{"id":7917,"date":"2022-02-04T14:11:01","date_gmt":"2022-02-04T20:11:01","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7917"},"modified":"2022-02-04T14:36:40","modified_gmt":"2022-02-04T20:36:40","slug":"cuatro-paradojas-final-muchas-cosas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2022\/02\/04\/cuatro-paradojas-final-muchas-cosas\/","title":{"rendered":"Cuatro paradojas en el final de muchas cosas"},"content":{"rendered":"

Por Diana Eliza Salazar M\u00e9ndez.\u2013<\/span><\/h4>\n

La ma\u00f1ana de aquel lunes camin\u00e9 por los pasillos a\u00fan somnolientos como era costumbre al iniciar la semana, a paso veloz, porque, como tambi\u00e9n era costumbre, ya iba con retraso para alimentar mi n\u00famero de trabajador en la computadora y as\u00ed acreditar la asistencia del d\u00eda. El ambiente se percib\u00eda a\u00fan enrarecido, como cuando la resaca en la playa no define si la ola se aleja o amenaza con derribarte, las miradas de quienes encontraba a mi camino parec\u00edan no tener la certeza si podr\u00edan encontrarse o era mejor perderse en la evasi\u00f3n. Las amenazas, consignas y reclamos de los movimientos estudiantiles que hab\u00edan aplazado el inicio del semestre ard\u00edan en cada pared, en cada puerta, e incluso en el suelo, no parec\u00eda haber espacio donde no clamaran las denuncias y se exigieran las renuncias.<\/span><\/p>\n

Me apresur\u00e9 a buscar un par de ejemplares de la gaceta universitaria como parte de otro ritual del albor de la semana, donde primero se hojeaba por curiosidad informativa y posteriormente terminaba siendo reciclada como limpiador de paletas o envoltura de cuadros. El encabezado, que abarcaba toda la p\u00e1gina, anunciaba una suspensi\u00f3n paulatina de labores, esta vez las consignas y reclamos eran invisibles, silenciosos y manifestaban el comienzo de un largo periodo de cambios y enfrentamientos.<\/p>\n

No es mi intenci\u00f3n contener en este breve art\u00edculo todas las experiencias personales, art\u00edsticas y las que derivaron de la ense\u00f1anza de la pintura de manera remota de los \u00faltimos dos a\u00f1os, as\u00ed como tampoco quisiera simplemente volcar aleatoriamente \u2014random, <\/em>si se quiere un \u00e1nimo m\u00e1s actualizado\u2014<\/em> las repetidas nociones y tomas de consciencia que probablemente vivimos la mayor\u00eda, a partir de que vimos ralentizada nuestra veloz y sobre-estimulada cotidianidad. Seguramente vendr\u00e1n incontables tesis, coloquios e investigaciones sobre los efectos derivados de la pandemia en nuestras sociedades, en nuestras manifestaciones art\u00edsticas, en nuestra propia mente; aqu\u00ed se presentan solo algunas consideraciones personales, enfocadas de manera espec\u00edfica a la experiencia docente y pr\u00e1ctica art\u00edstica, bajo forma de paradojas.<\/p>\n

\"Cyber<\/a>
Cyber painting, Jorge Santana \u00a9<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Primera paradoja: el espacio<\/strong><\/span><\/p>\n

Una de las frases que comenz\u00f3 a resonar repetidamente a partir de ese lunes, junto con \u201ccu\u00e1ndo hubi\u00e9ramos imaginado\u201d y \u201cqu\u00e9date en casa\u201d, fue: \u201cno est\u00e1bamos preparados.\u201d Efectivamente no lo est\u00e1bamos, y no hubiera podido ser de otra manera, porque, como suele ocurrir en la mayor\u00eda de los casos, no queremos <\/em>estarlo. La ingenuidad y desconocimiento se transformaron s\u00fabitamente en escepticismo e incertidumbre, mientras los caballetes y las preparaciones de color en el taller quedaron suspendidos en una pausa indefinida. Nos retiramos a una nueva dimensi\u00f3n, desconocida para la mayor\u00eda y apreciada por algunos: la soledad y el aislamiento obligados.<\/p>\n

La historia de los artistas suele ser un peque\u00f1o afluente de la \u00e9pica cascada que es la historia del arte y de los objetos art\u00edsticos. Por lo general, solo sabemos alguno que otro detalle de la vida de un pintor: a qu\u00e9 generaci\u00f3n o \u00e9poca pertenece, qui\u00e9nes eran sus contempor\u00e1neos, sus mecenas, sus parejas, o bien si estuvo inmerso en alg\u00fan suceso pasional que termin\u00f3 en un duelo a muerte. Seguramente esto tambi\u00e9n sucede porque las vidas de los pintores suelen ser, en apariencia, muy aburridas: siempre absortos en el trabajo, buscando soluciones a cuestionamientos que, en la gran mayor\u00eda de los casos, ni siquiera se pueden identificar, mucho menos articular en palabras; inmersos en las profundidades de sus estudios y de sus mentes, con el susurro del di\u00e1logo interno como \u00fanico acompa\u00f1ante.<\/p>\n

Existen tambi\u00e9n aquellos casos donde conocemos un poco de la personalidad y vida del artista, la cual resulta sorpresivamente y con ciertos dejos de decepci\u00f3n, antag\u00f3nica a su talento con la pintura o cualquier otro medio, lo que confirma aquella condici\u00f3n que le propuso la baronesa Nadezhda von Meck[1]<\/a>, una exc\u00e9ntrica mecenas, al compositor ruso Tchaikovski[2]<\/a> a cambio de la manutenci\u00f3n completa para la creaci\u00f3n de sus obras: nunca conocerse personalmente.<\/p>\n

El espacio donde habitamos, el estudio o taller, es donde suceden la mayor\u00eda de las dudas, experimentaciones, fracasos y satisfacciones de la cotidianidad. James Elkins en su texto What painting is<\/em>[3]<\/a>, propone una analog\u00eda del estudio del pintor con el laboratorio del alquimista, en el sentido en que ambas pr\u00e1cticas conjuran una transformaci\u00f3n de la materia a trav\u00e9s de ciertos rituales: de algo inerte a un objeto cargado de emociones, pensamientos y movimientos que misteriosamente cobra una especie de vida. La obligaci\u00f3n al aislamiento signific\u00f3 tambi\u00e9n la oportunidad de atravesar el umbral que separa el mundo externo del mundo interior, es este \u00faltimo al que se puede acceder con el fin de identificar y fortalecer la creatividad, la imaginaci\u00f3n y las ideas, se debe recorrer a solas y sus caminos son en ocasiones tan imprecisos y sutiles, que es oportuno acallar el barullo para poder reconocerlos.<\/p>\n

Cerr\u00e9, al igual que el resto del mundo, la salida de escape al exterior y, primeramente, tuve que enfrentarme a m\u00ed misma, sin la mir\u00edada de omnipresentes distracciones que se vieron reducidas y limitadas bajo una curadur\u00eda personalizada, con la posibilidad de una concentraci\u00f3n m\u00e1s estable, que pudiese permitir que los cuadros se interconecten de manera \u00edntima con mi vida. Quiz\u00e1s pensemos que para ello es indispensable un gran estudio, con techos altos y luces cenitales, colmado con grandes y variados bastidores, colores y material; parad\u00f3jicamente, al habitar el mundo interior, donde se encuentra el origen de la imaginaci\u00f3n, las dimensiones espaciales pierden importancia y la obra se adecua a ellas: basta ver el universo magnificente que nos comparti\u00f3 Giorgio Morandi[4]<\/a> en su mesurada y discreta visi\u00f3n, a partir de unos cuantos objetos que fungieron como modelos, en un espacio reducido de su casa en Bolo\u00f1a, con piezas de peque\u00f1a escala y una paleta crom\u00e1tica por m\u00e1s abreviada, que bien demuestran la enorme amplitud que puede caber en la reducci\u00f3n.<\/p>\n

\"Cyber<\/a>
Cyber painting, \u00a9 2022, Jorge Santana<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Segunda paradoja: el tiempo<\/strong><\/span><\/p>\n

La digitalizaci\u00f3n nos conecta de manera directa y simult\u00e1nea con los dem\u00e1s, a trav\u00e9s de una red y un monitor en donde siempre podemos ver de reojo alg\u00fan reloj o cron\u00f3metro que atestig\u00fce la duraci\u00f3n de nuestro encuentro. En sentido opuesto, pintar o dibujar tienen la capacidad de conectarnos con nosotros mismos mediante abstracciones y contemplaciones que rompen la dimensi\u00f3n habitual del transcurrir. El orden convencional del tiempo cronol\u00f3gico, progresivo e inclemente no empata con el tiempo que requiere un cuadro, lo que para empezar es muy dif\u00edcil determinar, a menos que se tenga un m\u00e9todo de producci\u00f3n en serie, o simplemente el tiempo que implica encontrar un color preciso o solucionar una parte de la composici\u00f3n.<\/p>\n

El cineasta David Lynch[5]<\/a> deseaba ser pintor en sus comienzos como artista, en un texto donde expone sus reflexiones sobre las relaciones que encuentra entre la vida art\u00edstica y su pr\u00e1ctica meditativa, menciona al respecto: \u201cSi quieres disfrutar de una hora de buena pintura, necesitas disponer de cuatro horas seguidas sin interrupciones. La vida art\u00edstica significa libertad de tener tiempo para que pasen las cosas buenas. No siempre queda tiempo para otros asuntos\u201d.<\/p>\n

La pintura es una pr\u00e1ctica celosa y demandante, en buena medida, de tiempo, seguida de la constancia. El tiempo, en grandes cantidades, repentinamente se present\u00f3 como un preciado lujo. Parad\u00f3jicamente, muy pronto me volv\u00ed a ocupar. Si bien las sesiones del taller de pintura se volvieron concretas y con algunas optimizaciones temporales, el tiempo dedicado a la preparaci\u00f3n y adecuaci\u00f3n de los cursos en la universidad requiri\u00f3 ser triplicado, determinado por un entorno antag\u00f3nico en tantos sentidos. Luego, me vi nuevamente inmersa en un alud de reuniones, juntas, clases y chats<\/em>, en donde cada plataforma parec\u00eda requerir una mayor demanda de atenci\u00f3n.<\/p>\n

Lleg\u00f3 el afortunado punto de quiebre que obliga a la elecci\u00f3n: continuar con la marejada o luchar contracorriente para buscar de nuevo el tiempo de la pintura, alejado del constructo cronol\u00f3gico. La naturaleza del medio, la arquitectura misma de la pintura, demandan procesos necesarios para transformar la materia prima <\/em>con la que se trabaja, ajena a la velocidad de la virtualidad, en una relaci\u00f3n que mora en un estrato completamente subjetivo. Y, si bien la transitoriedad del reloj es inminente, la pintura me permite atestiguarlo de manera que percibo su relatividad y ciertas posibilidades de ralentizaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Cyber<\/a>
Cyber painting, \u00a9 2022, Jorge Santana<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Tercera paradoja: la distancia<\/strong><\/span><\/p>\n

Ya anteriormente hab\u00eda atestiguado de manera comunitaria la urgente cercan\u00eda en un sentido emp\u00e1tico y humano; recuerdo con claridad la respuesta de la poblaci\u00f3n a los dos terremotos que devastaron la Ciudad de M\u00e9xico. La historia nos muestra repetidamente que las desgracias colosales nos conducen, individual y colectivamente, a reflexionar sobre nuestras vidas, nuestros h\u00e1bitos y aspiraciones. Las distancias que me alejaron de los dem\u00e1s, se vieron compensadas por proximidades que se destilaban a trav\u00e9s de un chat<\/em> o una pantalla. El lenguaje se volvi\u00f3 cuidado, sensible y animoso, cualquier tono cr\u00edtico o incluso serio fue descartado s\u00fabitamente de cualquier c\u00f3digo social a nivel planetario.<\/p>\n

Las distancias fueron impuestas de manera f\u00edsica, y parad\u00f3jicamente se debilitaron aquellas que pudiesen demostrarse en los \u00e1mbitos profesionales. Las revisiones de obra en el taller, pr\u00e1ctica obligada dentro de la ense\u00f1anza de la pintura, perdieron la solemnidad impuesta por el entorno acad\u00e9mico, o tal vez por la propia presencia f\u00edsica, y se transformaron en coloquios virtuales donde el enfrentamiento a las emociones manifiestas fue inevitable. Miedo, desconocimiento, ansiedad, incertidumbre y depresi\u00f3n se evidencian en los trabajos y las piezas que se produjeron en el taller.<\/p>\n

En otro sentido, una alumna de Posgrado que investiga un aspecto espec\u00edfico de la pintura de varios artistas contempor\u00e1neos, de diversas partes del mundo, no solamente puede tener la grabaci\u00f3n de una entrevista remota con una pintora que investiga esas nociones en su propia obra, sino que la distancia en relaci\u00f3n a la disposici\u00f3n permite que podamos mandar un DM al Instagram[6]<\/a> de un pintor en Suecia y muy probablemente responder\u00e1 a los pocos minutos, algo que anteriormente hubiese sido un proceso sin duda m\u00e1s elaborado. Apenas logr\u00e9 familiarizarme con las reuniones y conferencias remotas, mientras manaban incontables grupos h\u00edper especializados en redes sociales; encuentros, entrevistas, charlas y sesiones en donde los artistas pintan un cuadro en vivo, o quiz\u00e1 participar en un debate sobre un texto o presentaci\u00f3n de obra que ha compartido una pintora en Nueva Zelanda, o invitar a una c\u00e1tedra a un curador de Austria. Todas estas reuniones en ocasiones compensan un falso sentido de soledad o aburrimiento, y digo falso ya que, tras el compromiso por derribar primero la distancia que puede existir entre el cuadro y yo, puedo atestiguar que en el estudio nunca estoy sola y, m\u00e1s a\u00fan, nunca estar\u00e9 aburrida.<\/p>\n

\"Cyber<\/a>
Cyber painting, \u00a9 2022, Jorge Santana<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Cuarta paradoja: la mirada<\/strong><\/span><\/p>\n

Como he mencionado, a lo largo de este periodo de hibernaci\u00f3n social, donde han cambiado nuestras relaciones con distintas dimensiones como son los tiempos y los espacios, evidentemente tambi\u00e9n hemos cambiado nosotros: nuestros procesos y aspectos mentales, como la atenci\u00f3n y la concentraci\u00f3n, se modifican con cada scroll<\/em> al infinito que ofrece cualquier red social. No creo que sea demasiado pronto para determinar los efectos a posteriori<\/em> que ello tendr\u00e1 en las obras de arte a partir de ahora.<\/p>\n

El arte es un instrumento formidable para entregarnos perspectiva, pero no se da de manera autom\u00e1tica. Vivimos una \u00e9poca marcada por la obsesi\u00f3n con lo nuevo y novedoso, pero lo cierto es que los problemas que nos ha hecho enfrentar este virus ya estaban ah\u00ed hace uno, dos, cinco a\u00f1os. Si buscamos respuestas, existe una multitud de obras que pueden iluminar las vacilaciones que nos aquejan hoy.<\/p>\n

Actualmente conocemos m\u00e1s pintores y artistas de todas partes del mundo que en cualquier momento de la historia de la humanidad, podemos ver sus procesos al pintar de manera simult\u00e1nea, etapa por etapa, vivimos en una constante dualidad entre una mirada anal\u00f3gica y una mirada digital, llegando al punto en que muchas veces tenemos un monitor como alguna referencia o modelo visual al momento de pintar. Estamos condenados a una sobre exposici\u00f3n de informaci\u00f3n de toda \u00edndole con incontables versiones, todas manipuladas. Mantenemos vigente la creencia equ\u00edvoca, heredada de la Ilustraci\u00f3n Francesa, que tener una mayor cantidad de informaci\u00f3n nos har\u00e1 m\u00e1s sabios, sensibles, cr\u00edticos, l\u00facidos, nobles y emp\u00e1ticos. Esta invasiva exposici\u00f3n parad\u00f3jicamente nos aleja de esos atributos, ya que la arquitectura misma de la informaci\u00f3n se ha derrumbado, no existe una jerarqu\u00eda en la importancia de las noticias que consumimos involuntariamente, de manera que los encabezados que inevitablemente recibimos, ya sea con un mensaje o al abrir un servidor, no son la inminente emergencia clim\u00e1tica o el estado real de las hambrunas en Medio Oriente, sino el atuendo que visti\u00f3 una actriz de Hollywood al ir de compras por br\u00f3coli y ar\u00fagula.<\/p>\n

En el mismo sentido, conocer cientos de pintores, ver de cerca sus procesos y poder \u201cgooglear\u201d cualquier dato en cualquier momento no har\u00e1 que seamos mejores artistas. El efecto del derrumbe de la arquitectura informativa no solamente se evidencia en la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes, noticias y datos sino m\u00e1s perturbadoramente en la homogeneizaci\u00f3n mental que es precisamente lo opuesto a la mentalidad art\u00edstica, individual, compleja y libre.<\/p>\n

La paradoja en la mirada del estudiante contempor\u00e1neo de pintura es que su visi\u00f3n se ha habituado a los formatos y escalas de un dispositivo y no han tenido la oportunidad de ver pintura en su escala, espacio y distancias \u201creales\u201d. Esto va en contrasentido a la experiencia directa al contemplar una pintura: con sus texturas, brillos, transparencias, impastos<\/em>, dimensiones, pinceladas\u2026 incontables aspectos que podemos percibir al ver un cuadro con nuestros ojos y sentirlo<\/em> con las dem\u00e1s consciencias sensoriales, y no a trav\u00e9s de una pantalla de superficie lisa y brillante que dicta los colores a sus capacidades. La experiencia est\u00e9tica, sensible y fenomenol\u00f3gica de ver<\/em> pintura se modific\u00f3 por completo, dejando solo simulaciones brillantes que se confunden con el protector de pantalla.<\/p>\n

Bauman[7]<\/a> refiere a una liquidez que se manifiesta en las m\u00faltiples dimensiones de lo humano<\/em>: el amor y las relaciones, la educaci\u00f3n, la cultura, el arte, nuestra propia apariencia; constructos de la mente que definen y mantienen cohesi\u00f3n en nuestras sociedades. Curiosamente, paralela a la concepci\u00f3n de mundo l\u00edquido divulgada por Bauman, Yves Michaud[8]<\/a> elige otro estado de la materia al proponer una visi\u00f3n del arte como gaseoso. En ambos casos ya se anuncia la p\u00e9rdida de la solidez como un estado relevante en el arte, lo que no solo refiere a una objetualidad o materialidad, tambi\u00e9n concierne al debilitamiento e hibridaci\u00f3n de las posturas art\u00edsticas. Los NFT [9]<\/a>proponen la nueva amenaza en la anunciada muerte de la pintura y las artes tradicionales, la digitalizaci\u00f3n nos fuerza a la distancia, la inmaterialidad y la p\u00e9rdida de la arquitectura de conocimiento. Yo prefiero pensar en el poder constitutivo de las manifestaciones art\u00edsticas, la \u00edntima relaci\u00f3n de lo humano<\/em> con los objetos que creamos, sin necesidad de una m\u00e1quina como intermediaria.<\/p>\n

Los artistas somos exploradores, curanderos, activistas y visionarios, lo que hacemos es sustancial para hablar con verdad, so\u00f1ar con nuevas realidades y, en sentido \u00faltimo, cambiar el mundo. Se puede, incluso en cuarentena. \u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a04 de\u00a0febrero de 2022]<\/span>
\n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 9, edici\u00f3n 33]<\/span><\/p>\n

\n
[1]<\/a> Nadezhda Filar\u00e9tovna von Meck (Smolensk, 1831 \u2013Niza, 1894). Arist\u00f3crata, mecenas y empresaria rusa.<\/span><\/pre>\n
[2]<\/a> Piotr Ilich Chaikovski (V\u00f3tkinsk, 1840 \u2013 San Petersburgo, 1893). Compositor ruso del per\u00edodo del Romanticismo. Autor de algunas de las obras de m\u00fasica cl\u00e1sica m\u00e1s famosa: como los ballets: \u2018El lago de los cisnes\u2019, \u2018La bella durmiente\u2019 y \u2018El cascanueces\u2019, la \u2018Obertura 1812\u2019, la obertura-fantas\u00eda \u2018Romeo y Julieta\u2019, entre muchas otras obras.<\/span><\/pre>\n
[3]<\/a> Elkins, J. (2000). What Painting Is. Routledge, Londres.<\/span><\/pre>\n
[4]<\/a> Giorgio Morandi (Bolonia, 1890 \u20131964). Pintor italiano.<\/span><\/pre>\n
[5]<\/a> David Keith Lynch (Missoula, 1946). Director de cine, guionista, actor y productor de m\u00fasica electr\u00f3nica estadounidense.<\/span><\/pre>\n
[6]<\/a> La funci\u00f3n DM o Mensajes Directos de Instagram es el canal de mensajer\u00eda instant\u00e1nea de esta red social.<\/span><\/pre>\n
[7]<\/a> Zygmunt Bauman (Poznan, 1925 \u2013 Leeds, 2017). Soci\u00f3logo, fil\u00f3sofo y ensayista polaco-brit\u00e1nico.<\/span><\/pre>\n
[8]<\/a> Yves Michaud (Lyon, 1944). Fil\u00f3sofo franc\u00e9s.<\/span><\/pre>\n
[9]<\/a> NFT (Non Fungible Token) es un certificado digital de autenticidad que mediante la tecnolog\u00eda blockchain, la misma que se emplea en las criptomonedas, se asocia a un \u00fanico archivo digital.<\/span><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por Diana Eliza Salazar M\u00e9ndez.\u2013 La ma\u00f1ana de aquel lunes camin\u00e9 por los pasillos a\u00fan somnolientos como era costumbre al iniciar la semana, a paso veloz, porque, como tambi\u00e9n era costumbre, ya iba con retraso para alimentar mi n\u00famero de trabajador en la computadora y as\u00ed acreditar la asistencia del d\u00eda. El ambiente se percib\u00eda a\u00fan enrarecido, como cuando la resaca en la playa no define si la ola se aleja o amenaza con derribarte, las miradas de quienes encontraba a mi camino parec\u00edan no tener la certeza si podr\u00edan encontrarse o era mejor perderse en la evasi\u00f3n. Las amenazas,<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":8136,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[284],"tags":[65,215,427,415,102],"class_list":["post-7917","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diana-eliza-salazar-mendez","tag-arte","tag-docencia","tag-mundo-virtual","tag-otro-cuerpo-otros-ojos","tag-pintura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7917","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7917"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7917\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8074,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7917\/revisions\/8074"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8136"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7917"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7917"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7917"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}