{"id":767,"date":"2015-11-09T07:35:37","date_gmt":"2015-11-09T13:35:37","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=767"},"modified":"2018-03-01T13:27:52","modified_gmt":"2018-03-01T19:27:52","slug":"laboratorio-de-imagen-digital-color-pigmento-y-color-luz-en-las-artes-visuales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2015\/11\/09\/laboratorio-de-imagen-digital-color-pigmento-y-color-luz-en-las-artes-visuales\/","title":{"rendered":"Laboratorio de imagen digital: color pigmento y color luz en las artes visuales"},"content":{"rendered":"

Por Miguel \u00c1ngel Ledezma Campos.<\/strong><\/p>\n

I<\/strong><\/p>\n

A la pintura, por tradici\u00f3n, se le atribuye el color como un elemento esencial. Una pintura convencional es la suma de un pigmento y un medio aglutinante sobre un soporte r\u00edgido o flexible. Por lo general cuando asistimos a una exposici\u00f3n de pintura esperamos encontrar la combinaci\u00f3n de estos tres elementos en una imagen fija e inmutable: pigmento, aceite y tela. Por otra parte, gracias a la invenci\u00f3n de la c\u00e1mara cinematogr\u00e1fica, existe una noci\u00f3n moderna de la imagen como una forma m\u00f3vil y narrativa. Hay quienes consideran que la segunda es una mejora de la primera ya que, si uno de los objetivos de la modernidad es el progreso, la imagen en movimiento ser\u00eda el resultado del progreso de la imagen fija.<\/span><\/p>\n

Aunque al principio el cine era monocrom\u00e1tico, con los avances tecnol\u00f3gicos lleg\u00f3 a ser policrom\u00e1tico, al igual que la pintura. Sabemos que en los inicios de la fotograf\u00eda, durante la segunda mitad del siglo XIX, los pictorialistas emulaban estrategias de composici\u00f3n pict\u00f3rica tradicional a trav\u00e9s de complejas t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas (Gonz\u00e1lez Flores, 2005, pp. 180-184). Con la invenci\u00f3n de la imagen fotogr\u00e1fica en color, el cine y la televisi\u00f3n accedieron a la esencia de la pintura, es decir, a la policrom\u00eda.<\/p>\n

Si diferenciamos el color material del inmaterial o el color pigmento del color luz, de manera general afirmaremos que a la pintura le corresponde el color pigmento y a la imagen cinematogr\u00e1fica el color luz. El color pigmento una vez que ha secado es inamovible, se fusiona con su soporte, en cambio, el color luz no requiere de un soporte \u00fanico ya que s\u00f3lo necesita una superficie material en la cual reflejar ondas luminosas. Cada tipo de imagen requiere de un dispositivo de visibilidad espec\u00edfico, a las im\u00e1genes hechas con color pigmento les corresponde la luminosa galer\u00eda y a las im\u00e1genes hechas con color luz les corresponde el cine o la oscura sala de proyecciones. Hist\u00f3ricamente ambas pr\u00e1cticas de la imagen se bifurcan, toman caminos y p\u00fablicos distintos.<\/p>\n

II<\/strong><\/p>\n

A partir de que las c\u00e1maras para grabar video se volvieron econ\u00f3micamente accesibles en la segunda mitad del siglo XX, artistas como Nam Yum Paik, Bruce Nauman o Vito Acconci empezaron a trabajar con la imagen-movimiento, generando obras de arte que no se relacionaban con la tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Por lo general, estas primeras piezas de video arte son registros de acciones, las cuales fueron llamadas body art<\/em> o arte del cuerpo (Guasch, 2000, pp. 81-115). As\u00ed como el performance art<\/em> o arte-acci\u00f3n difiere de la representaci\u00f3n teatral, generalmente, el videoarte pretende no ser encasillado en las estrategias espectaculares y narrativas cinematogr\u00e1ficas. En este sentido, el video arte es presentado al p\u00fablico en galer\u00edas y no en cines, lo cual, al principio, fue una variante at\u00edpica de la presentaci\u00f3n convencional cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

La integraci\u00f3n de la imagen-movimiento en las artes visuales transform\u00f3 los modos de presentar y consumir arte en las galer\u00edas de arte, las cuales aceptaron la presentaci\u00f3n de obras que no cumpl\u00edan con los c\u00e1nones de la tradici\u00f3n art\u00edstica, permitiendo el uso de dispositivos de proyecci\u00f3n entre otros diversos objetos y situaciones. En sentido inverso, el cine se volvi\u00f3 m\u00e1s purista, desechando cualquier intervenci\u00f3n espont\u00e1nea en tiempo real, a diferencia de sus or\u00edgenes, cuando la m\u00fasica era ejecutada por int\u00e9rpretes en cuerpo presente cada funci\u00f3n.<\/p>\n

El video arte ocupa un lugar muy importante en exposiciones y bienales de arte en todo el mundo. Actualmente, cuando visitamos un museo de arte contempor\u00e1neo es com\u00fan encontrar montajes especiales para la presentaci\u00f3n de videos en salas obscuras con uno o varios videoproyectores en su interior y algunas butacas para que el espectador, al igual que en el cine, tome asiento y contemple las obras.<\/p>\n

III<\/strong><\/p>\n

Analizando el trabajo de Dan Flavin, Dan Graham comenta que: \u201c\u2026dentro del escenario arquitect\u00f3nico de la galer\u00eda de arte, normalmente se hac\u00eda caso omiso de la iluminaci\u00f3n -incluso de su instalaci\u00f3n- o se la consideraba una decoraci\u00f3n interior meramente funcional o carente de importancia. Puesto que se supon\u00eda que el espacio de iluminaci\u00f3n era neutro.\u201d (Graham, 2009, p. 7). En la segunda mitad del siglo XX las obras minimalistas de Dan Flavin fueron piezas precursoras del arte lum\u00ednico. Sus instalaciones hechas con l\u00e1mparas de ne\u00f3n y tubos de colores, generalmente dispuestas sobre los muros de la galer\u00eda, transforman el ambiente y la supuesta neutralidad del espacio expositivo. La utilizaci\u00f3n del color luz genera piezas tridimensionales e inmersivas, es decir, envolventes. Las obras lum\u00ednicas no s\u00f3lo afectan el color de los objetos que est\u00e1n a su alrededor, tambi\u00e9n influencian los cuerpos de los espectadores alterando su percepci\u00f3n.<\/p>\n

El artista dan\u00e9s Olaffur Eliasson ha elaborado varias obras con luces de colores, produciendo espacios monocrom\u00e1ticos que generan formas de percepci\u00f3n no habituales. En 1997 present\u00f3 la obra Espacio para un color, en donde, a trav\u00e9s de l\u00e1mparas amarillas, provocaba que s\u00f3lo se viese un color dominante. \u201cComo una imagen en blanco y negro con sombras grises intercaladas, este espacio amarillo torna un jersey verde y unos zapatos morados en un campo de infinitas sombras que van del amarillo al negro\u201d (Eliasson, 2012, p. 52). En esta obra, Eliasson provoca en el espectador una especie de hipervisi\u00f3n, en donde se tiene la sensaci\u00f3n de percibir m\u00e1s detalles de lo habitual debido a que nuestro cerebro recibe menos informaci\u00f3n por la ausencia de los dem\u00e1s colores). 1<\/strong><\/span><\/p>\n

IV<\/strong><\/p>\n

Las obras citadas anteriormente y las posibilidades que ofrecen para las artes visuales han despertado nuestro inter\u00e9s en el Instituto de Artes de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo. El juego entre color pigmento y color luz, entre est\u00e1tico y din\u00e1mico, entre obra abierta y obra cerrada, funcionan como una herramienta para repensar, desde una perspectiva compleja y actual, la noci\u00f3n de imagen en general, y las nociones de pintura y de fotograf\u00eda en particular. \u00bfQu\u00e9 posibilidades nos ofrecen las nuevas tecnolog\u00edas en el arte? \u00bfQu\u00e9 tipo de pintura se puede hacer con una computadora y una impresora de gran formato? \u00bfCu\u00e1les son las cualidades art\u00edsticas de las nuevas fotograf\u00edas editadas en un software y posteriormente proyectadas en el monitor de una computadora dentro de un museo o galer\u00eda?<\/p>\n

En cuanto a la reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n sistem\u00e1tica de las relaciones entre pintura y tecnolog\u00eda destaca el trabajo de Rub\u00e9n Gil, artista y acad\u00e9mico del Instituto de Artes de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo. En la obra que lleva por t\u00edtulo Registro de formas a la deriva (2013), el autor pint\u00f3 con acr\u00edlico una forma abstracta directamente sobre el muro de la galer\u00eda, posteriormente digitaliz\u00f3 esa imagen para ser animada y proyectada sobre el mismo muro. Este proceso dio como resultado la combinaci\u00f3n del color pigmento y el color luz en una misma obra. La primera imagen est\u00e1tica y la segunda din\u00e1mica, ambas superpuestas y en movimiento continuo. El trayecto del cuerpo del espectador frente a la obra generaba una interferencia entre ambos tipos de representaci\u00f3n. (Ver figura 1).<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

\"miguel<\/a>
Figura 1. Registro de Formas a la deriva, Rub\u00e9n Gil, 2013.<\/figcaption><\/figure>\n

Otra pieza de Ruben Gil, pero de mayor complejidad t\u00e9cnica es Registro de ai\/wkks\/002 (ambiente indeterminado Wassily Kandinsky Karlheins Stockhausen var. 002). Una obra intermedia entre pintura, net art e intervenci\u00f3n sonora, la cual fue presentada en el Centro de Arte y Filosof\u00eda, Pachuca, en 2012 (https:\/\/youtube\/kmYcTLhP4eg<\/a>). En esta pieza envolvente, el cuerpo del espectador era rodeado por un conjunto de im\u00e1genes que ten\u00edan su origen en el dibujo y en la pintura an\u00e1logos, sin embargo, todo era el resultado de la utilizaci\u00f3n de proyectores de cuerpos opacos y video proyectores. Las obras de Gil son el resultado de la improvisaci\u00f3n sonora, de la cinestesia y de la articulaci\u00f3n entre imagen y sonido, los cuales generalmente toman forma en el momento mismo del evento (http:\/\/www.indetermedia.com\/<\/a>).\u00a0 (Ver figura 2).<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

\"miguel<\/a>
Figura 2. Registro de AI\/WKKS\/002 (ambiente indeterminado Wassily Kandinsky Karlheins Stockhausen var. 002), Rub\u00e9n Gil, 2012.<\/figcaption><\/figure>\n

Por otra parte, en lo que se refiere a la presentaci\u00f3n simult\u00e1nea de las im\u00e1genes digitales, en 2014 elaboramos la videoinstalaci\u00f3n Ubicuidad como parte del proyecto Laboratorio de imagen digital, gracias a la iniciativa del Grupo de Investigaci\u00f3n Arte y Contexto de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo a trav\u00e9s de la coordinaci\u00f3n de Julia Caporal y un servidor, y del Cuerpo Acad\u00e9mico Estudio y Producci\u00f3n en Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato con la coordinaci\u00f3n de Salvador Salas y Miguel \u00c1ngel Castro. Tambi\u00e9n contamos con la colaboraci\u00f3n de la M\u00e1rgara de Haenne, coordinadora del Proyecto Laboratorio de Imagen de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Quer\u00e9taro.<\/p>\n

Para esta pieza, estudiantes e investigadores de las tres universidades elaboramos im\u00e1genes digitales fijas cuya tem\u00e1tica fue el concepto de ubicuidad, es decir, la posibilidad de estar en varias partes a la vez. Posteriormente elaboramos una presentaci\u00f3n para proyectar todas las im\u00e1genes, una despu\u00e9s de la otra. Con cinco videoproyectores y el mismo n\u00famero de computadoras intervenimos todos los muros del espacio, en donde aleatoriamente se repet\u00edan las im\u00e1genes hechas para la muestra. El texto o c\u00e9dula de presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n tambi\u00e9n estaba proyectado.<\/p>\n

Toda la muestra presentaba im\u00e1genes fijas pero ninguna estaba impresa, fue una exposici\u00f3n sin papel. La pieza funcionaba como una tautolog\u00eda, ya que el tema de las obras era el concepto de ubicuidad y su presentaci\u00f3n era al mismo tiempo ubicua, es decir, las im\u00e1genes se ve\u00edan simult\u00e1neamente en varios muros y monitores. Aparec\u00edan y desaparec\u00edan en un muro para, inmediatamente, reaparecer en otro.\u00a0 (Ver figura 3).<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

\"miguel<\/a>
Figura 3. Ubicuidad, Laboratorio de Imagen digital, proyecto de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Hidalgo, de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de Quer\u00e9taro, 2014.<\/figcaption><\/figure>\n

De lo expuesto hasta aqu\u00ed, concluiremos que la interacci\u00f3n entre medios tradicionales y nuevas herramientas tecnol\u00f3gicas puede generar una brecha en donde se vislumbran posibilidades est\u00e9ticas y art\u00edsticas muy interesantes. Esto quiere decir que un pintor puede hacer pinturas con la luz del monitor de una computadora o que un fot\u00f3grafo puede hacer una exposici\u00f3n en diversos espectaculares luminosos sin haber hecho ninguna impresi\u00f3n sobre papel. Las nuevas herramientas tecnol\u00f3gicas influyen en las formas del arte y viceversa, los medios y formas de arte tradicionales afectan y condicionan la utilizaci\u00f3n de las herramientas tecnol\u00f3gicas.<\/p>\n

(Publicado el 9 de noviembre de 2015)<\/em><\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/p>\n