{"id":7739,"date":"2022-05-05T18:38:25","date_gmt":"2022-05-06T00:38:25","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7739"},"modified":"2022-05-27T12:45:04","modified_gmt":"2022-05-27T18:45:04","slug":"influenciabauhausdidacticaendisenoarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2022\/05\/05\/influenciabauhausdidacticaendisenoarte\/","title":{"rendered":"La influencia de la Bauhaus en la did\u00e1ctica, en el dise\u00f1o y arte contempor\u00e1neo: Entrevista a Ingrid Fugellie"},"content":{"rendered":"

Por Carolina Maga\u00f1a Fajardo y M\u00f3nica Puigferrat Novella[1]<\/a>.\u2013<\/span><\/h4>\n

La Bauhaus es a\u00fan considerada un referente indispensable en la ense\u00f1anza art\u00edstica del siglo XX, con sus respectivos postulados y aportaciones did\u00e1cticas a lo largo del siglo XX y XXI[2]<\/a>. Recordemos que Staatliche Bauhaus<\/em> (Casa de la Construcci\u00f3n Estatal) fue la primera escuela de artesan\u00eda, artes, dise\u00f1o y arquitectura reconocida mundialmente por su aportaci\u00f3n en el dise\u00f1o. Inici\u00f3 en 1919 en Weimar, Alemania y se cerr\u00f3 en Berl\u00edn en 1933. Tuvo tres periodos importantes con tres diferentes direcciones. Raquel Franklin lo expresa de la siguiente manera:<\/span><\/p>\n

\u201cTenemos que entenderla como producto de su tiempo, de sus circunstancias y como parte del proceso de transformaci\u00f3n del ideal de la Bauhaus. Para la primera \u00e9poca con Gropius estuvo caracterizada por el expresionismo, el ideal era arte y artesan\u00eda como una unidad. Para 1923 con Mies Van De Rohe su lema fue \u201carte e industria: una unidad\u201d y por \u00faltimo en Dessau con Hannes Meyer quer\u00edan una Bauhaus al servicio de la sociedad (…) por tanto, la Bauhaus m\u00e1s que una escuela fue una idea y eso fue lo que sobrevivi\u00f3[3]<\/a>\u201d.<\/span><\/p>\n

La \u201ccasa de la construcci\u00f3n\u201d dej\u00f3 un gran legado pedag\u00f3gico y bases disciplinares de una nueva profesi\u00f3n tanto para el dise\u00f1o (industrial, gr\u00e1fico, de moda, de joyer\u00eda, textil), como en la arquitectura, en el dise\u00f1o de interiores e incluso en el arte. Todas ellas buscaron la conceptualizaci\u00f3n basada en la teorizaci\u00f3n sujeta a prioridades econ\u00f3micas y tecnol\u00f3gicas del momento[4]<\/a>.<\/p>\n

Si bien a lo largo de este siglo se ha trazado muy claramente la trayectoria de la mayor\u00eda de sus miembros en Alemania, as\u00ed como sus aportaciones posteriores al cierre de la escuela, todav\u00eda quedan por estudiar las influencias en M\u00e9xico y las aportaciones indirectas de las mujeres de esa generaci\u00f3n, pero con el reconocible sello de la Bauhaus tanto en la did\u00e1ctica como en el arte contempor\u00e1neo en M\u00e9xico.<\/p>\n

Por ello, el objetivo de este documento es exponer la vivencia de Ingrid Fugellie, una reconocida artista visual y acad\u00e9mica de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o[5]<\/a> de la UNAM, quien ha desarrollado una importante labor en gesti\u00f3n cultural y cuyos estudios de licenciatura se vieron influenciados directamente por la did\u00e1ctica de la Bauhaus.<\/p>\n

Antes que todo, comentaremos que Ingrid es originaria de Punta Arenas, Chile, y ciudadana mexicana desde 2009. Como artista visual inici\u00f3 su trayectoria en 1985 exponiendo en espacios culturales, galer\u00edas y museos de Am\u00e9rica Latina y del Norte, \u00c1frica y Europa. En gesti\u00f3n cultural ha colaborado en la organizaci\u00f3n y coordinaci\u00f3n de colectivos art\u00edsticos. Destac\u00f3 su participaci\u00f3n como fundadora de Das Kapital<\/em>, propuesta de galer\u00eda experimental (2010-2011). Es autora de Palabras que ignoro<\/em> (2017-2018, Autonom\u00eda Ediciones), Reloj de Arena<\/em> (2016-2018, in\u00e9dito), Origen y fundaci\u00f3n del dise\u00f1o moderno. Siglos XIX y XX<\/em> (Fontamara, M\u00e9xico, 2015), Estado del tiempo. Relatos m\u00ednimos<\/em> (Publicaci\u00f3n independiente, M\u00e9xico, 2015), Imagen visual de las adicciones<\/em> y varias m\u00e1s.<\/p>\n

Como investigadora y docente en el campo de la cultura visual ha publicado cap\u00edtulos, art\u00edculos y ensayos en antolog\u00edas y revistas de difusi\u00f3n cient\u00edfica y art\u00edstica. En 2018 fue acreedora del Premio Sor Juana In\u00e9s de la Cruz.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Ingrid Fugellie inici\u00f3 sus estudios en la entonces Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, en 1986 cuyo plan acad\u00e9mico era llamado de \u201cmaterias aisladas\u201d, de tal suerte que el alumno pod\u00eda hacer la curricula. Fue entonces que Fugellie se interes\u00f3 en historia del arte en M\u00e9xico, en grabado, y en historia del arte latinoamericano. M\u00e1s tarde gan\u00f3 el examen de oposici\u00f3n de la asignatura en Psicolog\u00eda del dise\u00f1o.<\/p>\n

\"Ingrid<\/a>
Ingrid Fugellie es originaria de Punta Arenas, Chile y ciudadana mexicana desde 2009. Como artista visual inici\u00f3 su trayectoria en 1985 exponiendo en espacios culturales, galer\u00edas y museos de Am\u00e9rica Latina y del Norte, \u00c1frica y Europa.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

CM\/MP:<\/strong>\u00a0Su formaci\u00f3n como artista pl\u00e1stica se ha caracterizado por intuir la pintura, el dibujo, el collage, el grabado, la fotograf\u00eda, adem\u00e1s de la narrativa, la poes\u00eda y el ensayo, mismos que en ocasiones se integran tambi\u00e9n en su obra visual. En la Bauhaus, el estudiante es como una especie de aprendiz, que debe aprender de los oficios que posteriormente pod\u00edan ser \u00fatiles en la decoraci\u00f3n o articulaci\u00f3n de espacios habitables, \u00bfqu\u00e9 similitudes encontraste en t\u00fa plan de estudios con el de la Bauhaus?<\/span><\/p>\n

IF:<\/strong>\u00a0<\/i>Mucho se ha dicho que el modelo de la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, ENAP (hoy FAD UNAM), era la pedagog\u00eda de la Bauhaus, pero yo no estar\u00eda de acuerdo, porque yo tengo una informaci\u00f3n a posteriori<\/em> de la Bauhaus. Me parece que es un experimento que realmente vali\u00f3 la pena en su \u00e9poca y que efectivamente buscaba integrar saberes y sobre todo unificar teor\u00eda y pr\u00e1ctica. Este punto me parece fundamental para hoy en d\u00eda y creo que es un problema muy grave de todas las escuelas orientadas a la cultura visual.<\/p>\n

Creo que tanto en Dise\u00f1o, en Artes y en Arquitectura \u2013como en cualquier \u00e1mbito, digamos, de la cultura visual\u2013 hay una separaci\u00f3n dr\u00e1stica entre teor\u00eda y pr\u00e1ctica. Por ejemplo, en la Facultad hay d\u00edas de taller y hay d\u00edas de materias te\u00f3ricas, cuando en realidad en la Bauhaus no se dio as\u00ed. Digamos que cada asignatura estaba conformada por dos profesores, de forma que se ense\u00f1aba la parte te\u00f3rica y la parte manual al mismo tiempo, como en el caso de los textiles o el trabajo con la madera o con los metales.<\/p>\n

Fue una idea fant\u00e1stica que se trat\u00f3 de implementar hace alg\u00fan tiempo en la Facultad, pero los profesores tienen generalmente una formaci\u00f3n fragmentada en ese sentido, entonces es un poco dif\u00edcil. La teor\u00eda debe ser la sistematizaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica, es decir, la articulaci\u00f3n de un saber, de un conocimiento; debe dejar constancia de una praxis<\/em> e irle a\u00f1adiendo ciertas estructuras te\u00f3ricas que han existido en la historia y, a su vez, transformarlas dependiendo de la experiencia obtenida.<\/p>\n

La Bauhaus tuvo un itinerario complejo, un tanto problem\u00e1tico, porque fue un proyecto insertado en el campo de la pol\u00edtica de principio a fin. Aprend\u00edan las pautas b\u00e1sicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboraci\u00f3n de todo tipo de objetos, desde el tenedor hasta un edificio. De esta forma al egresar de la escuela, contaban con una formaci\u00f3n completa: dibujo, modelado, fotograf\u00eda, dise\u00f1o de muebles, escenograf\u00edas, danza, tipograf\u00eda, etc. Por tanto, fusionaban las actividades art\u00edsticas y constructivas.<\/p>\n

Hacia la fase final de la Bauhaus, talleres que estaban estrechamente vinculados con lo que se ped\u00eda en el mercado y fue ah\u00ed donde las mujeres tuvieron un papel fundamental. Alma Buscher[6]<\/a>, alumna de la Bauhaus, por ejemplo, logr\u00f3 diversificar la oferta del mercado dise\u00f1ando material did\u00e1ctico, juguetes, mobiliario infantil, \u2013hoy todav\u00eda utilizados\u2013 e incluso public\u00f3 algunos ensayos sobre un proyecto de una casa que tuviera diferenciadas las necesidades de los peque\u00f1os que vivir\u00edan ah\u00ed.<\/p>\n

CM\/MP:<\/strong>\u00a0Claro, entiendo. El dise\u00f1o de la Bauhaus retom\u00f3 y se inspir\u00f3 en el arte contempor\u00e1neo de su momento: en las vanguardias. Y fue reflejo de las necesidades de esa sociedad. Al paralelo c\u00f3mo ve usted aqu\u00ed en M\u00e9xico, de qu\u00e9 manera cree que el arte contempor\u00e1neo se encuentra en alguna propuesta en la actualidad, \u00bfhay alg\u00fan s\u00edmil?<\/span><\/p>\n

IF:<\/strong> Bueno mira, no creo que fuese su modelo el arte, sino que el arte cambi\u00f3. Durante la segunda mitad del siglo XIX el arte fue cuestionado. Podemos recordar las ferias internacionales que se celebraron en Europa, curiosamente en Alemania e Inglaterra principalmente, donde expusieron las propuestas de William Morris[7]<\/a>, Arts & Crafts[8]<\/a> y del movimiento Art Nouveau[9]<\/a>. Es decir, no fue casualidad que la Bauhaus se haya instalado en Alemania. Siempre existi\u00f3 una gran comunidad de artistas con diferentes posiciones. Por tanto, fue f\u00e1cil que se transmitiera f\u00e1cilmente el conocimiento y la forma de hacer la artesan\u00eda dado el tama\u00f1o territorial de Europa.<\/p>\n

Por tanto, yo creo que el dise\u00f1o de la Bauhaus fue producto de una transformaci\u00f3n, de un cuestionamiento del arte oficial; y el arte contempor\u00e1neo hoy por hoy es el arte oficial per se<\/em>. Los temas pol\u00edticos siempre privilegian una determinada estil\u00edstica porque tiene alg\u00fan inter\u00e9s, les sirve a sus intereses.<\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo sirve al capitalismo global, a la etapa neoliberal en la que vivimos. Es decir, lo que necesita este sistema son consumidores y ese es un grave problema del dise\u00f1o, sobre todo del dise\u00f1o llamado social. \u00bfQu\u00e9 necesita este sistema global? consumidores. No necesita trabajadores porque cada vez m\u00e1s las m\u00e1quinas se est\u00e1n haciendo cargo de todo.<\/p>\n

Entonces, \u00bfQu\u00e9 pasa con el arte contempor\u00e1neo? que en realidad es el arte conceptual originado en los a\u00f1os de 1960, es un arte que nadie entiende, es fant\u00e1stico. Porque as\u00ed t\u00fa vas al museo y no entiendes nada y aun as\u00ed tiene un gran valor monetario si ha estado expuesto en los grandes museos extranjeros como en el Louvre[10]<\/a> o el Metropolitan[11]<\/a> o en la Bienal de Venecia[12]<\/a> por mencionar algunos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay otra variable que se toma en cuenta para valorar la obra de arte y es el material y la t\u00e9cnica que en algunas ocasiones no est\u00e1 obedeciendo cien por ciento la obra del artista que lo cre\u00f3. Yo creo que lo importante es establecer como una normativa de lo que es arte y diferenciarlo de lo que no es arte que hacen las instituciones. Por tanto, yo s\u00ed creo que m\u00e1s bien el arte contempor\u00e1neo ha seguido al dise\u00f1o, porque, el dise\u00f1ador no ejecuta ni es gestor de su proyecto, sino s\u00f3lo desarrolla una idea.<\/p>\n

El dise\u00f1o puede ser concebido como arte y el arte puede ser concebido como dise\u00f1o. Yo creo que son disciplinas que no se pueden definir como absolutos disciplinares, sino que son situacionales. Digamos, un artista puede ejercer una tarea de dise\u00f1ador, y un dise\u00f1ador, puede hacer arte.<\/p>\n

CM\/MP:<\/strong>\u00a0Mencion\u00f3 las obras de Alma Buscher, alumna de la Bauhaus. Actualmente \u00bfc\u00f3mo ve el papel de la mujer, compar\u00e1ndolo digamos con la Bauhaus, con toda esa \u00e9poca? \u00bfha habido cambios en este siglo con respecto a la postura de la mujer en el terreno del arte y el dise\u00f1o?<\/span><\/p>\n

IF:<\/strong> Bueno, s\u00ed ha habido algunos cambios, pero en algunos casos son sutiles. Si tomamos en cuenta que vivimos en un sistema patriarcal donde la mayor parte de las decisiones son tomadas por hombres, y esto no tiene que ver con que aumente la cantidad de mujeres que participen en el Congreso o que sean directoras de una entidad universitaria, pues eso no garantiza de que ellas tomen decisiones. Yo he visto asuntos que se alejan bastante de eso, digamos muchas veces es como una mascarada, algo m\u00e1s aparente que real. A veces tanto a los hombres como a algunas mujeres les cuesta aceptar que la mujer es un ser pensante, completo, con capacidades reflexivas, propositivas, y, aun as\u00ed, la \u00faltima palabra est\u00e1 ubicada en el \u00e1rea masculina y lamentablemente algunas mujeres son reproductoras de esa situaci\u00f3n.<\/p>\n

Ahora bien, si t\u00fa ves la proporci\u00f3n que existe entre los maestros y del estudiantado en algunas facultades, el grosso<\/em> son mujeres entre profesoras de carrera, investigadoras y alumnas. Lo que te dice es que, a diferencia de la Bauhaus, las mujeres est\u00e1n mucho m\u00e1s integradas y aceptadas en las carreras de la Universidad.<\/p>\n

Yo pertenezco a una generaci\u00f3n de feministas, pues en los a\u00f1os 70`s defendimos con nuestras vidas nuestras posturas con respecto a nuestra integridad, dignidad y con los a\u00f1os hemos asumido el costo. Digamos que esa actitud de defensa de la propia identidad y de las capacidades propias fue agotador, cansado; pero el hecho de que las nuevas generaciones empiecen a tomar posturas a veces muy reduccionistas y esquem\u00e1ticas \u2013tal vez son modas\u2013, aunque verdaderas y genuinas, formar\u00e1n un terreno propicio para seguir avanzando a la total integraci\u00f3n y equidad.<\/p>\n

Por ejemplo, la cantidad de artistas mujeres que exponen en Bellas Artes[13]<\/a> y en el Museo de Arte Moderno[14]<\/a> o en el MUNAL[15]<\/a>, comparado con los hombres, no hay comparaci\u00f3n. No conocemos a las mujeres artistas, conocemos a los artistas hombres porque est\u00e1n en todos lados y o\u00edmos hablar de ellos y de ellas no. Entonces son cosas que tienen que cambiar. Es decir, que no hubiera una limitante de g\u00e9nero para participar en el mundo del arte.<\/p>\n

Y lo que pasa es que hay un trasfondo en la formaci\u00f3n acad\u00e9mica. La educaci\u00f3n para las artes y la educaci\u00f3n para el dise\u00f1o, hay una devaluaci\u00f3n t\u00e1cita, no expl\u00edcita, sutil si t\u00fa quieres. Es un tema problem\u00e1tico. Ver\u00e1s: en todos mis a\u00f1os en la Facultad ense\u00f1ando materias te\u00f3ricas, noto que los chicos les dan cinco vueltas a las chicas en la capacidad de discutir, en la seguridad con la que hablan. En cambio, las mujeres est\u00e1n m\u00e1s pendientes de sus familias. Si hay un problema familiar, las que acuden, sin dudarlo, son ellas y su preparaci\u00f3n y trabajo pasa a un quinto lugar. Hay una devoci\u00f3n a la familia, tanto es as\u00ed, que las mujeres postergan muchas oportunidades de desarrollo y sobre todo porque no son comprendidas o apoyadas por su familia.<\/p>\n

En mi caso personal, tuve que contradecir a mis padres porque no entend\u00edan la vida que yo quer\u00eda. Sin embargo, segu\u00ed adelante porque consider\u00e9 que yo estaba defendiendo algo leg\u00edtimo e imitando de alguna forma a mi abuela paterna. Ella fue una mujer ilustrada. Se traslad\u00f3 de Liverpool a la Patagonia, estudi\u00f3 en el Trinity College (aunque no le revalidaron sus estudios), sac\u00f3 adelante a cinco hijos despu\u00e9s de quedar viuda y sin pensi\u00f3n.<\/p>\n

CM\/MP:<\/strong> Muchas gracias Mtra. Ingrid por tu tiempo y puntos de vista. Entender que el proyecto de la Bauhaus estuvo insertado en el campo de la pol\u00edtica desde sus inicios hasta su final y que dentro de su plan de estudios contemplaba la fusi\u00f3n de las actividades art\u00edsticas y constructivas, hace una clara diferenciaci\u00f3n en el plan de estudios de la Facultad de Dise\u00f1o que separa las clases te\u00f3ricas de la praxis.<\/span><\/p>\n

De igual manera comprender que el dise\u00f1o de la Bauhaus fue producto de una transformaci\u00f3n, de un cuestionamiento del arte oficial, mientras que el arte contempor\u00e1neo hoy por hoy es el arte oficial per se<\/em>, es un claro diferenciador entre ambos contextos.<\/span><\/p>\n

Y, por \u00faltimo, que el papel de la mujer ha tenido cambios sutiles pero constantes en su participaci\u00f3n en el mundo del arte y del dise\u00f1o a diferencia de lo que sucedi\u00f3 en la Bauhaus, nos da esperanza de que en pocas generaciones habr\u00e1 mayor equidad de g\u00e9nero para el mundo art\u00edstico.<\/span> \u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a05\u00a0de\u00a0mayo\u00a0de 2022]<\/span>
\n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o\u00a09, edici\u00f3n 34]<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta:<\/strong><\/span><\/p>\n