{"id":8770,"date":"2022-08-05T10:37:19","date_gmt":"2022-08-05T16:37:19","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=8770"},"modified":"2022-08-05T10:37:19","modified_gmt":"2022-08-05T16:37:19","slug":"laevolucion-animacion-mexico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2022\/08\/05\/laevolucion-animacion-mexico\/","title":{"rendered":"La evoluci\u00f3n de la animaci\u00f3n en M\u00e9xico"},"content":{"rendered":"

Por Jorge Erick Campos Baigts.\u2013<\/span><\/h4>\n

Desde inicios del siglo XIX, diversas t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n han sido utilizadas para la transmisi\u00f3n de mensajes o historias. Esta estrategia o t\u00e9cnica de comunicaci\u00f3n ha sido implementada por diversas disciplinas con la finalidad de que los espectadores comprendan y recuerden de manera clara y sencilla la informaci\u00f3n que podr\u00eda resultar compleja de entender en un texto tradicional.<\/span><\/p>\n

Como estrategia de comunicaci\u00f3n, la animaci\u00f3n tiene un alto nivel de efectividad y popularidad, ya que transmite de manera visual temas complejos, dirigi\u00e9ndose a diferentes sectores de la poblaci\u00f3n, desde los m\u00e1s peque\u00f1os del hogar hasta una audiencia m\u00e1s madura.<\/p>\n

El presente texto inicia con una descripci\u00f3n sobre el significado y la esencia de la animaci\u00f3n, presenta un viaje por el tiempo de los antecedentes en Latinoam\u00e9rica y su influencia en M\u00e9xico, hasta la industria de la animaci\u00f3n en la actualidad en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

La animaci\u00f3n consiste en presentar al espectador la ilusi\u00f3n de movimiento por parte de un objeto inanimado, por ejemplo, una silla, arena, un florero o bien una ilustraci\u00f3n, teniendo un principio realmente b\u00e1sico, el cual consiste en una serie de fotograf\u00edas o ilustraciones, una diferente a la anterior; que, al ser reproducidas a una determinada velocidad, producen la ilusi\u00f3n de movimiento.<\/p>\n

Este \u201cdefecto\u201d como tambi\u00e9n es considerado, se da gracias a la llamada \u201cpersistencia de la visi\u00f3n o retiniana\u201d de Peter Mark Roget y Joseph Plateau (1824), en la que las im\u00e1genes que vemos de un contenido audio visual se quedan en nuestra retina por una d\u00e9cima de segundo lo que permite empalmarse con la siguiente imagen, permitiendo de esta forma observar una secuencia de manera continuada y no escalonada[1]<\/a>.<\/p>\n

Esta industria est\u00e1 conformada en la actualidad, por diversas t\u00e9cnicas de producci\u00f3n, como lo son la animaci\u00f3n 2D o tradicional, stop motion<\/em>, animaci\u00f3n 3D y en la actualidad se ha implementado la tecnolog\u00eda, Motion Capture<\/em>, con la finalidad de reducir tiempos de producci\u00f3n y obtener movimientos m\u00e1s reales, sin embargo, en sus inicios, la animaci\u00f3n no se present\u00f3 como se conoce hoy en d\u00eda, ya que esta aparece de manera muy distinta. A inicios del siglo XIX, la animaci\u00f3n se da a partir de la creaci\u00f3n de juguetes decorativos u objetos mec\u00e1nicos, como es el taumatropo, el zootropo y el praxinoscopio, los cuales estaban conformados por una secuencia de im\u00e1genes, cada una diferente a la anterior y partiendo de un movimiento circular, la interrupci\u00f3n intermitente de la visi\u00f3n o persistencia de la visi\u00f3n, mencionada anteriormente, daban como resultado la ilusi\u00f3n de movimiento[2]<\/a>.<\/p>\n

Este m\u00e9todo de representaci\u00f3n visual ha sido utilizado alrededor del mundo dando lugar a grandes personalidades, sin embargo, para fines de esta investigaci\u00f3n, nos enfocaremos espec\u00edficamente a la l\u00ednea de tiempo en M\u00e9xico.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor, Quirino Cristiani, 1896-1984.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A diferencia de lo que muchos piensan sobre el largometraje \u201cBlanca Nieves\u201d (1938) de Walt Disney, en 1917 Quirino Cristiani, director de origen argentino, dirigi\u00f3 \u201cEl Ap\u00f3stol\u201d, realizado con la t\u00e9cnica de animaci\u00f3n de Stop Motion<\/em>, producci\u00f3n que es considerada como el primer largometraje animado enfocado a una cr\u00edtica social. Su producci\u00f3n es realizada durante diversos acontecimientos que se estaban llevando a cabo alrededor del mundo en ese momento, como la primera guerra mundial, la revoluci\u00f3n rusa y la inmigraci\u00f3n a Argentina. Lamentablemente este material fue destruido durante un incendio en 1928 y no se cuenta con un ejemplar, en la actualidad[3]<\/a>.<\/p>\n

La producci\u00f3n de Qurino Cristiani \u201cEl Apostol\u201d motiv\u00f3 a diversos artistas mexicanos a la realizaci\u00f3n de sus propios proyectos mediante la experimentaci\u00f3n de diversas t\u00e9cnicas, lo que impulso la historia de la animaci\u00f3n en M\u00e9xico.<\/p>\n

Hasta este momento, las producciones animadas estaban acompa\u00f1adas de una secuencia musical de manera gen\u00e9rica, por lo que, en 1928, Walt Disney lanz\u00f3 el primer cortometraje animado en 2D con la caracter\u00edstica de contar con incidentales y musicalizaci\u00f3n que estaba sincronizada con los movimientos y situaciones que conformaban la historia[4]<\/a>.<\/p>\n

\"Mickye\"<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u201cSteamboat Willie\u201d, Walt Disney 1928.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Un medio de representaci\u00f3n gr\u00e1fica que se dio durante los a\u00f1os 20 y que dio pie a la industria de la animaci\u00f3n, fue el \u201cComic\u201d<\/em> o \u201cTiras c\u00f3micas\u201d como se le conoce en M\u00e9xico, en donde los artistas Juan Athernack, Salvador Pruneda Carlos Neves iniciaron en este medio y posteriormente se convirtieron en animadores[5]<\/a>.<\/p>\n

Athernack, es considerado como uno de los pioneros de la animaci\u00f3n en M\u00e9xico con su producci\u00f3n \u201cEl Bruja\u201d, realizada en Stop Motion <\/em>y Pixilation <\/em>en donde \u00e9l aparece como personaje principal e interact\u00faa con diversas letras formando la palabra \u201cExcelsior\u201d[6]<\/a>.<\/p>\n

En 1935 se dio la aparici\u00f3n del primer estudio de animaci\u00f3n, fundado por Alonso Vergara quien lanz\u00f3 el primer corto animado en M\u00e9xico creando al peculiar personaje \u201cPaco Perico\u201d, en donde hac\u00edan aparici\u00f3n estrellas reconocidas del cine mexicano como Agust\u00edn Lara y Pedro Infante, entre otros. El cortometraje \u201cPaco Perico en Premier\u201d es considerado como tesoro invaluable dentro de la historia del cine mexicano[7]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u201cPaco Perico\u201d, Alfonso Vergara, 1935.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Tras una serie de problemas econ\u00f3micos, el estudio de animaci\u00f3n reabri\u00f3 sus puertas con el nombre de AVA-Color, realizando el cortometraje \u201cNoche Mexicana\u201d en donde se integran tradiciones mexicanas; un a\u00f1o despu\u00e9s estrenaron \u201cLos 5 Cabritos y el Lobo\u201d producci\u00f3n que es considerada de culto para el pa\u00eds, en donde la productora comenz\u00f3 a mejorar la calidad de dibujo.<\/p>\n

M\u00e9xico fue influenciado en gran medida por Estados Unidos y cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de diversos animadores de aquel pa\u00eds, siendo que en 1943 Santiago Richi funda el estudio de animaci\u00f3n \u201cCaricolor\u201d en donde se cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de diversos artistas estadounidenses quienes participaron en el corto \u201cMe voy de cacer\u00eda\u201d, la cual no pudo ser terminada debido a la llegada de la segunda guerra mundial, para la que muchos de estos artistas fueron convocados a pelear[8]<\/a>.<\/p>\n

La \u00e9poca dorada de la animaci\u00f3n se da en M\u00e9xico en 1947, con la creaci\u00f3n del estudio \u201cCaricaturas Animadas de M\u00e9xico\u201d a cargo de Claudio Ba\u00f1a, Ignacio Sandoval y Carlos Sandoval, quienes trazar\u00edan el camino al \u00e9xito, introduciendo y utilizando un estilo de personajes muy parecido a los desarrollados en los estudios Disney, mediante la producci\u00f3n de cortos animados intitulados \u201cSu Noticiero C\u00f3mico\u201d, que consist\u00edan en realizar una parodia de los noticieros de la vida cotidiana que se daba en ese entonces dentro de la sociedad mexicana[9]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abSu Noticiero C\u00f3mico\u00bb, 1947.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Dentro de la industria de la animaci\u00f3n, en 1952 comenzaron a formalizarse alianzas con el pa\u00eds vecino, lo que incremento la influencia de este pa\u00eds en las producciones mexicanas que salieron a la luz, las cuales estaban enfocadas en temas publicitarios, es entonces cuando se crea \u201cDASA\u201d, estudio que comenz\u00f3 a desarrollar producciones en 2D para productos comerciales[10]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u201cMucho Macho\u201d Estudios \u00abDASA\u00bb, 1952.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

\u201cMuchas de las series animadas estadounidenses que hoy son de culto se realizaron en M\u00e9xico. Sin embargo, esta situaci\u00f3n no pudo fincar las bases para la generaci\u00f3n de una verdadera industria animada en el pa\u00eds y no ayud\u00f3 a la definici\u00f3n de un estilo propio en la animaci\u00f3n mexicana\u201d[11]<\/a>.<\/span><\/p>\n

Durante m\u00e1s de 10 a\u00f1os, Estados Unidos se apoyaba y buscaba talento mexicano, dando origen al estudio \u201cVal-Mar\u201d, quienes en 1959 firmaron un acuerdo con Producers associates <\/em>of TV Inc. con quienes realizaron la producci\u00f3n de la serie animada en 2D \u201cRocky, la ardilla voladora\u201d. Posteriormente Val-Mar, cambi\u00f3 su nombre a Gamma y fue cuando M\u00e9xico se convirti\u00f3 en un importante maquilador de animaci\u00f3n para Estados Unidos, etapa en la que se produjo la serie de \u201cUnderdog<\/em>\u201d de 1964.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abRocky, la ardilla voladora\u00bb, 1959.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Es en 1972 cuando Televisa produce, junto con DIAMEX, la serie animada de \u201cCantinflas Show\u201d, siendo esta una de las primeras series animadas para M\u00e9xico, en donde el actor y comediante prestaba su voz para el personaje de Cantinflas[12]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abCantinflas Show\u00bb, 1972.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Posteriormente en 1976 se realiza el primer cortometraje en M\u00e9xico intitulado \u201cLos 3 Reyes Magos\u201d bajo la direcci\u00f3n de Fernando Ruiz y Adolfo Torres Portillo, permitiendo hasta este momento el despegue de la industria de la animaci\u00f3n en M\u00e9xico, despu\u00e9s de tanta dependencia e influencia de los Estados Unidos[13]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abLos Tres Reyes Magos\u00bb, 1976.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Bajo la direcci\u00f3n de Fernando Ruiz y la colaboraci\u00f3n entre M\u00e9xico y Espa\u00f1a, en 1984 se dio el estreno en cines de \u201cKaty la Oruga\u201d, d\u00e1ndose as\u00ed el primer \u00e9xito comercial del pa\u00eds, mostrando una producci\u00f3n con gran calidad de animaci\u00f3n, dise\u00f1o de personajes y escenarios[14]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abKaty, la Oruga\u00bb, 1984.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Ganadora de la palma de oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1994 se proyecta el corto animado \u201cEl H\u00e9roe\u201d de Carlos Carrera, realizando una cr\u00edtica de la sociedad en M\u00e9xico, mostrando la frialdad y deshumanizaci\u00f3n que se da de manera diaria en una estaci\u00f3n del metro de la Ciudad de M\u00e9xico[15]<\/a>.<\/p>\n

\"Elaboraci\u00f3n<\/a>
Elaboraci\u00f3n del autor. \u00abEl H\u00e9roe\u00bb, Carlos Carrera, 1994.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

M\u00faltiples casas de animaci\u00f3n han surgido de 1994 a la fecha, destac\u00e1ndose de manera importante \u201c\u00c1nima Estudios\u201d, casa productora mexicana con m\u00e1s de 25 pel\u00edculas dentro de su cat\u00e1logo, utilizando la t\u00e9cnica de animaci\u00f3n 2D y 3D, realizando producciones como \u201cDon Gato y su Pandilla\u201d, \u201cLas Leyendas\u201d, \u201cEl Chavo Animado\u201d, \u201cEl Chapul\u00edn Colorado\u201d, entre muchas otras (Baumann, 2022).<\/p>\n

A pesar de la gran influencia que Estados Unidos tuvo sobre M\u00e9xico, durante tantos a\u00f1os, en la actualidad, M\u00e9xico realiza producciones de gran calidad, que son vistas alrededor del mundo, colocando a este pa\u00eds como un generador de contenido animado de talla internacional.<\/p>\n

A pesar de que el \u00e1mbito m\u00e1s utilizado en la animaci\u00f3n es la producci\u00f3n de series, cortometrajes y largometrajes animados, esta tiene gran presencia en diversas \u00e1reas como la museograf\u00eda, la medicina, la investigaci\u00f3n, la ingenier\u00eda, el dise\u00f1o automotriz, entre otros, con el objetivo, siempre, de transmitir un mensaje de manera clara y memorable.<\/p>\n

La industria de la animaci\u00f3n ha atravesado por diversas etapas, en las que ha sido influenciada por tendencias extranjeras d\u00e1ndose el aprovechamiento de talento mexicano como apoyo en la realizaci\u00f3n de proyectos extranjeros; asimismo se ha dado la apertura y el cierre de casas productoras y en la actualidad cuenta con una de las casas productoras de animaci\u00f3n m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina, poniendo el nombre de M\u00e9xico en alto.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a05\u00a0de\u00a0agosto\u00a0de 2022]<\/span>
\n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o\u00a09, edici\u00f3n 35]<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n