{"id":7749,"date":"2021-11-04T16:21:12","date_gmt":"2021-11-04T22:21:12","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7749"},"modified":"2022-04-06T13:13:10","modified_gmt":"2022-04-06T19:13:10","slug":"lostextilesindigenas-y-eldilemaapropiacioncomercial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/11\/04\/lostextilesindigenas-y-eldilemaapropiacioncomercial\/","title":{"rendered":"Los textiles ind\u00edgenas y el dilema de la apropiaci\u00f3n comercial"},"content":{"rendered":"

Por Jos\u00e9 Manuel Zurita Garc\u00eda de Alba y Lissete Alejandra Valerio Villalobos.\u2013<\/span><\/h4>\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

La diversidad cultural de cada pa\u00eds juega un papel clave en su desarrollo, en tanto existe una relaci\u00f3n entre un pueblo y su historia, tradiciones y forma de ver e interactuar con el mundo. Por ello, un pa\u00eds como M\u00e9xico con una diversidad cultural amplia, debido a la cantidad de pueblos ind\u00edgenas que habitan e interact\u00faan en el pa\u00eds desde hace siglos, lo hace una naci\u00f3n con notables referentes para llevar a cabo proyectos de dise\u00f1o o rescate cultural.<\/span><\/p>\n

Dado que muchas de estas comunidades a lo largo del pa\u00eds subsisten por medio de la agricultura y la venta de artesan\u00edas, varias empresas de moda \u2013nacionales e internacionales\u2013 han estado atentas a los textiles producidos por estas comunidades. En esencia, apropi\u00e1ndose de su cultura y utilizando estos textiles como \u201cinspiraci\u00f3n\u201d para fabricar colecciones similares o, en algunos casos, pr\u00e1cticamente iguales con procesos industriales para la venta directa con sus respectivas marcas sin proporcionar retribuci\u00f3n econ\u00f3mica alguna o reconocimiento a estas comunidades tal y como se establece en la Declaraci\u00f3n de la Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas sobre los derechos de los Pueblos Ind\u00edgenas[1]<\/a>.<\/p>\n

A lo largo de este texto, se explorar\u00e1n dos marcas como casos de estudio con el objetivo de analizar, cualitativamente, tanto aportaciones como beneficios que ofrecen a los artesanos, en lo relativo al respeto de las tradiciones y proceso de venta: Pineda Covalin y Chamuchic. Con ello, se concluir\u00e1 acerca de los efectos de la apropiaci\u00f3n cultural y las repercusiones en la comunidad.<\/p>\n

\"imagen1\"<\/a><\/p>\n

Pineda Covalin<\/strong><\/span><\/p>\n

Como caso de estudio, Cristina Pineda y Ricardo Covalin son los dise\u00f1adores fundadores de la marca Pineda Covalin. Este proyecto comenz\u00f3 en 1996[2]<\/a> como un proyecto de venta exclusiva para museos donde la idea era reproducir en formato de pa\u00f1uelos y mascadas los patrones ind\u00edgenas representados en las artesan\u00edas de estos. Sin embargo, pronto el proyecto despegar\u00e1 para dar lugar a una de las marcas de moda mexicanas m\u00e1s reconocidas a nivel internacional.<\/p>\n

La estrategia de Pineda Covalin fue venderles a los extranjeros que visitaban M\u00e9xico. De esta manera se pudieron rescatar todos los valores y est\u00e9tica de los dise\u00f1os ind\u00edgenas y contextualizarlos a un mercado contempor\u00e1neo extranjero. Esto se puede ver claramente como parte de su modelo de negocio, ya que parte de sus m\u00e1s de 100 tiendas a nivel mundial se encuentran en aeropuertos o centros tur\u00edsticos. Los productos de la marca son producidos de manera industrial principalmente en seda, aunque tambi\u00e9n cuentan con colecciones en otros g\u00e9neros.<\/p>\n

Sin embargo, en los \u00faltimos a\u00f1os Pineda Covalin ha sido el foco de diversas controversias debido a los m\u00e9todos que utiliza para la elaboraci\u00f3n de los textiles, puesto que en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n ha sido acusado de plagio, en tanto sus dise\u00f1os son exactamente los mismos que los que se pueden ver en los bordados ind\u00edgenas.<\/p>\n

Esta empresa es un ejemplo, como muchos otros, de la forma en que un proyecto no regulado puede terminar con consecuencias negativas para un tercero. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las intenciones de la empresa no son da\u00f1ar a estas comunidades, ni mucho menos, y que su modelo de negocios adem\u00e1s de ser muy lucrativo se ha vuelto un estandarte para la moda mexicana. Cabe se\u00f1alar la notable paradoja.<\/p>\n

Chamuchic<\/strong><\/span><\/p>\n

Claudia Mu\u00f1oz Morales[3]<\/a> es la fundadora de la empresa Chamuchic, una marca de moda emergente que, con sede principal en San Crist\u00f3bal de las Casas, Chiapas, M\u00e9xico, ha generado una sinergia beneficiosa con los ind\u00edgenas con quienes trabaja para vender productos que respetan la identidad cultural ind\u00edgena y que tiene presencia a nivel nacional, ya sea por medio de sus diferentes puntos de venta a lo largo del pa\u00eds, en bazares, tiendas distribuidoras o, bien, directamente desde su p\u00e1gina web[4]<\/a>.<\/p>\n

Esta empresa de moda, que cuenta con una colaboraci\u00f3n directa de 18 mujeres de San Andr\u00e9s Larr\u00e1inzar[5]<\/a> una comunidad Chamula, ha logrado un modelo de co-creaci\u00f3n muy peculiar en M\u00e9xico, conocido como \u201cComercio justo\u201d. En esencia, busca generar un acuerdo ganar-ganar con la comunidad que trabaja con ella, reconoci\u00e9ndoseles su trabajo, instruy\u00e9ndolos y pag\u00e1ndoles un salario a cambio de sus dise\u00f1os y del trabajo manual que existe detr\u00e1s de la elaboraci\u00f3n de dichos productos.<\/p>\n

Los productos que Chamuchic genera son hechos con materiales y m\u00e9todos propios de la comunidad chamula, en cruce con t\u00e9cnicas modernas que permiten la adaptaci\u00f3n del trabajo con nuevos formatos, como bolsas, carteras, entre otros accesorios. Lo mencionado anteriormente es importante, puesto que, de esta manera, no solo los ind\u00edgenas se ven beneficiados directamente del proceso de Mu\u00f1oz, sino que, tambi\u00e9n, el legado y las tradiciones son respetadas al ser adaptadas para un nuevo nicho de mercado, ya que se respeta el m\u00e9todo del telar de cintura[6]<\/a>; y los materiales utilizados, en su mayor\u00eda, son los mismos que los artesanos usan, asimismo, son ellos mismos quienes realizan las piezas.<\/p>\n

La diferencia fundamental es que ahora el proceso de venta y distribuci\u00f3n es llevado por un equipo de profesionales, lo que hace que estos productos puedan ser comercializados con una exposici\u00f3n mucho mayor que la que tienen la mayor\u00eda de los pueblos ind\u00edgenas hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Existen marcas mexicanas que apoyan a estas diferentes culturas a desarrollar su trabajo sin lucrar con ellos. Adem\u00e1s de apoyarlos con materiales y econ\u00f3micamente. Muchos de ellos les brindan capacitaciones para desarrollar sus habilidades y entrar en el campo de las tendencias actuales, sin dejar a un lado su esencia cultural. Por ejemplo:<\/p>\n