{"id":8922,"date":"2022-11-18T12:41:19","date_gmt":"2022-11-18T18:41:19","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=8922"},"modified":"2024-12-10T18:10:51","modified_gmt":"2024-12-11T00:10:51","slug":"lineas-inciertas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2022\/11\/18\/lineas-inciertas\/","title":{"rendered":"L\u00edneas inciertas"},"content":{"rendered":"
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Dario Mel\u00e9ndez Manzano<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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La esencia del dibujo es la l\u00ednea que explora el espacio<\/span>
Andy Goldsworthy<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Apuntes iniciales<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Trazar l\u00edneas de futuro en el campo de dibujo, m\u00e1s que un imposible ejercicio adivinatorio, me parece una oportunidad para pensar el panorama del dibujo contempor\u00e1neo y de ah\u00ed, con un poco de suerte y olfato, poder atisbar alguna suerte de futuro o futuros del dibujo, o, mejor dicho, de los dibujos.<\/span> [V\u00e9ase Fig. 1]<\/span><\/p>\n\n\n

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\"Fig.<\/a>
Fig. 1. De acuerdo con la visi\u00f3n lineal del tiempo, el futuro es precisamente aquel segmento de la l\u00ednea temporal que no es visible a\u00fan. En este esquema se aborda el concepto de futuro a partir de un pensamiento diagram\u00e1tico, es decir, dibuj\u00edstico, en el que se muestra la representaci\u00f3n f\u00edsica del futuro en teor\u00eda de la relatividad. En esta teor\u00eda se dice que, para un observador en un instante dado su futuro causal, es decir, el futuro real pero a\u00fan incierto, es el conjunto de eventos del espacio-tiempo contenidos en el interior del cono de luz futuro. Esto lo menciono porque parece que el concepto mismo de futuro se encuentra \u00edntimamente engarzado con un pensamiento gr\u00e1fico y visual por lo que conecta directamente con el planteamiento central del texto.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

No obstante, este primer paso, el esbozar una visi\u00f3n amplia en el campo del dibujo me resulta, en unas pocas cuartillas, tan complejo como afirmar con exactitud cu\u00e1l es el l\u00edmite preciso del mar. De inicio considero imposible ubicar un solo concepto de dibujo, pues remarcar un \u00fanico borde o aspecto ser\u00eda tan dogm\u00e1tico como pensar que, al igual que el arte, \u00e9ste se encuentra confinado en un contenedor espec\u00edfico y existen una gran cantidad de variables para pensar el t\u00e9rmino. Simplemente vislumbrar una mirada diacr\u00f3nica o sincr\u00f3nica del dibujo en M\u00e9xico es materia de un estudio enciclop\u00e9dico que llevar\u00eda no solo la vida, sino vidas enteras. Se me antoja un ejercicio tan delirante como el Atlas de Warburg[1]<\/a> y se necesitar\u00eda un capital inmenso para hacerlo. \u2013Ojal\u00e1 alguien lo haga pronto para saber m\u00e1s o menos d\u00f3nde estamos situados[2]<\/a>\u2013.<\/p>\n\n\n\n

Tras este antecedente, y sin excusa que valga, lanzo algunas l\u00edneas de fuga iniciales para pensar qu\u00e9 podr\u00eda deparar en distintos escenarios del campo del dibujo en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

La academia y los des\/bordes de la disciplina<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Si le preguntamos a cualquier individuo medianamente informado acerca de qu\u00e9 es el dibujo, \u00e9ste probablemente nos contestar\u00e1 refiri\u00e9ndose a alguna obra del pasado. Da Vinci[3]<\/a>, Rafael[4]<\/a>, quiz\u00e1 Diego Rivera[5]<\/a> o alguna difusa imagen del arte de las academias trazada en papel coloreado con sanguina, podr\u00edan ser el punto de referencia para hablar de la disciplina, que no el medio, del dibujo. Esta visi\u00f3n, heredera de los hermanos Carracci[6]<\/a> \u2013quienes con su academia y regulaciones de la pr\u00e1ctica delimitaron qu\u00e9 era dibujo y qu\u00e9 no\u2013, expuls\u00f3 a las dem\u00e1s marcas y huellas como impuras o menos valiosas para el campo art\u00edstico. Dicha visi\u00f3n, donde predomina el valor del dibujo final, fue inicialmente desmantelada por artistas y maestros como [7]<\/a> quien dec\u00eda que hab\u00eda gran diferencia entre hacer dibujos y dibujar; es decir, una cosa era pensar en los l\u00edmites del objeto y la disciplina y otra, muy distinta, era pensar el dibujo como un medio que podr\u00eda tocar cualquier tipo de superficie, material y din\u00e1mica. Aceves parec\u00eda preconizar, [8]<\/a> en su famosa clase de dibujo en la que, ante la at\u00f3nita mirada de los alumnos de la ENAP, comenz\u00f3 rayando el pizarr\u00f3n, sigui\u00f3 por el muro, sali\u00f3 y jam\u00e1s volvi\u00f3 al sal\u00f3n. Lo \u00fanico que hallaron fue una l\u00ednea que recorr\u00eda la escuela y terminaba en el tel\u00e9fono de la esquina.<\/p>\n\n\n\n

Este dibujo\/acci\u00f3n que antecede en mucho el ep\u00edgrafe de Goldsworthy que abre el texto, es una vuelta completa a pensar el dibujo como aquel lenguaje abierto que abraza todo tipo de pr\u00e1cticas, territorios y marcas y que alguna vez Carraci y compa\u00f1\u00eda desterraron de los confines de la Academia. Siendo as\u00ed, una visi\u00f3n cada vez m\u00e1s amplia en torno a las posibilidades de este medio se extiende, sobre todo, por los confines de los espacios art\u00edsticos-acad\u00e9micos de las universidades. Artistas como Juan Gonz\u00e1lez de Le\u00f3n[9]<\/a> en la ENPEyG \u201cLa Esmeralda\u201d o Jos\u00e9 Miguel Gonz\u00e1lez Casanova[10]<\/a> en la FAD han sido puntos de referencia para que artistas de diferentes latitudes y disciplinas desplacen los planteamientos del medio hacia otras disciplinas y saberes. Muestra de ello lo podemos ver en el trabajo de Galia Eibenschutz[11]<\/a>, quien ha desarrollado ampliamente el binomio dibujo-movimiento a partir de la danza mediante una serie de talleres y muestras en distintos espacios del territorio nacional e incluso internacional. Tambi\u00e9n es notorio el caso de Edward Gamboa[12<\/a> quien, desde la Esmeralda, ha abierto el campo a la ense\u00f1anza y pr\u00e1ctica del tatuaje. O m\u00e1s recientemente, Erika Jim\u00e9nez[13]<\/a>, quien abri\u00f3 el \u00e1rea de arte textil en la FAD Xochimilco durante el segundo semestre de 2019 y cuyos resultados siguen exponi\u00e9ndose dentro y fuera de M\u00e9xico[14]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Ahora bien, aunque lo inter o multidisciplinar se encuentre cada vez m\u00e1s en boga al interior de los espacios acad\u00e9micos, no hay que olvidar que las pr\u00e1cticas disciplinares son esenciales para poder establecer estos di\u00e1logos con otros campos de conocimiento. En este sentido vale la pena reconocer el trabajo de Miguel \u00c1ngel Su\u00e1rez[15]<\/a>, cuyo legado como formador de dibujantes s\u00f3lidos ha aportado mucho en el campo no \u00fanicamente del arte, sino del dise\u00f1o tambi\u00e9n al haber instruido a generaciones de profesionales en las bases del dibujo acad\u00e9mico, un \u00e1rea pr\u00e1cticamente desaparecida en la FAD cuyo \u00faltimo gran basti\u00f3n fue el Mtro. Luis Nishizawa[16]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Sirvan estos trazos iniciales para remarcar que el universo del dibujo dentro de las universidades est\u00e1 expandi\u00e9ndose hacia otras \u00e1reas y saberes, y su ense\u00f1anza y supervivencia depender\u00e1 en gran medida de las necesidades e intereses de la planta acad\u00e9mica, as\u00ed como de la demanda de los alumnos por ciertos modelos y pr\u00e1cticas que les sean necesarias. En el campo del dise\u00f1o es sintom\u00e1tico de la \u00e9poca que cada vez haya menos espacio para un espacio de reflexi\u00f3n propio del medio y se priorice la inmediatez de los resultados dada la cantidad de herramientas para obtener dibujos m\u00e1s r\u00e1pido. Esta circunstancia es parcialmente compartida por el arte donde a\u00fan se desarrollan distintas aproximaciones al medio que buscan ser un \u00e1rea de indagaci\u00f3n profunda fuera de la l\u00f3gica instrumental que reina actualmente en la iconosfera.<\/p>\n\n\n\n

Dado este panorama, podr\u00eda aventurarse que el dibujo, pese a la multiplicidad de posibilidades materiales, tecnol\u00f3gicas y conceptuales estar\u00e1, en su mayor parte, ejecut\u00e1ndose en su car\u00e1cter de paso previo al desarrollo de un dise\u00f1o, proyecto o requerimiento de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Es innegable que en el arte hay una amplitud y variedad de propuestas que est\u00e1n desbordando las barreras disciplinares continuamente, pero es complejo que pasen a ser pr\u00e1cticas estables dado su car\u00e1cter intermedial[17]<\/a>, escurridizo y dif\u00edcilmente asimilable, de inicio, a una l\u00f3gica mercantil. [V\u00e9ase Fig. 2]<\/span><\/p>\n\n\n

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\"Fig.<\/a>
Fig. 2. Diagrama sobre la intermedia, Dick Higgins. Este dibujo da cuenta de un estudio cl\u00e1sico de los a\u00f1os 60 sobre los desbordes disciplinares del dibujo y que actualmente parece estar en de nuevo boga. Fuente: https:\/\/dickhiggins.org\/intermedia<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El dibujo a la intemperie, entre la calle y la escena independiente<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Traspasada la frontera de la academia, las marcas que aparecen en diversos sitios f\u00edsicos y digitales tambi\u00e9n son de lo m\u00e1s fascinante y vital. Ya sean stickers, grafitis, trazos en el cemento fresco, memes o vidrios rayados en el metro de la CDMX la multiplicidad de trazos, intenciones y discursos anclados en el dibujo se multiplican de manera delirante. Aqu\u00ed el mapeo me parece a\u00fan m\u00e1s complicado, pero quisiera anotar algunos casos que se han vuelto referentes en la cultura contempor\u00e1nea de M\u00e9xico y que se antojan cada vez m\u00e1s vitales, pues incluso han abierto l\u00edneas de fuga hacia el futuro del medio.<\/p>\n\n\n\n

Pienso en primer lugar en los pictomemes<\/em> de V\u00edctor Sulser[18]<\/a>. Nacidos como una adaptaci\u00f3n de la gr\u00e1fica ir\u00f3nica y delirante que este artista repart\u00eda en el ecosistema del arte a los medios digitales, estas im\u00e1genes se han hecho virales por la agudeza y la fina crueldad con la que ha abordado la dura realidad del artista independiente, as\u00ed como la micropol\u00edtica al interior de la jungla del arte. Todo esto logrado con trazos aparentemente simples pero contundentes. [V\u00e9ase Fig. 3]<\/span><\/p>\n\n\n

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\"Fig.<\/a>
Fig. 3. V\u00edctor Sulser, \u00abComo cuando eres el artista…\u00bb. Acr\u00edlico y l\u00e1piz sobre madera.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Otra manifestaci\u00f3n que me parece obligatoria en el convulso momento social en el que nos encontramos son las consignas feministas que valientemente han tomado los muros para inscribirse con fuego en el imaginario y la conciencia colectiva de nuestro presente. Estas marcas, fruto de los arrebatos m\u00e1s pulsantes y necesarios dado el espeso mar de violencia en el que habitamos, han venido a recordarnos que las manifestaciones pac\u00edficas no bastan, que los oficios no resuelven, que las iconograf\u00edas mon\u00e1rquicas y colonialistas no nos representan en una estructura social y econ\u00f3mica por dem\u00e1s violenta y aplastante, donde se hace necesario que sea el cuerpo mismo con su absoluta vehemencia el que haga marca y letra para gritar con grafismos vibrantes que estamos aqu\u00ed vivxs y que, para ser escuchadxs, hay que salirse de la raya. Rayar salvajemente m\u00e1s que hacer dibujos, parafraseando lo que impulsaba alguna vez el Mtro. Aceves, pr\u00e1ctica que, tristemente, parece que ser\u00e1 cada vez m\u00e1s necesaria en un mundo que busca opacar e incluso cortar nuestras l\u00edneas de vida.<\/p>\n\n\n\n

Puntos suspensivos<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Dec\u00eda Berger que cuando uno se enfrentaba a una hoja en blanco encara al infinito y a un v\u00e9rtigo o sensaci\u00f3n de ca\u00edda que se deten\u00eda en cuanto aparec\u00eda un punto, una incisi\u00f3n o marcaje que delimitaba el espacio y que nos permit\u00eda anclarnos. De manera an\u00e1loga, el ejercicio de trazar un futuro posible en el campo del dibujo acrecenta la sensaci\u00f3n de inmensidad de la hoja en blanco, a la vez que lanza l\u00edneas de fuga imposibles de acotar en este terreno m\u00faltiple. Estos breves puntos acotados en la geograf\u00eda mexicana y esbozados a finales de 2022, son s\u00f3lo territorios provisionales que pueden permitir abrir una discusi\u00f3n m\u00e1s amplia e informada sobre estos temas para bosquejar posibles futuros. Y si bien no hay l\u00edneas claras, se hacen cada vez m\u00e1s necesarias y patentes las apuestas por los trazos pulsionales que desbordan disciplinas y estructuras, marcas en el espacio que se\u00f1alan cuerpos desaparecidos, grafismos ir\u00f3nicos que nos permitan burlarnos de nuestra propia condici\u00f3n para seguir riendo y resistiendo a los embates de la precariedad y la autoexplotaci\u00f3n, o trazos humanizantes que nos ayuden a mantener la escucha y lo comunitario a trav\u00e9s de los bordados donde podemos sentir el hilo que nos mantiene vinculados a los otros y a nosotros. L\u00edneas tremendamente inciertas pero vitales. \u00b6<\/span><\/p>\n\n\n\n

[Publicado el 18 de noviembre de 2022]<\/span>
[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 9, edici\u00f3n 36]<\/span><\/p>\n\n\n\n

Fuentes de consulta:<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n