{"id":7549,"date":"2021-11-04T16:30:17","date_gmt":"2021-11-04T22:30:17","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7549"},"modified":"2021-11-04T16:28:01","modified_gmt":"2021-11-04T22:28:01","slug":"entreglobosmalteadasburbujas-ivonnegallegos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/11\/04\/entreglobosmalteadasburbujas-ivonnegallegos\/","title":{"rendered":"Entre globos, malteadas y burbujas. Entrevista con Ivonne Gallegos"},"content":{"rendered":"

Por Gonzalo Enrique Bernal Rivas.\u2013<\/span><\/h4>\n

Presentaci\u00f3n
\n<\/strong>Ivonne Gallegos naci\u00f3 en Celaya, Guanajuato, en 1985. Su primer acercamiento con las artes se dio en su ciudad natal tomando talleres secuenciales de artes visuales, un programa formativo de tres a\u00f1os, en la Casa de la Cultura de Celaya. Posteriormente, estudi\u00f3 la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Aut\u00f3noma de Quer\u00e9taro. En 2008 curs\u00f3 el Diplomado Interdisciplinar en Artes Visuales, dise\u00f1ado por Humberto Ch\u00e1vez Mayol, con una duraci\u00f3n de nueve meses, en el Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Salamanca, donde tuvo un gran acercamiento al arte contempor\u00e1neo. Su inter\u00e9s original estaba centrado en detonar la participaci\u00f3n de los espectadores, aunque su trabajo siempre ha tenido rasgos perform\u00e1ticos. Entre 2011 y 2013 curs\u00f3 una maestr\u00eda en la UNAM (Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico). En este texto presentamos un fragmento de la entrevista realizada en 2017 a Ivonne Gallegos, una de las m\u00e1s destacadas artistas de performance de origen guanajuatense.<\/span><\/p>\n

Entrevista con Ivonne Gallegos<\/strong><\/p>\n

Gonzalo Bernal<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo fue el desarrollo de tu primer proyecto de performance?<\/span><\/p>\n

Ivonne Gallegos<\/strong>: Era totalmente perform\u00e1tico y termin\u00f3 siendo en una plaza p\u00fablica como un acto de intercambio de globos de helio por deseos. Se llam\u00f3 Allegro salmantino<\/em>. La gente escrib\u00eda en un papelito un deseo y me lo cambiaba por un globo. Se trataba de todo lo que se suscitaba en el momento del intercambio y que la gente te contaba. Asum\u00edan que su deseo se pod\u00eda verter en ese globo. Hubo una carga simb\u00f3lica en el globo. Aunque eran los mismos globos para todos, cada globo ten\u00eda la vivencia de la persona que lo ten\u00eda. Era todo burocr\u00e1tico. Consist\u00eda en que la persona tomara una pluma, su papelito, y escribiera.<\/p>\n

Cerca del Santuario de Guadalupe estaban las se\u00f1oras de los puestos de comida y una de ellas se anim\u00f3 a participar. Cuando fue su turno me dijo: \u201coiga, pues es que quiero pedir mi deseo, pero no s\u00e9 escribir\u201d. Y le contest\u00e9: \u201c\u00a1ah!, pues si gusta lo puede dibujar o yo se lo escribo, como usted quiera\u201d. Respondi\u00f3: \u201cescr\u00edbamelo usted, quiero que aparezca mi hijo al que no he visto desde hace cuarenta y tres a\u00f1os\u201d. En ese momento la se\u00f1ora se quebr\u00f3 y llor\u00f3. Y yo pens\u00e9: \u201c\u00a1qu\u00e9 potente!\u201d, es padre que generes esos espacios de descontenci\u00f3n<\/em> para las personas y que expresen lo que traen adentro. En ese momento dije, de aqu\u00ed soy. Sucedi\u00f3 ah\u00ed, en Salamanca en el 2008.<\/p>\n

Desarroll\u00e9 Allegro salmantino<\/em> en el diplomado que tom\u00e9 en el Centro de las Artes. Hab\u00eda compa\u00f1eros que estaban interesados en pr\u00e1cticas dentro del espacio p\u00fablico. Nos juntamos todos e hicimos un evento de intervenci\u00f3n urbana. Lo hicimos ese a\u00f1o y los dos a\u00f1os que le siguieron. Se llam\u00f3 Zona peatonal<\/em>. El primer a\u00f1o todos presentamos trabajos en la plaza p\u00fablica y en los diferentes lugares donde est\u00e1bamos. Solo coincidimos en fechas y en gestiones. Ya el segundo a\u00f1o, s\u00ed nos pusimos de acuerdo e hicimos todo por nuestra cuenta con la ayuda de Jimena Padilla, una artista de la ciudad de M\u00e9xico especializada en multimedia y pintura digital, que fue una de las maestras del Centro de las Artes que nos motiv\u00f3. El tercer a\u00f1o abrimos la convocatoria para que participara m\u00e1s gente. Entonces vino un chico de Yucat\u00e1n, otro de Zacatecas, otro de M\u00e9xico, una chica de Guanajuato, gente de Salamanca. Hubo una buena participaci\u00f3n.<\/p>\n

GB<\/strong>: Tambi\u00e9n en Allegro salmantino<\/em> hab\u00eda dibujos hechos con est\u00e9ncil pegados en postes.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: En ese tiempo tra\u00eda varias inquietudes. Una sobre los recorridos y otra sobre escapar a trav\u00e9s de los deseos. Mi acercamiento al performance fue haciendo recorridos. Como ten\u00eda esta peque\u00f1a obsesi\u00f3n con los recorridos, la idea planteada con Allegro salmantino<\/em> era hacer un recorrido para llegar a un punto y ah\u00ed hacer el intercambio de deseos. Pensaba marcar ese recorrido y tambi\u00e9n dejar ah\u00ed una huella de que algo estaba sucediendo. Generar esa inquietud y esa pregunta de \u00bfqu\u00e9 va a pasar? Por eso se trataba de ir recorriendo y poniendo los est\u00e9nciles, de que, los que fueran viendo, se acercaran. Es m\u00e1s rico que alguien llegue y te pregunte: \u201c\u00bfqu\u00e9 es esto?, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pasando?\u201d, a que vea una obra de arte y piense lo mismo que el artista. Es lo que yo creo. Se trat\u00f3 de lanzar una pregunta a trav\u00e9s del recorrido y conectar con la acci\u00f3n. Por eso en los est\u00e9nciles aparec\u00eda yo misma tomando un globo. La idea fue dejar un recorrido, generar preguntas para construir el ambiente que propiciara el intercambio de los deseos por los globos. La idea consist\u00eda, m\u00e1s all\u00e1 de la burocracia, en abrir un espacio de experiencias a trav\u00e9s de ese intercambio. Si te la cre\u00edas ah\u00ed pod\u00edas dejar tu deseo y hacer de ese tu momento de escape, tratando de hacer una vuelta a la infancia.<\/p>\n

GB<\/strong>: \u00bfHubo alg\u00fan accidente con los globos que no haya estado previsto dentro de ese performance y que haya modificado su direcci\u00f3n?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: No pude tener tantos globos como hubiera querido porque los costos de la pieza se iban a elevar much\u00edsimo. Fue parte de ir resolviendo qu\u00e9 pod\u00eda hacer con una menor cantidad de globos. Luego, estando ah\u00ed a la hora de acomodar el stand<\/em> se me vol\u00f3 un pu\u00f1o de globos, pero no cambi\u00f3 para nada el curso de la acci\u00f3n. Al final de cuentas, los materiales que tienes solo son un medio, lo que cierra todo es el cuerpo y lo que haces con \u00e9l, y c\u00f3mo interact\u00faas con los objetos. Fue una acci\u00f3n muy planeada. Tuve que pensar en muchos, muchos detalles para poder llevarla a cabo. Me gusta ser met\u00f3dica al pensar en hacer una acci\u00f3n, aun cuando sea la cosa m\u00e1s simple me gusta pensar en los detalles t\u00e9cnicos, en hacer pruebas con el material, no por tener un control sino para conectarme con el material, o con c\u00f3mo mover el cuerpo, o c\u00f3mo relacionarme con eso, para que en el momento de que algo inesperado suceda puedas fluir con ello. Siempre pasan cosas.<\/p>\n

GB<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo era el stand<\/em> de Allegro salmantino<\/em>?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Era una estructura. No s\u00e9 si llegaste a ver en Charlie Brown[1]<\/a>, el de Lucy. Fue inspirado en \u00e9l, en el consultorio de Lucy. De chica me gustaba Charlie Brown. Tus vivencias siempre se ven en el performance, aunque no tengas esta intenci\u00f3n de representar tu vida.<\/p>\n

\"Ivonne<\/a>
Ivonne Gallegos, ‘Allegro salmantino’. Acci\u00f3n. Salamanca, Guanajuato, 2008.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

GB<\/strong>: \u00bfDe d\u00f3nde surge la relaci\u00f3n de los deseos con los globos?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Como yo estaba en esta b\u00fasqueda del escaparse a trav\u00e9s de los deseos pens\u00e9 qu\u00e9 objeto podr\u00eda relacionarse con eso. Entonces record\u00e9 el d\u00eda de Reyes[2]<\/a>, que haces tu cartita y la mandas con el globo. Hay mucho de eso de la vuelta a la infancia para buscar esos detonantes de imagen.<\/p>\n

GB<\/strong>: En el 2009 hiciste Camino espacial<\/em>. H\u00e1blanos sobre esa pieza.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Fue una variaci\u00f3n de Allegro salmantino<\/em>. Se le ped\u00eda a la gente que escribiera un deseo en un papel y a cambio se le daba un bote de burbujas. Se trataba de invitar a que la gente hiciera algo, o sea, usar un objeto que te invitara a ti tambi\u00e9n a accionar, para que estuvi\u00e9ramos las dos partes accionando y que no consistiera solamente en darte algo y que te lo llevaras. Con el objeto, que te estoy proporcionando, propiciar una acci\u00f3n. Fue hacia all\u00e1 la cuesti\u00f3n de generar una experiencia colectiva por medio de los deseos. Por eso fue la selecci\u00f3n de las burbujas, otra vez volviendo a la infancia, un objeto que fuera l\u00fadico, trabajando igual sobre el intercambio de los deseos. Fue tambi\u00e9n lindo porque hubo momentos en los que hab\u00eda mucha gente ah\u00ed en la plaza p\u00fablica con sus burbujas.<\/p>\n

Muchos se preguntaban qu\u00e9 pasaba. Luego ocurre eso entre las cosas que pueden cortar la acci\u00f3n.\u00a0 Cuando llega la polic\u00eda y dice: \u201cA ver, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pasando?\u201d. En Camino espacial<\/em>, un polic\u00eda me observaba, se sac\u00f3 un buen<\/em> de onda y despu\u00e9s de un rato me dijo: \u201cOiga, no puede vender aqu\u00ed\u201d. Le contest\u00e9: \u00ad\u201cNo estoy vendiendo, es un intercambio, es una pieza de arte. A ver, \u00bfusted qu\u00e9 ve? \u00bfO qu\u00e9 interpreta de esto?\u201d. Y ya de ah\u00ed como que les cambias el switch<\/em>.<\/p>\n

La ventaja de mi trabajo es que siempre hay una b\u00fasqueda hacia lo l\u00fadico, hacia lo po\u00e9tico, entonces digamos que, aunque pudiera haber algo que inquieta, a la vez es algo que calma. Hay un respiro. Me gusta trabajar desde ese lado. Aun cuando en alg\u00fan momento llegara a hablar de la violencia, yo no soy de la idea de hablar de la violencia desde la violencia, sino desde mi postura, siempre desde una b\u00fasqueda po\u00e9tica.<\/p>\n

En Camino espacial<\/em> hubo una exploraci\u00f3n antes de hacer la acci\u00f3n en la plaza p\u00fablica. Estuve en un espacio que se llama La F\u00e1brica <\/em>cuando iba empezando aqu\u00ed en Quer\u00e9taro. Yo fui para preguntarles si me dejaban experimentar. Y se trat\u00f3 de ensayar desde c\u00f3mo hacer el jab\u00f3n, estarlo probando, interactuar con la gente, ver c\u00f3mo me pod\u00eda acercar con ellos para que aceptaran las burbujas, para que me dieran su deseo, porque, aunque la din\u00e1mica era la misma, es distinto de acuerdo con el lugar y de acuerdo con el objeto. Estuve varios d\u00edas haciendo peque\u00f1as acciones en La F\u00e1brica<\/em> mientras iba dise\u00f1ando la acci\u00f3n del espacio p\u00fablico.<\/p>\n

GB<\/strong>: \u00bfCrees que lograste el objetivo de que la participaci\u00f3n de las personas aumentara al cambiar el stand<\/em> que estaba fijo por el carrito que era m\u00f3vil?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: S\u00ed, porque si hubiera sido un stand<\/em>, habr\u00eda tenido el pedestal que propicia la separaci\u00f3n respecto a la gente. Que fuera algo m\u00f3vil ayud\u00f3 mucho. Con el carrito era posible ir detr\u00e1s de la gente, digo, sin que se sintiera perseguida. Fue en la Plaza Constituci\u00f3n.<\/p>\n

GB<\/strong>: El carrito fue un elemento integrador entre la artista y el p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Exactamente. Poco a poco he ido viendo que no necesitas tener el gozo detonador de la participaci\u00f3n, sino que hay objetos que te acercan o te alejan sin que t\u00fa los actives. Con el simple hecho de estar ah\u00ed te pueden invitar a ver. Son muchos elementos los que van surgiendo mientras accionas.<\/p>\n

\"Ivonne<\/a>
Ivonne Gallegos, ‘Camino espacial’.<\/span>
Quer\u00e9taro, Quer\u00e9taro, 2009. Carrito de supermercado, botes con burbujas, burbujeros, papeles, buz\u00f3n, pluma.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

GB<\/strong>: Luego vino Malteada<\/em> en 2011.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Lo hice en la ciudad de M\u00e9xico. Fueron exploraciones formales. He tenido esta inquietud del fotoperformance, pero nunca la he logrado. La hago de vez en cuando. Me sirven como experimentos o para bocetar im\u00e1genes. Curiosamente, estando en la Ciudad de M\u00e9xico, en la maestr\u00eda, entr\u00e9 a un taller de animaci\u00f3n. Herramientas como el stop motion <\/em>me han llevado a otras soluciones formales.<\/p>\n

\"Ivonne<\/a>
Ivonne Gallegos, ‘Malteada’. Foto performance, 2011.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

GB<\/strong>: Hab\u00eda un barquito de papel, una pecera y espuma.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Empec\u00e9 a explorar elementos de la vida cotidiana y qu\u00e9 pod\u00eda hacer con ellos. Empec\u00e9 a jugar con diferentes objetos. Dije: \u201cvamos a ver qu\u00e9 pasa con el jab\u00f3n\u00ad\u201d. Empec\u00e9 a hacer la espuma. Como pieza no la veo, m\u00e1s bien la veo como un proceso en el que me empec\u00e9 a acercar a elementos cotidianos. A partir de eso fue que me llamaron mucho la atenci\u00f3n las acciones repetitivas. Como vas metiendo el cuerpo y carg\u00e1ndolo de sentido, vas desarrollando una idea a trav\u00e9s de estar dale, y dale, y dale, y dale. Tambi\u00e9n es como un ritual. Y le das una vuelta a lo cotidiano. Fueron mis primeros acercamientos. De hecho, mi tesis de la maestr\u00eda fue sobre actividades de la vida cotidiana.<\/p>\n

GB<\/strong>: Querer suicida<\/em> es una de las instalaciones que desarrollaste en 2011. En ella hab\u00eda unas ni\u00f1as de cart\u00f3n que estaban suspendidas en el espacio junto con unos globos. Una mano de cada mu\u00f1eca estaba unida a un globo con un list\u00f3n. Vuelven a aparecer los globos.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Regresando a Allegro salmantino<\/em>, que fue una pieza que me defini\u00f3, en alg\u00fan momento surgi\u00f3 esta reflexi\u00f3n acerca de que el globo no era solamente un globo. En el momento en el que le estabas dando una carga simb\u00f3lica tambi\u00e9n era una extensi\u00f3n. De un modo tambi\u00e9n era cuerpo. Esta conexi\u00f3n de poner las mu\u00f1ecas as\u00ed, con su list\u00f3n unido al globo era precisamente eso, darle esa carga corporal al globo que estaba unido con la mu\u00f1eca. De alguna manera la mu\u00f1eca tambi\u00e9n se iba con el globo. Por eso est\u00e1n unidos.<\/p>\n

GB<\/strong>: En 2015 hiciste Limpiando el camino<\/em> en el festival Independence Dom<\/em> en Rep\u00fablica Dominicana.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: La orientaci\u00f3n de ese festival era m\u00e1s bien pol\u00edtica. La mayor\u00eda de los artistas que van, hacen se\u00f1alamientos pol\u00edticos. Ah\u00ed ya tra\u00eda yo m\u00e1s reforzada esta cosa de las acciones cotidianas y los momentos cotidianos. Lo que sucedi\u00f3 con Malteada<\/em> se convirti\u00f3 en un elemento de exploraci\u00f3n constante. Limpiando el camino <\/em>fue m\u00e1s elaborado. Se trat\u00f3 de explorar las acciones repetitivas de limpieza. No es solo limpiar, se trata de pensar \u00bfqu\u00e9 est\u00e1s limpiando? Estaba sola con un su\u00e9ter en una tina sacando la espuma hasta que el su\u00e9ter se limpi\u00f3.\u00a0 Al final compart\u00ed la espuma con las personas que estaban observando.<\/p>\n

GB<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo explicas la acci\u00f3n de compartir la espuma?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: He estado buscando otras estrategias de interacci\u00f3n con la gente que no consistan en invitarla directamente a que haga algo, sino buscar la forma de acercarme a ella sin que sea algo forzado o que salga alguna situaci\u00f3n que no sea tan espont\u00e1nea. Fue la b\u00fasqueda de un gesto de interacci\u00f3n con las personas a trav\u00e9s de lo que estaba haciendo. Les dejaba un poco de lo que hab\u00eda pasado ah\u00ed. Esa fue una estrategia de interacci\u00f3n sin invitarlos a participar ni nada y para ver lo que pod\u00edan hacer ellos con eso. Fue muy bonito. En ese gesto de dar, en el momento en el que les daba la espuma la tocaban y la sent\u00edan. Despu\u00e9s de que se chutaron<\/em> todo el tiempo viendo c\u00f3mo se iba generando esa espuma, ver c\u00f3mo les cambiaba el rostro a las personas era muy lindo.<\/p>\n

GB<\/strong>: \u00bfQu\u00e9 hicieron las personas con la espuma?<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: La ve\u00edan y la cuidaban. Se convirti\u00f3 en algo que si se hubieran encontrado en la calle solos sin pensar que hab\u00eda sido generado por alguien no habr\u00edan tenido la intenci\u00f3n de cuidarla y de aprovecharla porque se iba a acabar. De una u otra manera no les iba a durar. Se despert\u00f3 un sentido del cuidado.<\/p>\n

GB<\/strong>: Era como espuma cargada del trabajo de otra persona y que se desvanec\u00eda.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: S\u00ed. Todas las cosas est\u00e1n cargadas de nosotros. Lo m\u00e1s cotidiano es lo que m\u00e1s cargado est\u00e1 de nosotros porque lo usamos, y lo usamos, y lo usamos. Nos define hasta la forma en que lo usamos. Hacia all\u00e1 va mi b\u00fasqueda ahora.<\/p>\n

GB<\/strong>: Irremplazable<\/em> fue una pieza de 2015 tambi\u00e9n, pero hecha en Quer\u00e9taro, en Mujeres en ruta. <\/em>Cu\u00e9ntanos sobre esa acci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: La idea principal era tejer una trenzota y despu\u00e9s hacer un mont\u00f3n de cosas. El momento m\u00e1s interesante era el de la trenza porque yo la iba a hacer sola. No era de mi inter\u00e9s que participara la gente, era algo que se dar\u00eda por s\u00ed mismo si ocurr\u00eda. Pero lleg\u00f3 un momento en que pasaba la gente. Lleg\u00f3 un se\u00f1or que me dijo: \u00ad\u201cEs que no le tienes que hacer as\u00ed, es mejor de este \u00e1ngulo\u00ad\u201d. Luego llegaron dos parientes, creo que eran primas, y empezamos a hacer la trenza entre las tres. Cuando est\u00e1s llevando a cabo una acci\u00f3n que requiere cierto esfuerzo y la gente ve al cuerpo esforz\u00e1ndose, te quiere ayudar. Por eso se acercaban. Yo estaba en pleno sol tejiendo la trenza con las jergas largu\u00edsimas. De repente no era yo, \u00e9ramos tres personas poni\u00e9ndonos de acuerdo sin decir nada, con el puro movimiento del cuerpo.<\/p>\n

GB<\/strong>: Cuando la trenza estuvo terminada la acomodaste en c\u00edrculo y te ubicaste en el centro.<\/span><\/p>\n

IG<\/strong>: Le fui poniendo la espuma. El acto de lavar para m\u00ed no fue tallarla sino generar la espuma para pon\u00e9rsela encima a la trenza. Tambi\u00e9n hubo momentos en los que participaron los ni\u00f1os. Siempre me sucede que se acercan los ni\u00f1os y como yo tengo esta afinidad por mi labor docente.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

\"Ivonne<\/a>
Ivonne Gallegos, ‘Irremplazable’.<\/span>
Acci\u00f3n para el Festival Internacional de Performance Mujeres en ruta, Quer\u00e9taro, Quer\u00e9taro, 2015.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

[Publicado el 4 de\u00a0noviembre de 2021]<\/span>
\n[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 32]<\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Charlie Brown es el personaje principal de la serie de tiras c\u00f3micas Peanuts, uno de los m\u00e1s grandes iconos de la cultura popular estadounidense fue creada por Charles M. Schulz en 1950. Charlie Brown es el l\u00edder de los Peanuts, aunque su perro Snoopy le supera en popularidad.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> La celebraci\u00f3n del 6 de enero d\u00eda de los Reyes Magos sigue vigente hasta nuestros d\u00edas. Seg\u00fan la tradici\u00f3n mexicana, son ellos quienes traen regalos a los ni\u00f1os. La costumbre consiste en que los ni\u00f1os previamente escriben una carta para pedir los juguetes que quisieran recibir.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Gonzalo Enrique Bernal Rivas.\u2013 Presentaci\u00f3n Ivonne Gallegos naci\u00f3 en Celaya, Guanajuato, en 1985. Su primer acercamiento con las artes se dio en su ciudad natal tomando talleres secuenciales de artes visuales, un programa formativo de tres a\u00f1os, en la Casa de la Cultura de Celaya. Posteriormente, estudi\u00f3 la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Aut\u00f3noma de Quer\u00e9taro. En 2008 curs\u00f3 el Diplomado Interdisciplinar en Artes Visuales, dise\u00f1ado por Humberto Ch\u00e1vez Mayol, con una duraci\u00f3n de nueve meses, en el Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Salamanca, donde tuvo un gran acercamiento al arte contempor\u00e1neo. Su inter\u00e9s<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":7557,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[171],"tags":[65,378,191,379,62],"class_list":["post-7549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gonzalo-enrique-bernal-rivas","tag-arte","tag-arte-accion","tag-entrevista","tag-ivonne-gallegos","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7549"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7832,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7549\/revisions\/7832"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7557"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}