{"id":78,"date":"2015-05-04T10:25:30","date_gmt":"2015-05-04T16:25:30","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=78"},"modified":"2018-02-28T20:27:42","modified_gmt":"2018-03-01T02:27:42","slug":"lo-que-importa-no-es-la-historia-sino-como-se-cuenta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2015\/05\/04\/lo-que-importa-no-es-la-historia-sino-como-se-cuenta\/","title":{"rendered":"Lo que importa no es la historia, sino c\u00f3mo se cuenta"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: left;\"><strong>Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">Estructurar un gui\u00f3n (o cualquier historia, en realidad) no es un trabajo f\u00e1cil. Muchas veces el guionista (especialmente el principiante) se preocupa por ser original, tratando de crear una historia que no se parezca a nada que ya se haya hecho, desechando ideas por considerarlas demasiado obvias y reescribiendo obsesivamente hasta lograr algo \u00fanico, solo para mostr\u00e1rselo a un amigo que le dice \u201cme gust\u00f3 mucho tu historia, me recuerda a esta otra&#8230;\u201d. Entonces el guionista se frustra y vuelve a empezar. Por eso, conforme uno va aprendiendo, aprende algo b\u00e1sico: lo que importa no es la historia, sino c\u00f3mo se cuenta. As\u00ed como el mal narrador puede hacer una historia muy novedosa y destrozarla, el bueno puede tomar una historia que se ha contado muchas veces y contarla con su propio enfoque y estilo, volvi\u00e9ndola \u00fanica y original. Pero para lograr esto hay que conocer las herramientas del medio en el que se est\u00e1 trabajando, as\u00ed como las obras similares ya existentes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Eso estuve pensando al ver <em>Whiplash<\/em><span style=\"color: #800000;\"><strong>1<\/strong><\/span>, una gran pel\u00edcula, entretenida, intensa y muy bien hecha. Mientras la ve\u00eda mi mente estaba dici\u00e9ndome \u201cdeber\u00edamos ver otra vez <em>El Gran Concierto<\/em>\u201d. No fue porque <em>Whiplash<\/em> me estuviera aburriendo; al contrario, desde la primera nota me atrap\u00f3 y no me solt\u00f3 hasta ese final tan intenso que tiene. Pero entonces \u00bfpor qu\u00e9 me estaba haciendo pensar en otra pel\u00edcula? Lo m\u00e1s curioso es que al terminar, mientras sal\u00edamos de la sala, mi novia me dijo \u201cMe dieron ganas de volver a ver <em>El Gran Concierto<\/em><strong><span style=\"color: #800000;\">2<\/span><\/strong>\u201d. \u201cCurioso\u201d, pens\u00e9, \u201cas\u00ed que no fui el \u00fanico al que le pas\u00f3 por la mente\u201d. Solo que para entonces ya me hab\u00edan dado ganas de ver <em>Cisne Negro<\/em><strong><span style=\"color: #800000;\">3<\/span><\/strong>. \u00bfSignifica esto que <em>Whiplash<\/em> es un trabajo derivativo, sin ninguna originalidad, y por eso al estar vi\u00e9ndolo solo dan ganas de retomar otras obras? Nada de eso, lo que significa es que Damien Chazelle, escritor y director de <em>Whiplash<\/em>, seguramente entiende lo que dije antes y repito aqu\u00ed, para que se grabe en la memoria: lo que importa no es la historia, sino c\u00f3mo se cuenta. Si se gan\u00f3 premios, y el favor del p\u00fablico, no es porque nunca hayamos visto una pel\u00edcula con un protagonista obsesivo que sacrifica todo para ser el mejor en lo que hace, sino porque lo cont\u00f3 muy bien.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Analicemos las similitudes entre estas tres historias. A grandes rasgos <em>Whiplash<\/em> trata acerca de un joven estudiante de m\u00fasica que quiere convertirse en un gran baterista de jazz y para lograrlo debe superar las pruebas que le pone su maestro cruel y abusivo. <em>Cisne Negro<\/em> trata acerca de una joven bailarina de ballet que quiere dar una interpretaci\u00f3n perfecta y para lograrlo debe superar sus inhibiciones y <em>El Gran Concierto<\/em> trata acerca de un director de orquesta retirado que quiere regresar a los escenarios para dirigir una interpretaci\u00f3n perfecta del Concierto para viol\u00edn de Tchaikovsky y para lograrlo debe convencer a los integrantes de su antigua orquesta. Estas sinopsis est\u00e1n simplificadas para enfatizar las similitudes, pero nos dan una idea de la base de cada historia. Resalta tambi\u00e9n el hecho de que, sin ser estrictamente musicales, en las tres pel\u00edculas la m\u00fasica resulta ser un elemento esencial. Tambi\u00e9n en los tres casos hay protagonistas que persiguen su meta de manera obsesiva, incluso perjudicando a los dem\u00e1s y a ellos mismos.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">De las tres, la m\u00e1s ligera es <em>El Gran Concierto<\/em>. Al ser una comedia, las consecuencias de los actos obsesivos del protagonista no llegan a niveles tan oscuros como en las otras dos. En vez de eso los problemas derivan de situaciones absurdas, como la relacionada con los m\u00fasicos que se escapan al verse liberados de su pa\u00eds y nunca llegan a los ensayos, o la del m\u00e1nager que insiste en una cena en el restaurante que le gustaba hace a\u00f1os pero ahora ya no existe. En cambio, en <em>Whiplash<\/em> tenemos a un baterista destrozado f\u00edsica y mentalmente por los m\u00e9todos s\u00e1dicos de su maestro, y en Cisne Negro a la presi\u00f3n que hace que la bailarina tenga problemas mentales dignos de <em>El Club de la Pelea<\/em>. Sin embargo, tras estas diferencias de tono, la idea b\u00e1sica es la misma: hay una meta clara y el personaje debe superar obst\u00e1culos y arriesgar todo para llegar a ella. Es la idea detr\u00e1s de pr\u00e1cticamente cualquier historia.La estructura es algo que tambi\u00e9n comparten. Al ser trabajos tan musicales es algo a\u00fan m\u00e1s notorio, pero en realidad esta estructura narrativa es muy b\u00e1sica y se usa en cualquier g\u00e9nero. Al principio pasa algo que desencadena toda la historia, creando la posibilidad de que el protagonista logre su objetivo (Andrew obtiene la atenci\u00f3n del profesor Fletcher en <em>Whiplash<\/em>, Andre\u00ef responde la llamada de un organizador que quiere una presentaci\u00f3n del Bolshoi en <em>El Gran Concierto<\/em> y el ballet al que pertenece Nina decide representar <em>El Lago de los Cisnes<\/em>, d\u00e1ndole la posibilidad de obtener el papel principal, en <em>Cisne Negro<\/em>). Despu\u00e9s, el personaje va a ir enfrent\u00e1ndose a dificultades cada vez mayores, llegando incluso a un momento en el que la derrota parece inevitable, solo para recuperarse y llegar a un triunfo final. Es en esta secuencia final cuando las tres pel\u00edculas, debido al papel de la m\u00fasica en sus historias, llegan a su mayor similitud, mostrando interpretaciones espectaculares de las piezas que han marcado a los personajes durante todo el desarrollo. Tambi\u00e9n es aqu\u00ed donde todo el trabajo previo corre el riesgo de caerse si la escena no est\u00e1 bien hecha, pero en estos tres casos afortunadamente el cl\u00edmax no decepciona. Son escenas largas que hipnotizan tanto por la m\u00fasica como por el trabajo visual, cuando finalmente podemos ver los resultados de todo lo que han sufrido los personajes a lo largo de la historia, pero adem\u00e1s lo vemos de forma espectacular. La perfecci\u00f3n la alcanzan poco a poco, y sus interpretaciones no est\u00e1n libres de errores (y no me refiero a errores de los actores, sino de los personajes), pero conforme avanzan se nota la evoluci\u00f3n hasta llegar a un final explosivo. Al terminar estas escenas ni siquiera necesitamos un ep\u00edlogo que solo lograr\u00eda bajar el ritmo, por eso en los tres casos optan por terminar la pel\u00edcula en esa nota alta (en el caso de <em>El Gran Concierto<\/em> lo solucionan intercalando este ep\u00edlogo con la interpretaci\u00f3n final, en las otras dos lo omiten totalmente).<\/p>\n<figure id=\"attachment_82\" aria-describedby=\"caption-attachment-82\" style=\"width: 750px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-82 size-full\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2015\/05\/Lo-que-importa-no-es-la-historia.jpg\" alt=\"Lo que importa no es la historia\" width=\"750\" height=\"558\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lo-que-importa-no-es-la-historia.jpg 750w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lo-que-importa-no-es-la-historia-300x223.jpg 300w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lo-que-importa-no-es-la-historia-480x357.jpg 480w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lo-que-importa-no-es-la-historia-672x500.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-82\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz. 2015<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: left;\">Hay adem\u00e1s otro detalle que une a estas pel\u00edculas y que me hace pensar en el papel que juega el cine con respecto al p\u00fablico. Las tres muestran las respectivas profesiones de los personajes de una forma poco realista, lo cual es comprensible dada la tendencia que tiene el cine (e incluso dir\u00eda que el arte en general) a exagerarlo todo. Lo interesante es ver las reacciones de la gente que se dedica a esas profesiones. Cuando sali\u00f3<em> Cisne Negro<\/em> hubo comentarios de bailarines de ballet criticando la t\u00e9cnica de Natalie Portman, y diciendo que el medio del ballet profesional como lo muestran en la pel\u00edcula, con ese nivel de obsesi\u00f3n y competitividad feroz, les parec\u00eda muy falso. Ahora con <em>Whiplash<\/em> se critica la forma tan estricta y r\u00edgida en que se representa la ense\u00f1anza art\u00edstica, especialmente en lo que concierne al jazz, que valora la expresi\u00f3n individual libre por encima de la velocidad. En el caso de <em>El Gran Concierto<\/em> he visto cr\u00edticas a la t\u00e9cnica de M\u00e9lanie Laurent y a la forma casi m\u00e1gica en que, sin ensayos, la orquesta llega a una interpretaci\u00f3n excelente. Lo que debemos recordar es que en estas historias no se est\u00e1 buscando hacer un retrato fiel de estas profesiones, lo que se est\u00e1 haciendo es contar de manera exagerada para generar un mayor efecto dram\u00e1tico. \u00bfEs responsabilidad del cine buscar siempre la exactitud en estas representaciones tomando en cuenta que, en muchos casos, resultan ser el \u00fanico marco de referencia que tiene gran parte del p\u00fablico sobre ciertas actividades o profesiones? Es una pregunta complicada, seguramente el lector tendr\u00e1 su opini\u00f3n al respecto.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">(Publicado el 4 de mayo de 2015)<\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong><span style=\"color: #800000;\">1.<\/span><\/strong> <span style=\"color: #808080;\">Whiplash. Direcci\u00f3n: Damien Chazelle. Estados Unidos. 2014.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\"><strong>2.<\/strong><\/span> <span style=\"color: #808080;\">Le concert. Direcci\u00f3n: Radu Mihaileanu. Francia, Italia, B\u00e9lgica, Rumania. 2009.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\"><strong>3.<\/strong><\/span>\u00a0<span style=\"color: #808080;\">Black Swan. Direcci\u00f3n: Darren Aronofsky. Estados Unidos. 2010.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz. 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