{"id":7709,"date":"2022-05-05T18:59:04","date_gmt":"2022-05-06T00:59:04","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7709"},"modified":"2022-05-05T18:59:04","modified_gmt":"2022-05-06T00:59:04","slug":"bestmaugardencisodosmodeloscreaciongraficanacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2022\/05\/05\/bestmaugardencisodosmodeloscreaciongraficanacional\/","title":{"rendered":"Best Maugard y Enciso: dos modelos de creaci\u00f3n gr\u00e1fica nacional analizados desde la perspectiva contempor\u00e1nea del dise\u00f1o"},"content":{"rendered":"

Por Luis Rafael Parra Marure.\u2013<\/span><\/h4>\n

Existen dos modelos desarrollados por mexicanos en el siglo XX que evidenciaron las formas prehisp\u00e1nicas presentes en el reconocimiento contextual de la gr\u00e1fica nacional de la \u00e9poca: el m\u00e9todo de dibujo de Best Maugard en los albores del siglo XX y el trabajo de recopilaci\u00f3n de Jorge Enciso a mediados del siglo XX. Hoy se vuelve relevante retomar estos trabajos y hacer un replanteamiento de los conceptos y sus puntos comunes como herramientas de construcci\u00f3n gr\u00e1fica desde la visi\u00f3n actualizada del dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

Adolfo Best Maugard (1891-1964) naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico y fue un artista pl\u00e1stico e importante promotor del arte mexicano a principios del siglo XX. Mar\u00eda Cristina Garc\u00eda Cepeda[1]<\/a> se\u00f1ala que \u00e9l se encuentra entre los considerados \u201crenovadores de la cultura nacional\u201d ya que realiz\u00f3 una propuesta para sentar las bases conceptuales art\u00edsticas mediante la presentaci\u00f3n de fuentes y modelos de creaci\u00f3n visual antes ignorados cargados de car\u00e1cter mexicano.<\/p>\n

\"Adolfo<\/a>
Adolfo Best Maugard (Ciudad de M\u00e9xico , 1891\u00a0\u2013 Atenas, 1964).\u00a0Retrato an\u00f3nimo, Ca. 1924, Archivo Casasola, Fototeca Nacional, INAH. D.R.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Best Maugard en su libro \u201cM\u00e9todo de Dibujo. Tradici\u00f3n, resurgimiento y evoluci\u00f3n del arte mexicano\u201d propuso la utilizaci\u00f3n de siete elementos primarios inspirados en las culturas prehisp\u00e1nicas que combinados y reconfigurados serv\u00edan de base para el dibujo. Estos elementos o motivos son la espiral, el c\u00edrculo, la curva o medio c\u00edrculo, la l\u00ednea ondulada en forma de \u201cS\u201d, el zigzag y la l\u00ednea recta[2]<\/a>.<\/p>\n

Por otro lado, Jorge Enciso Alatorre (1879-1969) naci\u00f3 en Guadalajara, Jalisco, M\u00e9xico. Estudi\u00f3 artes pl\u00e1sticas en la Academia de San Carlos[3]<\/a>, donde se dedic\u00f3 a la pintura y las artes visuales, disciplinas que posteriormente imparti\u00f3 en la misma instituci\u00f3n. Adem\u00e1s de ser reconocido por su labor pl\u00e1stica, fue encargado de la administraci\u00f3n y promoci\u00f3n de los recursos hist\u00f3ricos y arqueol\u00f3gicos del reci\u00e9n creado Instituto de Antropolog\u00eda e Historia de M\u00e9xico del cual fue cofundador. Durante la gesti\u00f3n del gobierno carrancista fue nombrado Inspector General de Monumentos Art\u00edsticos.<\/p>\n

\"Jorge<\/a>
Jorge Enciso Alatorre (Guadalajara, 1879 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1969). Retrato an\u00f3nimo, Ca. 1912. Colecci\u00f3n Culhuac\u00e1n. Fototeca Nacional, D.R.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Jorge Enciso es reconocido principalmente por haber realizado una recopilaci\u00f3n de las formas estampadas de varios sellos hechos en madera, huesos, piedra y mayormente barro para crear un repositorio de las im\u00e1genes resultantes de su estampa. En su libro Design Motifs of Ancient Mexico<\/em>[4]<\/a> se registran las impresiones que se lograban al aplicar sellos geom\u00e9tricos, naturalistas, zoomorfos, fitomorfos, antropomorfos e incluso fant\u00e1sticos. Enciso define a estas im\u00e1genes como \u201creproducciones exactas de los motivos decorativos\u201d de los pueblos prehisp\u00e1nicos. Adem\u00e1s, mencionaba que la intenci\u00f3n de la publicaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de ser una disertaci\u00f3n cient\u00edfica o hist\u00f3rica pretend\u00eda ser una muestra de la decoraci\u00f3n nativa e ingenua de los pueblos prehisp\u00e1nicos[5]<\/a>.<\/p>\n

Best Maugard desarroll\u00f3 un m\u00e9todo de dibujo que se aplic\u00f3 en las escuelas de educaci\u00f3n b\u00e1sica de forma obligatoria en el pa\u00eds durante la gesti\u00f3n de Jos\u00e9 Vasconcelos[6]<\/a> pero que a su vez podr\u00eda usarse por cualquier individuo que buscaba dibujar y dar un reconocimiento de lo nacional a trav\u00e9s de su propuesta de vocabulario y gram\u00e1tica visual.<\/p>\n

Adem\u00e1s de brindar una serie de herramientas de construcci\u00f3n visual, Best Maugard busc\u00f3 afianzar en la consciencia de quien aplicaba su m\u00e9todo una manera de reconocerse mexicanos a trav\u00e9s de la identificaci\u00f3n de las formas cargadas de un amplio valor cultural como colectivo, regi\u00f3n, comunidad y pa\u00eds. Esta consciencia se empezaba a afianzar en un M\u00e9xico posrevolucionario que pretend\u00eda enaltecer el sentimiento de orgullo nacional evidenciado en la creaci\u00f3n de dependencias educativas y culturales por parte de los gobiernos de Adolfo de la Huerta[7]<\/a> y \u00c1lvaro Obreg\u00f3n[8]<\/a> de 1920 a 1924.<\/p>\n

Es importante recalcar que para desarrollar su metodolog\u00eda de dibujo Best Maugard realiz\u00f3 una investigaci\u00f3n de aquellos patrones que identificaba de manera constante en las piezas arqueol\u00f3gicas que dibujaba[9]<\/a> despu\u00e9s de hacer el dibujo y levantamiento visual de varios objetos prehisp\u00e1nicos por encargo de Franz Boas[10]<\/a>, como profesor de antropolog\u00eda de la Universidad de Columbia mediante un reconocimiento de los valores formales y est\u00e9ticos presentes en los motivos prehisp\u00e1nicos.<\/p>\n

Para ambos creadores las formas presentes en los motivos prehisp\u00e1nicos eran valores referenciales de la est\u00e9tica nacional en donde se cruzaban los est\u00e1ndares de belleza creativa para generar nuevas configuraciones que hac\u00edan referencia a lo mexicano a trav\u00e9s de elementos visuales reconocidos en la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica.<\/p>\n

\"comparativo<\/a><\/p>\n

La recuperaci\u00f3n de elementos visuales en los m\u00e9todos de Best Maugard y Enciso alumbran a la gr\u00e1fica como un indicador de valor para el imaginario mexicano por que la gr\u00e1fica que muestran y analizan se desprenden de objetos arraigados a la colectividad, la est\u00e9tica art\u00edstica prehisp\u00e1nica y al reconocimiento de la gr\u00e1fica mexicana originaria.<\/p>\n

Isabel Campi[11]<\/a> exhorta a la reflexi\u00f3n social desde la historiograf\u00eda del dise\u00f1o y en el caso particular del dise\u00f1o mexicano se sugiere entender a la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica como un esquema est\u00e9tico de codificaci\u00f3n y evaluaci\u00f3n visual, as\u00ed como un elemento de reconocimiento cultural, es decir, tener una apreciaci\u00f3n visual-est\u00e9tica para generar una sensibilidad espiritual-identitaria de lo mexicano. Es por tanto esta consciencia la que se encuentra impl\u00edcita en la propuesta de Best Maugard y Enciso al revalorar el origen de la gr\u00e1fica y su permanencia desde el siglo XVI hasta nuestros d\u00edas. Depende de cada proyecto y de la capacidad de an\u00e1lisis y contextualizaci\u00f3n por parte del dise\u00f1ador que se dan las aproximaciones a cada problem\u00e1tica y su respectiva soluci\u00f3n.<\/p>\n

Para Salda\u00f1a Hern\u00e1ndez[12]<\/a>, un dise\u00f1ador \u2013como experto en comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica\u2013 busca fuentes de informaci\u00f3n para crear un repertorio de expresiones formales que puedan ser reinterpretadas por nuevos usuarios o lectores posibles. Es una manera de enriquecer esas mismas expresiones futuras y en ese af\u00e1n de investigaci\u00f3n y contextualizaci\u00f3n, los dise\u00f1adores deber\u00edan replantear su acercamiento a las formas prehisp\u00e1nicas como una nueva forma de designaci\u00f3n cultural a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n visual para generar discursos gr\u00e1ficos con un sentido cr\u00edtico y reflexivo.<\/p>\n

Jacobo Marcela[13]<\/a> menciona en su art\u00edculo \u201cMetodolog\u00eda de dise\u00f1o. Importancia de su aplicaci\u00f3n en las disciplinas proyectuales\u201d que \u201cla educaci\u00f3n deber\u00eda posibilitar un procesamiento anal\u00edtico, creativo y cr\u00edtico de las formas visuales para ponerlas al servicio de las necesidades de la sociedad.\u201d Esta posibilidad est\u00e1 presente en la propuesta de Best Maugard al sensibilizar y exaltar el esp\u00edritu de los mexicanos a partir de la aplicaci\u00f3n de su m\u00e9todo mediante el reconocimiento y utilizaci\u00f3n de los siete motivos de la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica. Del mismo modo Enciso abogaba por un an\u00e1lisis a partir de la forma para evidenciar los referentes e indicadores que son identificables como mexicanos y que est\u00e1n cargados de valor simb\u00f3lico y formal en su construcci\u00f3n visual. El valor propositivo en el pensamiento actual de dise\u00f1o puede adquirir mayor pertinencia si se reconoce la aportaci\u00f3n est\u00e9tica de la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica y popular mexicana desde la historiograf\u00eda.<\/p>\n

Best Maugard buscaba demostrar la existencia de una reconfiguraci\u00f3n art\u00edstica de los elementos prehisp\u00e1nicos a trav\u00e9s de un propio lenguaje est\u00e9tico teorizado desde el arte popular mexicano. M\u00e1s all\u00e1 de replicar de forma modular estos elementos, y de obtener resultados meramente gr\u00e1ficos, existe un trasfondo de consciencia cultural en la propuesta de Best Maugard, ya que pretend\u00eda a trav\u00e9s de la utilizaci\u00f3n de este m\u00e9todo una sensibilizaci\u00f3n de quien lo aplica a partir del uso de estos motivos referentes de la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica y popular en M\u00e9xico.<\/p>\n

Por su parte, Enciso realiz\u00f3 un muestreo de estampas resultado de la impresi\u00f3n de los sellos como repositorio visual de la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica. Para Enciso la forma es indicador del uso de los sellos lo que se evidencia en la categorizaci\u00f3n de los sellos presentes en su libro: marcaje del cuerpo humano, decoraciones y cer\u00e1mica o talismanes y amuletos religiosos. La diferencia parece estar en el uso que se dio del conocimiento de la gr\u00e1fica como m\u00e9todo en el caso de Best Maugard o como gu\u00eda de referencia visual en la muestra de Jorge Enciso.<\/p>\n

Se vuelve relevante el evaluar de manera atemporal y comparativa el trabajo de ambas propuestas desde el dise\u00f1o contempor\u00e1neo el cual busca generar soluciones adecuadas a planteamientos de problem\u00e1ticas tangibles y no tangibles de la sociedad actual para dar un sentido de consciencia en el uso y la manera en que se pueden lograr resultados no s\u00f3lo visuales sino conceptuales cargados de valor cultural hist\u00f3rico. Esta valorizaci\u00f3n est\u00e1 presente en ambos m\u00e9todos que a la luz del dise\u00f1o actual brindan un espectro amplio de posibilidades en la construcci\u00f3n de referentes visuales y puntos de anclaje contextuales a partir del uso de la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica en las reinterpretaciones contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Adquiere sentido el se\u00f1alamiento de Isabel Campi cargado de una demanda de reconocimiento y desarrollo hist\u00f3rico del dise\u00f1ador consciente de su pasado hist\u00f3rico y su repercusi\u00f3n en el desarrollo profesional:<\/p>\n

La historia es nuestra conciencia colectiva. Cuanto m\u00e1s sepamos, mejor ser\u00e1 el uso que haremos para poner en duda los valores dominantes en la sociedad. No conocer la historia es renunciar a un espacio externo, al sistema donde podemos encontrar alternativas para el cambio[14]<\/a>.<\/p>\n

La metodolog\u00eda de Best Maugard y la recuperaci\u00f3n historiogr\u00e1fica de Enciso se vuelven un compendio de herramientas que pueden ser usadas como material de creaci\u00f3n visual contempor\u00e1neo a trav\u00e9s del replanteamiento y la reconfiguraci\u00f3n del dise\u00f1ador actual.<\/p>\n

Una invitaci\u00f3n, a manera de conclusi\u00f3n, es que los dise\u00f1adores nos entendamos como configuradores de realidades y que desarrollemos la capacidad de an\u00e1lisis hist\u00f3rico y referencial para hacer de nuestra disciplina un catalizador en uso de reconocimiento y contextualizaci\u00f3n de valores culturales e hist\u00f3ricos de la misma manera en que Best Maugard y Jorge Enciso reivindicaron a la gr\u00e1fica prehisp\u00e1nica como baluarte del orgullo nacional mexicano.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a05 de\u00a0mayo de 2022]<\/span>
\n[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 9, edici\u00f3n 34]<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n