{"id":7596,"date":"2021-11-04T16:34:54","date_gmt":"2021-11-04T22:34:54","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7596"},"modified":"2021-11-04T16:35:26","modified_gmt":"2021-11-04T22:35:26","slug":"caminaresdibujar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/11\/04\/caminaresdibujar\/","title":{"rendered":"Caminar es dibujar"},"content":{"rendered":"

Por Miguel \u00c1ngel Ledezma Campos, Julia Magdalena Caporal Gayt\u00e1n[1]<\/a> y Jes\u00fas Rodr\u00edguez Ar\u00e9valo[2]<\/a>.\u2013<\/span><\/h4>\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

Regularmente nos desplazamos de un lugar hacia otro con un fin particular, por ejemplo, para ir a la escuela o al trabajo. Caminar es un medio para un fin, por lo que no siempre caminar es el objetivo principal. En arte, algunos autores han centrado su atenci\u00f3n en el caminar como una pr\u00e1ctica est\u00e9tica. Vagan sin sentido como medio art\u00edstico. Esto tiene su origen en la figura moderna del fl\u00e2neur<\/em>, es decir, una persona que disfruta deambular por la ciudad sin un rumbo fijo.<\/span><\/p>\n

El presente texto tiene el objetivo de se\u00f1alar los antecedentes de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que utilizan el desplazamiento de un lugar a otro como medio de producci\u00f3n art\u00edstica, para, posteriormente, enlazarlos con los elementos del dibujo, con la finalidad de desarrollar una noci\u00f3n de meta-dibujo, es decir, una noci\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de la utilizaci\u00f3n del papel como soporte y de la bidimensionalidad como limitante.\u00a0<\/span><\/p>\n

Desarrollo<\/strong><\/span><\/p>\n

Antecedentes<\/strong><\/p>\n

Seg\u00fan Francesco Careri[3]<\/a>, destacan tres piezas importantes en las vanguardias del siglo XX, las cuales pueden ser consideradas como precursoras de las po\u00e9ticas del desplazamiento en el arte: 1) La<\/em> visita o excursi\u00f3n dada\u00edsta<\/em> a la iglesia Saint Julien el 14 de abril de 1921 en Par\u00eds en donde los artistas dada\u00edstas invitaron al p\u00fablico a hacer una excursi\u00f3n; 2) La deambulaci\u00f3n surrealista<\/em> de Louis Arag\u00f3n, Andr\u00e9 Bret\u00f3n, Max Morise y Roger Vitrac. Que fue una caminata con un punto de partida y un destino, elegidos al azar, para posteriormente desplazarse desde Blois hasta Romorantin a pie, en mayo de 1924; y 3) la Teor\u00eda de la deriva <\/em>planteada por la Internacional letrista y consolidada por la internacional situacionista en los a\u00f1os cincuenta del siglo XX[4]<\/a>. Las derivas son una estrategia elaborada para tener acceso al estudio de la psicogeograf\u00eda, es decir, \u201clos efectos ps\u00edquicos que el contexto urbano produce en los individuos\u201d[5]<\/a>, al caminar libremente y sin sentido en grupos de tres o cuatro personas.<\/p>\n

Particularmente, se\u00f1ala Careri que la excursi\u00f3n dada\u00edsta fue m\u00e1s all\u00e1 del movimiento art\u00edstico del futurismo y que pas\u00f3 \u201cde la representaci\u00f3n del movimiento a su pr\u00e1ctica en el espacio real\u201d[6]<\/a>. Por otra parte, debemos prestar singular atenci\u00f3n a la nueva forma de concebir la obra de arte por estos artistas. Desplazarse a pie por un amplio territorio de una ciudad a otra, como lo hicieron los surrealistas, as\u00ed como, hacer caminatas por la ciudad para observar los estados emocionales que provoca nuestra relaci\u00f3n con el entorno mientras vagamos, apunta hacia la revaloraci\u00f3n de la obra de arte como una experiencia. De hecho, en el caso de los situacionistas, liderados por Guy Debord, se opt\u00f3 por evadir la producci\u00f3n de cualquier tipo de objeto art\u00edstico con el objetivo de no generar mercanc\u00edas para ser explotadas en el mercado del arte.<\/p>\n

Posterior a las tres obras citadas hasta aqu\u00ed, ya adentrados en la segunda mitad del siglo XX y hasta el presente, se sabe que existen numerosos ejemplos de obras que utilizan el recurso de la caminata o el desplazamiento para hacer arte. Nicolas Bourriaud[7]<\/a> tiene un amplio estudio que aborda un conjunto de obras m\u00e1s recientes que van de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XX a los primeros a\u00f1os del siglo XXI. De hecho, plantea una tipolog\u00eda para lo que llama formas-trayecto en el arte, las cuales son: a) expediciones y desfiles, b) topolog\u00edas y c) bifurcaciones temporales.<\/p>\n

En las formas-trayecto podemos distinguir que no es s\u00f3lo el autor quien se desplaza en la obra, sino que existen piezas en las que el p\u00fablico se mueve de un lugar a otro o, inclusive, en algunos casos es un objeto el que es llevado o transportado como parte fundamental de la obra. Por poner un ejemplo, citaremos la obra Rescued rhododendrons, <\/em>donde el autor, Simon Starling, traslad\u00f3 en su auto, desde el norte de Escocia, siete arbustos de esta planta para, posteriormente, trasplantarlos en Espa\u00f1a. Particularmente fueron emplazados en el Parque de los Alcornocales, llevando a cabo un gesto de antinmigraci\u00f3n de especies bot\u00e1nicas, ya que este tipo de plantas no eran nativas del norte de Europa, sino de m\u00e1s al sur, cuando Claes Alstr\u00f6mer las cultivo por primera vez en ese parque en 1763[8]<\/a>.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, revisaremos dos ejemplos de obras que, en su proceso de elaboraci\u00f3n, trazan l\u00edneas como parte central o complementaria de la experiencia art\u00edstica, lo que conllevar\u00e1 a alcanzar el objetivo del presente texto, que es enlazar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas del desplazamiento con la tradicional disciplina del dibujo.<\/p>\n

El camino y la l\u00ednea<\/strong><\/span><\/p>\n

Uno de los elementos m\u00e1s b\u00e1sicos y elementales de una imagen y, particularmente del dibujo, es la l\u00ednea. Entre las formas m\u00e1s convencionales de dibujar podemos mencionar la actividad de trazar l\u00edneas con un l\u00e1piz o bol\u00edgrafo sobre un soporte de papel u hoja. No s\u00f3lo los artistas o profesionistas vinculados con la imagen hacen dibujos, en realidad, la mayor\u00eda de las personas hemos dibujado por uno u otro motivo.<\/p>\n

En lo que se refiere a la relaci\u00f3n entre caminar y dibujar, es necesario aceptar otras posibilidades del dibujo que van m\u00e1s all\u00e1 de la actividad convencional. Desde este punto de vista, proponemos entender el cuerpo de una persona como la herramienta que dibuja y la tierra sobre la que camina como el soporte que registra los rastros que deja el caminante. Por supuesto que este enfoque no es nuevo, ya que, en 1958, Guy Debord mencionaba el caso de un estudio de Chombart de Lauwe en donde se analiz\u00f3 \u201cel trazado de todos los recorridos efectuados en un a\u00f1o por una estudiante del distrito XVI, que perfila un tri\u00e1ngulo reducido, sin escapes, en cuyos \u00e1ngulos est\u00e1n la Escuela de Ciencias Pol\u00edticas, el domicilio de la joven y el de su profesor de piano\u201d[9]<\/a>.<\/p>\n

A diferencia de las derivas situacionistas, que se planteaban como experiencias \u00fanicas, sin fotograf\u00edas de registro u otro tipo de documentos, existe un amplio conjunto de obras de desplazamiento que generalmente son presentadas al p\u00fablico a trav\u00e9s de documentos, tales como: dibujos sobre mapas, fotograf\u00edas y videos.<\/p>\n

Una de las obras m\u00e1s conocidas que enlazan la caminata con el dibujo es L\u00ednea hecha caminando<\/em> hecha por Richard Long en Inglaterra en 1967. A trav\u00e9s de una fotograf\u00eda en blanco y negro se distingue claramente una l\u00ednea de c\u00e9sped pisoteado, que destaca del c\u00e9sped sin pisar en un campo abierto. Al horizonte, el plano del c\u00e9sped es interrumpido por un conjunto de frondosos \u00e1rboles. A trav\u00e9s de esta imagen simple es posible comprender que la imagen es el resultado de un proceso o acci\u00f3n de caminar repetidamente en l\u00ednea recta hasta desgastar el c\u00e9sped con las pisadas del autor. Desde un enfoque gr\u00e1fico, cabe destacar que el l\u00e1piz ha sido reemplazado por el cuerpo del artista y que los l\u00edmites del papel se han ampliado a toda la extensi\u00f3n del espacio terrestre.<\/p>\n

\"Fig.<\/a>
Fig. 1. Richard Long, L\u00ednea hecha caminando, 1967. Imagen cortes\u00eda de The Architectural Review, tomada de https:\/\/www.architectural-review.com\/archive\/ar-reading-list-007<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Dando un salto hacia el presente, mencionaremos que tambi\u00e9n existen obras que usan el dibujo con una visi\u00f3n que rebasa las pr\u00e1cticas tradicionales, al combinarse con estrategias del arte contempor\u00e1neo, como es el caso del proyecto Drawing restraint<\/em> del artista norteamericano Matthew Barney. Desde 1987 a la fecha, elabora plataformas de dibujo que restringen el libre acceso del cuerpo del autor con el papel o soporte a dibujar. Drawing restraint 1<\/em> y Drawing restraint 2<\/em>, de 1987 y 1988 respectivamente, son una combinaci\u00f3n de acciones, instalaciones, escultura y dibujo respectivamente. En el estudio de Barney, fueron montadas un conjunto de rampas y unas ligas amarradas a las piernas del autor fueron fijadas al piso. El papel estaba situado a lo alto de un muro, para acceder al papel o soporte a dibujar, Barney deb\u00eda hacer un esfuerzo considerable para poder conseguirlo[10]<\/a>.<\/p>\n

\"Fig.<\/a>
Fig. 2 Matthew Barney, Drawing restraint 22, 2014. Imagen tomada de http:\/\/www.drawingrestraint.net\/drawingrestraint\/dr22.htm<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En una de las piezas m\u00e1s recientes del proyecto, <\/em>Matthew Barney deleg\u00f3 la acci\u00f3n a un grupo femenino de deportistas que integran un equipo de futbol. Drawing restraint 22 <\/em>se ejecut\u00f3 en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Tasmania en 1914, al interior de una exposici\u00f3n en donde se presentaban esculturas de Barney en combinaci\u00f3n con antiguas piezas, tales como sarc\u00f3fagos[11]<\/a>. Para esta acci\u00f3n, caminar y dibujar se conjugaron de tal manera que se traz\u00f3 una l\u00ednea irregular a lo largo de todas las paredes de la amplia galer\u00eda. La l\u00ednea mencionada fue el resultado del esfuerzo colectivo de arrastrar un pesado y enorme bloque de grafito de m\u00e1s de dos toneladas, friccion\u00e1ndolo sobre los muros blancos.<\/p>\n

Si se observan las \u00faltimas dos piezas mencionadas, es necesario hacer la observaci\u00f3n de que, en la primera, la de Richard Long, es el autor quien hace un recorrido de un lugar hacia otro, y en la segunda, de Matthew Barney, es un grupo de personas a quienes el autor ha delegado la acci\u00f3n, lo que conlleva a ubicar la obra de Barney en la categor\u00eda de performance delegada, seg\u00fan Claire Bishop[12]<\/a>. Esta diferencia abre un panorama amplio para distinguir los diversos tipos de obras de desplazamiento, distinguiendo entre qui\u00e9nes o qu\u00e9 se desplaza de un lugar hacia otro, con el objetivo de asignarle a recorridos espec\u00edficos un significado.<\/p>\n

Conclusiones<\/strong><\/span><\/p>\n

De manera an\u00e1loga al estudio de Chombart de Lauwe, sobre los limitados recorridos cotidianos de una chica que iba de su casa a la escuela y de la escuela a su clase de piano \u00fanicamente, formando un dibujo triangular sobre un mapa, es pertinente reflexionar acerca de los trazos que dejamos en nuestro cotidiano andar. Esos dibujos invisibles, trazados por la rutina, generalmente son l\u00edneas geom\u00e9tricas perfectas, alejadas de la libertad de un garabato que hace un ni\u00f1o que aprende a dibujar sobre un papel.<\/p>\n

Como se abord\u00f3 brevemente en el presente texto, algunos artistas son conscientes de sus pasos y recorridos, us\u00e1ndolos incluso para darles significados art\u00edsticos y est\u00e9ticos. Algunas de estas obras resultantes de caminar y dibujar replantean el tr\u00e1nsito habitual de las personas y, al mismo tiempo, ampl\u00edan la noci\u00f3n tradicional de dibujo. Benjam\u00edn Valdivia, en analog\u00eda al t\u00e9rmino metaf\u00edsica, acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino meta-art\u00edstico, haciendo una analog\u00eda en donde, si metaf\u00edsica quiere decir, m\u00e1s all\u00e1 de la f\u00edsica, meta-art\u00edstico es aplicado para las obras de arte contempor\u00e1neo que van m\u00e1s all\u00e1 de la noci\u00f3n tradicional de arte[13]<\/a>. En este sentido, concluimos que las obras que mencionamos aqu\u00ed y todas aquellas que utilizan el desplazamiento del autor o de las personas para hacer l\u00edneas o dibujos en el espacio, son meta-dibujos, ya que trascienden los l\u00edmites que tradicionalmente has sido atribuidos a esta antigua disciplina art\u00edstica.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a04 de\u00a0noviembre de 2021]<\/span>
\n[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 32]<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n