social, la ecolog\u00eda, adem\u00e1s de las combinaciones con las artes y dise\u00f1os tradicionales. Una disciplina que me parece muy novedosa que se llama: Investigaci\u00f3n Basada en Artes <\/em>(IBA), apunta a que la incursi\u00f3n y acciones de artistas en otros \u00e1mbitos, ha permitido desarrollos te\u00f3ricos novedosos, tal vez se deben a las exigencias que se han ido dando al interior de las universidades que nos forman, desde esas trincheras la exigencia para pensar y escribir tesis, por ejemplo, abre necesidades distintas y complementa las reflexiones en torno a las del taller, incluso el registro, bit\u00e1coras, tiempos c\u00edclicos y acciones similares, hacen una gran explosi\u00f3n de la presencia de las artes y los artistas en otros espacios sociales, y en la producci\u00f3n de conocimiento escrito.<\/p>\n

En varias ocasiones he venido pensando y escribiendo que ha sido el dominio de la palabra escrita sobre la producci\u00f3n de objetos uno de los problemas para los artistas de nuestro pa\u00eds. La cr\u00edtica, la historia, algunas ciencias sociales, han visto los objetos art\u00edsticos sin mirar a los sujetos que las producen, ejerciendo un gran poder sobre las vidas de artistas, y delimitando su campo de acci\u00f3n a la producci\u00f3n de objetos, incluso censurando la palabra de los artistas, de ah\u00ed que la figura del curador sea tan relevante, incluso desplazando ya, a la cr\u00edtica. Es decir que el campo de la sociolog\u00eda del arte, la historia y la cr\u00edtica, han sido los terratenientes de la producci\u00f3n art\u00edstica. Viene bien, hacer met\u00e1fora con el campo, con la agricultura y el ejercicio del poder. Cabe se\u00f1alar, claro, que no todo es as\u00ed, si nos remitimos a la colecci\u00f3n Jumex[1]<\/a>, por ejemplo, que compra frases art\u00edsticas y son parte de su colecci\u00f3n, pero: \u201cuna golondrina no hace verano\u201d, ni una frase de artista le da dominio sobre la palabra hablada o escrita, incluso tal inclusi\u00f3n muestra el poder de la cr\u00edtica. Son piezas de colecci\u00f3n y tambi\u00e9n enunciados poderosos, que junto al grafiti irrumpen en algunos muros callejeros, los textos breves de artistas, como los manifiestos, tambi\u00e9n son discursos, que se toman como piezas para fortuna del arte p\u00fablico, esta sucede cada vez con mayor frecuencia, Vicente Rojo[2]<\/a> dec\u00eda que para que un arte sea p\u00fablico, se tiene que olvidar al autor, as\u00ed ya es propiedad de la comunidad que lo aprecia. Me viene a la memoria, por poner un ejemplo, la frase del Manifiesto Estridentista de 1923: \u00a1Viva el mole de guajolote!<\/em> [3]<\/a><\/p>\n

\"Ruta<\/a>
Ruta adorada mapa de archivo google 2016. \u00a9 Er\u00e9ndira Mel\u00e9ndez Torres. 2023<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En el caso de los dise\u00f1os, es un asunto m\u00e1s complejo, si es cierto que hay que hacer las historias, desde aquellas disciplinas que eleven los historiadores sobre las materias mismas del dise\u00f1o. Es transparente c\u00f3mo los especialistas en ciencias sociales distan mucho de tener criterios est\u00e9ticos para calificar o criticar los dise\u00f1os. Tambi\u00e9n es notorio c\u00f3mo resisten las comunidades de dise\u00f1adores, las im\u00e1genes del dise\u00f1o est\u00e1n m\u00e1s seguras en posesi\u00f3n de los expertos, de no ser as\u00ed, perder\u00edan su efectividad incluso en el mercado de los dise\u00f1os, est\u00e1n abiertamente sujetos a las reglas del mercado, m\u00e1s que el de las artes que tienen un mercado m\u00e1s exclusivo y elitista, donde el rol de la cr\u00edtica opera como complemento clave. Varios libros que hablan sobre dise\u00f1o no contienen im\u00e1genes, no tienen dise\u00f1o editorial adecuado y evidente, los promocionales de foros de dise\u00f1o convocados por cient\u00edficos sociales que ya se consideran expertos en el tema, distan mucho de mostrar un dise\u00f1o conceptual, ah\u00ed sabemos que los expertos en dise\u00f1o resisten.<\/p>\n

La celebraci\u00f3n por los 241 a\u00f1os de San Carlos[4]<\/a>, tambi\u00e9n incluy\u00f3 una exposici\u00f3n del ahora Doctor Honoris Causa Rafael L\u00f3pez Castro[5]<\/a> [6]<\/a>, uno de los grandes dise\u00f1adores del pa\u00eds, cuya producci\u00f3n de im\u00e1genes emblem\u00e1ticas nos acompa\u00f1an y nos regalan visiones bell\u00edsimas de identidad, o reflexiones en imagen inteligentes para pensarnos, es un acto muy importante para el dise\u00f1o, a pesar de que L\u00f3pez Castro ha navegado, y trabaj\u00f3 codo a codo, entre los intelectuales m\u00e1s destacados del pa\u00eds, aquel mundo de las ediciones, la poes\u00eda, la cr\u00edtica de arte, no le dieron el estatus que ahora le da la Facultad de Artes y Dise\u00f1o, celebro la trascendencia de tal acci\u00f3n, y tambi\u00e9n tuve el honor de haber escrito uno de los textos en su bell\u00edsimo libro dise\u00f1ado por Germ\u00e1n Montalvo[7]<\/a> y que es una explosi\u00f3n de im\u00e1genes: Suave trazo<\/em>[8]<\/a>.<\/em><\/p>\n

Unos consejos vinculantes desde las pr\u00e1cticas narrativas<\/strong><\/p>\n

Para la citada charla me pareci\u00f3 importante decirles a quienes inician su carrera en artes y dise\u00f1o que tomen en serio un eje para especializarse, y desde esa especializaci\u00f3n de taller exploren todas las ideas y preocupaciones que en la vida les sucedan ya que considero que el arte siempre est\u00e1 implicado con la vida, la nuestra.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, se\u00f1alo unos puntos y har\u00e9 un emplazamiento de compromiso:<\/p>\n

    \n
  1. Cada persona es experta en su propia vida<\/em>, que nadie, solo t\u00fa, decida qui\u00e9n eres, cada uno se construye d\u00eda a d\u00eda. Podemos asesorarnos y recurrir a otros saberes, siempre desde una posici\u00f3n de dignidad. Por ello, tambi\u00e9n hay que volverse expertas y expertos en alguna materia, en alg\u00fan taller de los que la FAD ofrece, hay que sacarle todo el jugo que sea posible. Si est\u00e1 aderezado con la pasi\u00f3n por la materia, mucho mejor, con un eje como columna flexible se pueden ir abarcando otros campos posibles. El arte merece permear la vida toda.<\/li>\n
  2. Somos muchos relatos, es decir somos multi-historia. As\u00ed es que en esa construcci\u00f3n podemos ser vers\u00e1tiles, somos rizoma, pero hay que iniciar desde un punto espec\u00edfico y para derivar a rutas distintas, dejar ra\u00edz en algunas paradas, hacer memoria y sembrar.<\/li>\n
  3. La identidad del problema es distinta a la identidad de la persona. Armarse de una carrera en el arte o en el dise\u00f1o, es tener que resolver, en ese desarrollo, problemas; hay que tener la certeza de que, por m\u00e1s obst\u00e1culos que haya, las personas son \u2013somos\u2013 distintas del problema.<\/li>\n
  4. Todos los privilegios tienen su origen en la inequidad estructural. Descubran cu\u00e1l es la inequidad y h\u00e1ganla visible, y busquen por todos los medios a su alcance, derribar esa pendiente. Hay que equilibrar el mundo con sus desbalances.<\/li>\n
  5. La relaci\u00f3n con los problemas, los grupos y las personas pueden cambiar, pero hay que mantener los v\u00ednculos y crear nuevos, hacer milpa, hacer comunidad y tequio[9]<\/a>.<\/li>\n<\/ol>\n

    El saber se construye colectivamente, hay que seguir a quienes hablan desde el arte, y en colectivo, para comprenderlo recomiendo revisar: Territorios del Arte Contempor\u00e1neo<\/em> de Jorge Juanes[10]<\/a>; y el programa ACT\/Arte, ciencia y tecnolog\u00eda[11]<\/a> de la UNAM, coordinado por Eugenio Tisseli y Octavio Moctezuma.<\/p>\n

    \"Arcano<\/a>
    Arcano XXII Samotracia. \u00a9 Er\u00e9ndira Mel\u00e9ndez Torres. 2023<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    II. Academia 22: arcano y mapa de un \u00abnosotras<\/strong>[12]<\/a>\u201d expandido<\/strong><\/span><\/p>\n

    Agregados y derivas, nos regresan sobre nuestros pasos, a veces f\u00edsicamente, otras construyendo memoria. En un juego a veces esquizofr\u00e9nico, que gracias a Deleuze[13]<\/a> y Guattari[14]<\/a>, tenemos libertad y nos libran de la censura, podemos hilar agregados de nuestro andar. Entonces voy al tarot y le doy, a la direcci\u00f3n en nuestro mapa citadino, atr\u00e1s de Palacio Nacional y visible desde Moneda, la categor\u00eda de arcano, es visible, Academia 22.<\/p>\n

    \u00a1El n\u00famero 22, en el tarot, es principio y fin, de un circulo de s\u00edmbolos que representan historias, tiempos, es el arcano del loco, y tambi\u00e9n representa el retorno, estamos en el a\u00f1o 22 en el que se cumplen 241 a\u00f1os y se cruzan sentidos, pero si en tarot buscan la carta con ese n\u00famero, no existe!<\/p>\n

    En este retornar yo soy una visitante asidua desde el a\u00f1o 1976, a\u00f1o en el que entr\u00e9 por primera vez a la Academia, nunca olvidar\u00e9 el asombro, la conmoci\u00f3n est\u00e9tica de una experiencia perceptiva que me traspas\u00f3, el arrobamiento frente a la poderosa Victoria Alada[15]<\/a> sin cabeza me llev\u00f3 a iniciar un vuelo en el que hoy contin\u00fao. Volvi\u00f3 a ocurrir ante una obra de Pablo Picasso[16]<\/a>, un cartel de Germ\u00e1n Montalvo, solo negro, blanco y puntos de colores; confieso que \u201cLa espina\u201d, de Ra\u00fal Anguiano[17]<\/a>, tambi\u00e9n caus\u00f3 un efecto similar, y tener alguna pieza de Rufino Tamayo[18]<\/a> en un taller de restauraci\u00f3n, fue sentir un gran poder\u00edo, en mis manos estaba hacer un achurado respetuoso o no. La m\u00fasica sinf\u00f3nica, algunas pel\u00edculas de Akira Kurosawa[19]<\/a> y otras piezas que parecen tener una magia interna; el aura<\/em> que Walter Benjamin[20]<\/a> describe, o el Punctum<\/em> que Roland Bartres[21]<\/a> se\u00f1ala en su C\u00e1mara L\u00facida.<\/em>[22]<\/a> En el encierro, dir\u00e9 que, en este autorretrato, soy un vuelo c\u00edclico a San Carlos, siempre he regresado a la Academia y me doy cuenta, que ese v\u00ednculo con el tiempo, la memoria y la imaginaci\u00f3n de habitar ese espacio, ahora expandido, me ha dado pertenencia.<\/p>\n

    Un poema de un autor sur-coreano, Chong Hyon-jong[23]<\/a>, dice: \u201cCuando alguien te visita, es algo monumental, porque trae consigo su pasado, presente y futuro\u201d; as\u00ed es que la acci\u00f3n de caminar en San Carlos nos hace un conglomerado de tiempos, los trazos continuos a lo largo de d\u00e9cadas, han dejado nuestras figuras danzando en el tiempo, junto a las esculturas, la Victoria alada sin cabeza, si podr\u00eda ser ese arcano del loco, somos monumentos que danzan, solo la raz\u00f3n nos detiene, a veces en la vocaci\u00f3n de libertad radical, as\u00ed me quedo con esa forma de definir lo que es el arte. Coordenadas: locura, monumento y tiempo; deambulando una y otra y otra y otra vez.<\/p>\n

    Una comunidad expandida va ganando territorios, as\u00ed el arte y el dise\u00f1o de aqu\u00ed inaugura, incluso, campos donde ejercer la creatividad, a veces, la confusi\u00f3n, a veces, el virtuosismo, a veces, y m\u00e1s.<\/p>\n

    \"9<\/a>
    9 de oros. \u00a9 Er\u00e9ndira Mel\u00e9ndez Torres. 2023<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    Estamos en una constante construcci\u00f3n de una comunidad ampliada, as\u00ed lo entiendo, una descripci\u00f3n de Javier Anzures[24]<\/a> dice m\u00e1s o menos: donde vaya, sea en el pa\u00eds o en el extranjero, como por arte de magia, aparece alguien que fue mi alumno de dibujo<\/em>. As\u00ed, esparcidos como esporas andamos por variadas disciplinas, abarcando territorios, apariciones de visitantes que pasaron por aquellos muros.<\/p>\n

    Yo, la visitante esta vez, traigo mi pasado que inici\u00f3 con un congreso en 1976, en los muros de la Academia el revuelo lo iniciamos desde un grupo vespertino, el 105, queriendo remover a uno de los hijos consentidos, habitante desde su adolescencia del arcano 22, no voy a decir su nombre\u2026, si quieren saberlo, tendr\u00e1n que preguntar. Lo cierto es que, debatimos, escribimos, y de eso no tenemos una memoria escrita, asignatura pendiente como parte de estos 241 a\u00f1os. Ac\u00e1, a la FAD Xochimilco, volv\u00ed embarazada de mi segundo hijo, para terminar las materias. En 1982 fui a vivir a Cuernavaca, cuando mi hijo mayor tuvo 6 a\u00f1os y el menor 4, ingres\u00e9 a trabajar como Jefe de Servicios Culturales en SEP-Morelos, yo recib\u00eda feliz a toda la banda fachosa, de teatro, m\u00fasica, artes pl\u00e1sticas y literatura para mandarlos a las escuelas; Cebetas<\/em> y Cebetis<\/em>, en esa provincia cercana a la ciudad de M\u00e9xico, se les ve\u00eda como bichos raros; ahora existe una escuela de artes, pero aun as\u00ed los \u201cguayabos\u201d, c\u00f3mo les dicen a los originarios de Cuernavaca, siguen siendo convencionales y, en general, poco feministas. As\u00ed que, en 1984, nadie mejor que yo para recibir a colegas artistas a los que les costaba trabajo ser recibidos, enigmas por entender, seguro sembramos algunos cambios de conciencia, con aquel impulso de promoci\u00f3n cultural. De vuelta a la ciudad, en 1986, previo a eso, hice dise\u00f1o gr\u00e1fico para un centro de investigaci\u00f3n agropecuaria, que se instal\u00f3 en Cuernavaca, en CENIA<\/em>, ah\u00ed hacia los equivalentes f\u00edsicos a un PowerPoint actual para los doctores en agronom\u00eda, usaba herramientas para rotular como el Leroy, Letraset, la fotocopiadora Xerox, me serv\u00eda para hacer fondos de agua a los diplomas, simulando pergaminos, recuerdo haber usado la imagen de Zapata[25]<\/a>, y frases del Plan de Ayala[26]<\/a>, para los dise\u00f1os tambi\u00e9n de portadas.<\/p>\n

    Ingres\u00e9 al INBAL en 1989, gracias a qu\u00e9 un gran Maestro: Adri\u00e1n Villag\u00f3mez Levre[27]<\/a>, quien era un erudito, curador por m\u00e1s de 30 a\u00f1os, cuando el concepto de curadur\u00eda pr\u00e1cticamente no exist\u00eda en M\u00e9xico, y que me salv\u00f3 del desempleo, su familia toda me ampar\u00f3. Fui asistente de una gran exposici\u00f3n de Jos\u00e9 Clemente Orozco[28]<\/a> que se fue a Londres coordinada por To\u00f1o Luque desde el Museo de Arte Moderno.<\/em><\/strong> Al siguiente a\u00f1o, 1990, concurs\u00e9 por oposici\u00f3n para ingresar al Cenidiap, tambi\u00e9n del INBAL, entr\u00e9 a su sede en Altavista, ya que ten\u00eda dos, en esa bella construcci\u00f3n del arquitecto Juan O\u2019Gorman[29]<\/a> que es el Museo Estudio Diego Rivera[30]<\/a>, nuestro espacio de trabajo era el estudio de Frida Kahlo[31]<\/a>. Luego en 1994 nos mandaron a estrenar el Centro Nacional de las Artes[32]<\/a> y desde entonces, es la sede de mi trabajo. Piso 10, cub\u00edculo 15, 30 a\u00f1os llevo ah\u00ed. Al cumplir 20 hicimos mancuerna el Maestro Carlos Blas Galindo[33]<\/a> en la Direcci\u00f3n del Cenidiap[34]<\/a>, y yo en la Subdirecci\u00f3n, \u00e9l estuvo ocho a\u00f1os, yo solo tres, y en ese lapso, dise\u00f1\u00e9: Abrevian ensayos y videos<\/em>[35]<\/a>, <\/em>un proyecto que volte\u00f3 de cabeza al Centro, para hacer documentales, tambi\u00e9n y aunque me escind\u00ed del proceso, Carlos Blas y yo incluimos el proyecto del Doctorado. Ahora ya est\u00e1 implementado y funciona dentro del Cenart. Finamente dej\u00e9 de ser funcionaria, para documentar los acontecimientos y el estudio del dise\u00f1o gr\u00e1fico con sus protagonistas, en la Imprenta Madero, primero con Vicente Rojo, y Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez Azor\u00edn. Con Germ\u00e1n Montalvo ha sido un trabajo continuo y con Rafael L\u00f3pez Castro, en distintos momentos.<\/p>\n

    Entretejiendo intereses armamos unas Cartograf\u00edas de la Investigaci\u00f3n Art\u00edstica, en la Tallera[36]<\/a> conoc\u00ed a Leonardo Aranda. En complicidad con Luis Serrano y C\u00e9sar Cort\u00e9s Vega ahora estamos por publicar un libro electr\u00f3nico, la mayor\u00eda, son autores de la FAD, este proceso es el cierre de Abrevian ensayos<\/em>, para transformarse, tal vez, en ensayos visuales.<\/p>\n

    Escrib\u00ed un peque\u00f1o libro de la colecci\u00f3n Circulo de Arte sobre Germ\u00e1n Montalvo, gracias a \u00e9l tuve acceso a escribir en varias revistas de dise\u00f1o, sin embargo, no son escritos pagados, de modo que dej\u00e9 esos espacios, y al no cubrir tales condiciones para la escritura, result\u00f3 que perd\u00ed presencia, el problema para mantener presencia es considerar si te auto-promueves trabajando sin remuneraci\u00f3n, y en un tiempo prudente o lo logras o te pierdes, en el caso de la labor de talentosos dise\u00f1adores est\u00e1 pasando, incluso a los m\u00e1s talentosos.<\/p>\n

    Para cerrar este texto h\u00edbrido, que entreteje reflexi\u00f3n y testimonio, retomo la idea de monumento que trae consigo, pasado, presente y futuro; mi experiencia ha sido perif\u00e9rica en cuanto a producci\u00f3n art\u00edstica, he participado en exposiciones de pintura y gr\u00e1fica electr\u00f3nica con distintos nombres, en acciones de arte social, pero no hice lo que recomiendo, tomar un eje de creaci\u00f3n y desde ah\u00ed abordar otras cosas, la vida laboral me ha llevado m\u00e1s a la escritura, y me he descubierto como promotora cultural en la pr\u00e1ctica, con un trabajo comunitario poco visible, pero efectivo y gozoso para sus participantes, no he dejado de estar en torno al arte y al dise\u00f1o, me percibo como parte de una familia creativa, y agradezco serlo, la sensibilidad es el sello de la casa, es una gu\u00eda que nos lleva a lugares y sincron\u00edas impensables, siempre en deriva, en b\u00fasqueda constante, y un tanto marginal, porque la vocaci\u00f3n de libertad y ser mujer, me han cobrado sus cuotas de dolor, pero siempre han aparecido grandes dibujos, grandes dise\u00f1os, grandes textos, grandes esculturas, grandes ideas, grandes sonidos, que junto a sus autores y autoras, me colocan en un estado de gratitud por mantenerme a cada paso, en el asombro.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

    [Publicado el\u00a08 de\u00a0febrero\u00a0de 2023]<\/span>
    \n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o\u00a010, edici\u00f3n 37]<\/span><\/p>\n

    \n
    [1]<\/a> https:\/\/www.fundacionjumex.org\/es<\/span><\/pre>\n
    [2]<\/a> Vicente Rojo Almaz\u00e1n. (Barcelona, 1932 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 2021). Artista pl\u00e1stico, dise\u00f1ador y editor mexicano de origen espa\u00f1ol.<\/span><\/pre>\n
    [3]<\/a> https:\/\/mexicana.cultura.gob.mx\/es\/repositorio\/detalle?id=_suri:MUNAL:TransObject:5bce8cb27a8a02074f835f18<\/span><\/pre>\n
    [4]<\/a> https:\/\/academiasancarlos.unam.mx\/conoce-la-academia\/<\/span><\/pre>\n
    [5]<\/a> https:\/\/unamglobal.unam.mx\/rafael-lopez-castro\/<\/span><\/pre>\n
    [6]<\/a> Rafael L\u00f3pez Castro. (Degollado, 1946). Dise\u00f1ador mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [7]<\/a> Germ\u00e1n Montalvo. (Veracruz, 1956). Dise\u00f1ador y artista mexicano, especialista en el dise\u00f1o de cartel.<\/span><\/pre>\n
    [8]<\/a> https:\/\/fad.unam.mx\/producto\/suave-trazo-rafael-lopez-castro-disenador-grafico-mexicano\/<\/span><\/pre>\n
    [9]<\/a> El tequio (del n\u00e1huatl tequitl, trabajo o tributo) es una forma organizada de trabajo en beneficio colectivo, consiste en que los integrantes de una comunidad deben aportar materiales o su fuerza de trabajo para realizar o construir una obra comunitaria, por ejemplo una escuela, un pozo, una barda, un camino, etc\u00e9tera.<\/span><\/pre>\n
    [10]<\/a> https:\/\/e-radio.edu.mx\/Territorios-del-Arte-Contemporaneo<\/span><\/pre>\n
    [11]<\/a> https:\/\/www.artecienciaytecnologias.mx\/<\/span><\/pre>\n
    [12]<\/a> Lo nombro en femenino, solo tomando posici\u00f3n.<\/span><\/pre>\n
    [13]<\/a> Gilles Deleuze. (Par\u00eds, 1925 \u2013 Par\u00eds, 1995). Fil\u00f3sofo franc\u00e9s.<\/span><\/pre>\n
    [14]<\/a> Felix Guattari. (Villeneuve-les-Sablons, 1930 \u2013 Cour-Cheverny, 1992). Psicoanalista, fil\u00f3sofo, semi\u00f3logo, activista y guionista franc\u00e9s.<\/span><\/pre>\n
    [15]<\/a> La Victoria de Samotracia, tambi\u00e9n conocida como Nik\u00e9 de Samotracia es una reproducci\u00f3n en yeso; las originales fueron trabajadas en m\u00e1rmol y se encuentran en museos europeos. Anterirmente era permitido sacar copias de estatuas originales, fue as\u00ed que llegaron a M\u00e9xico, para fines de ense\u00f1anza, por lo tanto, arribaron a M\u00e9xico en tres lotes, el primero de ellos alrededor de 1791; el segundo, (con esculturas en gran formato) lleg\u00f3 a mediados del siglo XIX; por \u00faltimo, el tercero fue tra\u00eddo a principios del siglo XX.<\/span><\/pre>\n
    [16]<\/a> Pablo Ruiz Picasso. (M\u00e1laga, 1881 \u2013 Mougins, 1973). Pintor y escultor espa\u00f1ol.<\/span><\/pre>\n
    [17]<\/a> Jos\u00e9 Ra\u00fal Anguiano Valadez. (Guadalajara, 1915 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 2006). Pintor, muralista y grabador mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [18]<\/a> Rufino del Carmen Arellanes Tamayo. (Oaxaca de Ju\u00e1rez, 1899 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1991). Pintor mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [19]<\/a> Akira Kurosawa. (Shinagawa, 1910 \u2013 Setagaya, 1998). Directores de cine japon\u00e9s.<\/span><\/pre>\n
    [20]<\/a> https:\/\/algarabia.com\/walter-benjamin-el-aura-del-arte\/<\/span><\/pre>\n
    [21]<\/a> Roland Barthes. (Cherburgo, 1915 \u2013 Par\u00eds, 1980). Cr\u00edtico, te\u00f3rico literario, semi\u00f3logo y fil\u00f3sofo estructuralista franc\u00e9s.<\/span><\/pre>\n
    [22]<\/a> http:\/\/blogs.fad.unam.mx\/asignatura\/brenda_ortiz\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/Barthes-Roland-La-Camara-Lucida.pdf<\/span><\/pre>\n
    [23]<\/a> Chong Hyon-jong. (Se\u00fal, 1939). Escritor y poeta surcoreano.<\/span><\/pre>\n
    [24]<\/a> Javier Anzures Torres. (Cuautla, 1950). Pintor y docente mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [25]<\/a> Emiliano Zapata Salazar (Anenecuilco, 1879 \u2013 Chinameca, 1919). Campesino y militar mexicano, conocido como El Caudillo del Sur.<\/span><\/pre>\n
    [26]<\/a> El plan de Ayala fue un manifiesto promulgado el 28 de noviembre de 1911, durante la Revoluci\u00f3n mexicana, con el que Emiliano Zapata desconoci\u00f3 al iniciador de la Revoluci\u00f3n y entonces presidente Francisco I. Madero, a quien acus\u00f3 de traicionar las causas campesinas.<\/span><\/pre>\n
    [27]<\/a> Adri\u00e1n Villag\u00f3mez Levre. (Tuxpan, 1922 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1998). Docente y curador mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [28]<\/a> Jos\u00e9 Clemente Orozco Flores (Zapotl\u00e1n el Grande, despu\u00e9s Ciudad Guzm\u00e1n, 1883 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1949). Caricaturista, muralista y lit\u00f3grafo mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [29]<\/a> Juan O\u2019Gorman (Ciudad de M\u00e9xico, 1905 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1982). Pintor y arquitecto mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [30]<\/a> https:\/\/estudiodiegorivera.inba.gob.mx\/<\/span><\/pre>\n
    [31]<\/a> Magdalena Carmen Frida Kahlo Calder\u00f3n (Coyoac\u00e1n, 1907 \u2013 Coyoac\u00e1n, 1954). Pintora mexicana.<\/span><\/pre>\n
    [32]<\/a> https:\/\/www.cenart.gob.mx\/<\/span><\/pre>\n
    [33]<\/a> Carlos Blas Galindo. (Ciudad de M\u00e9xico, 1955). Acad\u00e9mico, investigador y artista mexicano.<\/span><\/pre>\n
    [34]<\/a> https:\/\/cenidiap.net\/j\/es\/<\/span><\/pre>\n
    [35]<\/a>https:\/\/www.cenidiap.net\/j\/es\/biblioteca-digital?id=245 (ensayos)<\/span><\/pre>\n
    https:\/\/www.cenidiap.net\/bib\/index.php\/content_page\/item\/22-videos-abrevian<\/a> (videos)<\/span><\/pre>\n
    [36]<\/a> http:\/\/saps-latallera.org\/tallera<\/span><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
    Por Er\u00e9ndira Mel\u00e9ndez Torres.\u2013 Fui convocada para hablar de mi experiencia profesional en la celebraci\u00f3n del 241\u00ba aniversario de fundaci\u00f3n de la Academia de San Carlos; para dicho evento escrib\u00ed el presente texto dividido en dos secciones. La primera es una reflexi\u00f3n sobre el tema, y la segunda es un relato de mi recorrido por diversas \u00e1reas de la cultura. I. Reflexiones Desde mi perspectiva, tal vez la categorizaci\u00f3n de las artes es m\u00e1s clara, e incluye nuestra principal materia que ha tenido que ver con lo visual, aunque ahora se expande cada vez m\u00e1s hacia lo auditivo y otras<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":9081,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[330],"tags":[65,93,61,215,79,474],"class_list":["post-9184","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-erendira-melendez-torres","tag-arte","tag-cultura","tag-diseno","tag-docencia","tag-editorial","tag-interdisciplina"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9184","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9184"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9184\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9372,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9184\/revisions\/9372"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9081"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9184"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9184"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9184"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}