{"id":7147,"date":"2021-08-10T16:12:20","date_gmt":"2021-08-10T22:12:20","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7147"},"modified":"2021-08-10T16:12:20","modified_gmt":"2021-08-10T22:12:20","slug":"rutaspedagogicasdelajoyeria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/08\/10\/rutaspedagogicasdelajoyeria\/","title":{"rendered":"Rutas pedag\u00f3gicas de la joyer\u00eda"},"content":{"rendered":"

Por Ren\u00e9 Contreras Osio.\u2013<\/span><\/h4>\n

Este art\u00edculo trata y relata el enfoque pedag\u00f3gico empleado en la impartici\u00f3n de un diplomado en joyer\u00eda a partir de las t\u00e9cnicas tradicionales de la plater\u00eda y desde los principios de la tridimensionalidad y bidimensionalidad \u2013propios de las artes visuales\u2013, as\u00ed como de los principios proyectuales del dise\u00f1o. La joyer\u00eda se nutre de estrategias creativas de las artes visuales, como la expresividad y el lenguaje simb\u00f3lico, estructuradas a partir de las metodolog\u00edas proyectuales del dise\u00f1o hacia su factibilidad t\u00e9cnica, constructiva, material y ergon\u00f3mica. Esta zona de intersecci\u00f3n disciplinar resuelve, pero a la vez enuncia las condiciones culturales en que se inserta y desenvuelve la joyer\u00eda como fen\u00f3meno contempor\u00e1neo, creativo, est\u00e9tico, econ\u00f3mico y antropol\u00f3gico, en donde la atenci\u00f3n en los objetos portables y portadores de intencionalidad simb\u00f3lica, o simplemente decorativa, atiende a los usos de la imagen y la corporalidad como marco y destino de estas obras de uso cotidiano, lit\u00fargico o social.<\/span><\/p>\n

La pertinencia de la ense\u00f1anza de la joyer\u00eda desde las artes visuales, en la actualidad y concretamente en un contexto regional espec\u00edfico, Taxco, obedece a diversas causas y circunstancias que se ven reflejadas e impactan en la educaci\u00f3n profesional de las artes visuales y del dise\u00f1o que se imparte en la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM en Taxco desde hace casi tres d\u00e9cadas. Esta regi\u00f3n tiene rasgos culturales propios, muy diferentes a otras ciudades, principalmente porque su econom\u00eda se basa en la producci\u00f3n de artesan\u00edas con las t\u00e9cnicas de la plater\u00eda. Este factor contextual influye en las orientaciones profesionales de los egresados de las licenciaturas impartidas en nuestra Facultad y en los respectivos planes de estudio que se ofrecen aqu\u00ed; de esta interacci\u00f3n tan cercana, se ha decantado simbi\u00f3ticamente una interdisciplina propia, que poco a poco va tomando forma academizada hasta integrarse formalmente en cursos, diplomados y asignaturas incorporadas al plan de estudios.<\/p>\n

La visi\u00f3n de la intersecci\u00f3n disciplinar de las artes visuales y el dise\u00f1o con la artesan\u00eda local, responden en Taxco a din\u00e1micas sociales y econ\u00f3micas de las que no se sustrae la FAD, ni la Universidad, integrando esas \u00e1reas disciplinares en la creaci\u00f3n de la licenciatura en Arte y Dise\u00f1o junto a un reciente principio pedag\u00f3gico fundamentado en los aprendizajes situados[1]<\/a>, que se constituyen en el laboratorio social de aprendizaje y ejercicio profesional de los alumnos, pues aqu\u00ed se concentran todos los actores sociales y eslabones de la cadena productiva.<\/p>\n

Planteado as\u00ed el asunto en el contexto, las artes visuales arriban a una intersecci\u00f3n que sigue dentro del carril de su propia naturaleza expansiva y que abreva en otros saberes disciplinares, como ya lo hizo durante las Vanguardias en la primera parte del siglo XX[2]<\/a>;<\/strong> as\u00ed, estas \u00e1reas creativas reconfiguran las intenciones y necesidades de los artistas visuales, que haciendo honor a su traza disruptiva, rompen y remueven constantemente sus propios l\u00edmites, acerc\u00e1ndose con diferentes estrategias a las zonas culturales distantes, pero afines y \u00fatiles a la experimentaci\u00f3n creativa y de lenguajes.<\/p>\n

Las pr\u00e1cticas de los artistas en el campo profesional en la actualidad toman distintas direcciones, tantas como artistas hay, pues son evidentes los efectos de la globalizaci\u00f3n, la opulencia comunicativa a partir de internet y de las redes sociales y, sobre todo, la diluci\u00f3n de la hegemon\u00eda geogr\u00e1fica, pol\u00edtica y econ\u00f3mica, que distingu\u00edan en otro momento a las capitales culturales de los sistemas perif\u00e9ricos en la producci\u00f3n del arte, el dise\u00f1o y sus formas de consumo. De igual manera, en la pr\u00e1cticas de los dise\u00f1adores y en el campo profesional ocurre un fen\u00f3meno de confluencia con las artes visuales, y es el de la creatividad art\u00edstica de corte especulativo, simb\u00f3lico comunicativo, que si bien altera o desv\u00eda el sentido \u00fanico utilitario del dise\u00f1o, tambi\u00e9n introduce problemas que a mi parecer, enriquecen el perfil profesional del dise\u00f1ador, ampli\u00e1ndolo o acerc\u00e1ndolo a otros perfiles profesionales, disgregando y difuminando los limites propios del dise\u00f1o o acerc\u00e1ndose a otros saberes y a otras disciplinas que enriquezcan su quehacer y, tal vez, formulen un nuevo quehacer.<\/p>\n

La inserci\u00f3n en el plano econ\u00f3mico con productos provenientes de la esfera del dise\u00f1o, donde estos rebasan la funcionalidad y factibilidad para convertirse en objetos de reflexi\u00f3n est\u00e9tica y simb\u00f3lica los coloca entonces en la esfera de la cultura art\u00edstica de los objetos que se mueven entre l\u00edmites[3]<\/a> entre el arte y el dise\u00f1o, cuyas fronteras se mueven, se ampl\u00edan o se disipan constantemente, tal y como ha sucedido en las artes visuales y el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"Diagrama<\/a>
Diagrama de despiece.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Factores hist\u00f3ricos<\/strong><\/span><\/p>\n

En Taxco se ha dado un fen\u00f3meno recurrente a partir del primer cuarto del siglo XX, y es el de la itinerancia de artistas e intelectuales; empujados primero por la gran depresi\u00f3n de 1928, seguido de la 2\u00aa Guerra Mundial[4]<\/a>, los exilios y un naciente turismo de corte antropol\u00f3gico y de aventura cultural. Todo este \u00e9xodo creativo fue enmarcado por la pol\u00edtica de recepci\u00f3n y apertura cultural del per\u00edodo postrevolucionario; gran parte de la historia de este lugar ha sido configurada por esos personajes[5]<\/a> que han dejado su huella, tanto en la econom\u00eda como en las expresiones creativas; Taxco fue en alg\u00fan momento un enclave cosmopolita de confluencias culturales que crearon una econom\u00eda basada en la joyer\u00eda y otras \u00e1reas de los dise\u00f1os o artesan\u00edas.<\/p>\n

En otro momento de la historia m\u00e1s reciente, esa itinerancia ha atra\u00eddo a artistas visuales y dise\u00f1adores nacionales y extranjeros \u2013que junto a sus pares locales recurren a los atributos de la plata como materia prima, que a su vez necesita del dominio y ejercicio de las t\u00e9cnicas empleadas por los artesanos locales y los c\u00f3digos propios que se desprenden de los usos de este material precioso en los \u00faltimos 90 a\u00f1os de historia local y regional\u2013 que han forjado una identidad y econom\u00eda propia. Estos mismos artistas y dise\u00f1adores han optado por enunciar sus discursos dentro del arte contempor\u00e1neo nacional y global, tanto en su concepci\u00f3n, como en su producci\u00f3n, principalmente haciendo uso de la plata.<\/p>\n

En este mismo orden de ideas, la inclusi\u00f3n de un saber tradicional como el de la joyer\u00eda, orfebrer\u00eda y dem\u00e1s objetos producidos con las t\u00e9cnicas de la plater\u00eda en Taxco, ha entrado en contacto \u2013no siempre terso\u2013 con el pensamiento proyectual del dise\u00f1ador y las metodolog\u00edas del dise\u00f1o, y junto a inquietudes de car\u00e1cter simb\u00f3lico y experimentales de las artes visuales. De esos encuentros paulatinos entre disciplinas, se han ido decantando o fusionando pausadamente unos objetos est\u00e9ticos, simb\u00f3licos y funcionales en un campo que va poco a poco formulando sus propios problemas en un cuerpo te\u00f3rico propio. Los problemas propios de esa intersecci\u00f3n disciplinar tienen tambi\u00e9n sus antecedentes hist\u00f3ricos expuestos en obras de joyer\u00eda y objetos hechos por artistas de distintas \u00e9pocas.<\/p>\n

En el siglo XX algunos artistas como Salvador Dal\u00ed[6]<\/a> y Calder[7]<\/a> optaron por la joyer\u00eda y objetos de orfebrer\u00eda como una faceta eventual en sus producciones; generalmente, \u00e9sta fue considerada como un objeto de otra categor\u00eda est\u00e9tica sin los atributos o aura de la obra de arte, o bien un objeto suntuario superfluo que atend\u00eda a otras \u00e1reas menos profundas de sensibilidad, quiz\u00e1s menos trascendental a juicio de otros. Sin embargo, en la actualidad se abren nuevas formas de categorizar a la joyer\u00eda desde los espacios museogr\u00e1ficos, galer\u00edas y ferias de arte y dise\u00f1o que sit\u00faan a esta disciplina en un campo expansivo hacia otros territorios de las artes y los dise\u00f1os.<\/p>\n

Los antecedentes pedag\u00f3gicos de la joyer\u00eda tienen varias fuentes; enumeremos solo algunos, pues la ense\u00f1anza y aprendizaje disciplinar son tan variados, seg\u00fan venga desde la pr\u00e1ctica de un oficio y la pertenencia a un gremio o desde un sistema escolarizado o de una tradici\u00f3n oral. La ense\u00f1anza de los saberes tradicionales, como oficios y disciplinas, no siempre han sido academizadas, pero casi sin excepci\u00f3n su pr\u00e1ctica ha estado sujeta a normas y las formas de aprendizaje han variado de oficio en oficio y de cultura en cultura.<\/p>\n

Durante la Edad Media[8]<\/a> y per\u00edodos subsiguientes la transmisi\u00f3n de los saberes y oficios se debi\u00f3 a la divisi\u00f3n del trabajo al interior de los talleres y gremios[9]<\/a>, cuyo objetivo fue la protecci\u00f3n del ejercicio profesional mediante normas y reglamentos que defin\u00edan el ingreso, los aprendizajes y grados por los que hab\u00eda que pasar hasta alcanzar la categor\u00eda de maestro. Esta escala, es a\u00fan hoy reconocida y aplicada en varios gremios, variando las denominaciones asignadas a cada grado, seg\u00fan sea el oficio, pa\u00eds y cultura; est\u00e1s figuras, b\u00e1sicamente han sido, la de pe\u00f3n o aprendiz; oficial o ayudante y maestro.<\/p>\n

Durante el Renacimiento[10]<\/a>, en Europa como en la Nueva Espa\u00f1a tenemos una estructura semejante donde se establece como m\u00e9todo de ense\u00f1anza al interior del taller de un maestro de reconocido prestigio; como es sabido, estos talleres ten\u00edan a la cabeza a un artista que generalmente aceptaba encargos de distinta \u00edndole, pudiendo ser piezas de escultura, pintura, monumentos, l\u00e1pidas, obras arquitect\u00f3nicas e incluso joyer\u00eda y orfebrer\u00eda; tenemos el caso del taller del maestro Verrochio[11]<\/a>, donde Leonardo da Vinci[12]<\/a> fue aprendiz desde la ni\u00f1ez, o el caso de Benvenuto Cellini[13]<\/a> que incluso escribi\u00f3 un famoso \u201cTratado de la orfebrer\u00eda, escultura, dibujo y arquitectura\u201d[14]<\/a>. Un tratado editorial en el que documenta y preserva un cuerpo de conocimientos que de otra manera se transmitir\u00edan solo por la repetici\u00f3n acumulativa de la tradici\u00f3n.<\/p>\n

La ense\u00f1anza de la joyer\u00eda con t\u00e9cnicas de la plater\u00eda tambi\u00e9n ha sufrido transformaciones en cuanto a la continuidad y transmisi\u00f3n de sus saberes; podemos enunciar una forma de su continuidad, mediante los mecanismos de la tradici\u00f3n en cuanto que es un oficio que se hereda por diversas circunstancias familiares y de cierta cercan\u00eda con su pr\u00e1ctica contextual, regional o local, o bien se ingresa a su pr\u00e1ctica desde el taller tradicional con sus particulares m\u00e9todos de aprendizaje y grados de habilidad, hasta formarse como autoridad en el oficio; este esquema se comparte tambi\u00e9n con otros sectores de la artesan\u00eda e industrias populares.<\/p>\n

En la g\u00e9nesis de las vanguardias hist\u00f3ricas del siglo XX y con los antecedentes del movimiento Arts and Crafts[15]<\/a> y Art and Decoration[16]<\/strong><\/strong><\/a> se funda la Bauhaus[17]<\/a> en Alemania, que re\u00fane en sus programas acad\u00e9micos los elementos empleados en la tradici\u00f3n art\u00edstica y artesanal, as\u00ed como las t\u00e9cnicas y tecnolog\u00edas para la producci\u00f3n artesanal e industrial de muebles, tapices, objetos en torno a la arquitectura y la vida como espacio de destino; la ense\u00f1anza de la forma y las t\u00e9cnicas se sistematizan en estructuras pedag\u00f3gicas que han dejado su rastro en los programas acad\u00e9micos[18]<\/a> en el arte y dise\u00f1o como lo conocemos hoy, y el impacto y trascendencia de ese experimento pedag\u00f3gico se ha decantado con distintos alcances en los \u00faltimos 100 a\u00f1os de dise\u00f1o en las escuelas y universidades; en la vida p\u00fablica, la arquitectura, el dise\u00f1o industrial y el dise\u00f1o de objetos \u00fanicos y en la joyer\u00eda.<\/p>\n

La ense\u00f1anza de la joyer\u00eda en el caso particular de Taxco \u2013y desde la Facultad de Arte y Dise\u00f1o\u2013, es considerada en la reflexi\u00f3n que hace la profesora Carmen Tapia Mart\u00ednez, creadora de la estructura acad\u00e9mica del Diplomado Dise\u00f1o de Plater\u00eda, Joyer\u00eda, Objeto Utilitario y Objeto Art\u00edstico[19]<\/a>, a partir de la experiencia en la impartici\u00f3n de sus asignaturas, cursos y, en este caso concreto, en la creaci\u00f3n del diplomado con opci\u00f3n a titulaci\u00f3n profesional en joyer\u00eda para alumnos de las Licenciaturas en Artes Visuales y Arte y Dise\u00f1o.<\/p>\n

Existe en la actualidad una tendencia en los h\u00e1bitos del consumo cultural, que tiende a la desjerarquizaci\u00f3n del arte con respecto a las artesan\u00edas y los dise\u00f1os; se percibe un cambio tendiente hacia el perfil de creador multidisciplinario que desdibuja al artista del siglo XX, y en esa figura de creador contempor\u00e1neo interact\u00faa con otras esferas del arte, los dise\u00f1os, las artesan\u00edas, las tecnolog\u00edas y saberes de todo tipo, que le sean \u00fatiles para desplazarse en el mundo contempor\u00e1neo; es en este espacio o zona que los nuevos artistas-dise\u00f1adores y creadores de objetos de ornato corporal como la joyer\u00eda, recuperan para s\u00ed mismos y para la cultura, la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de la joya y su portabilidad, afianzando al cuerpo como agente de reflexi\u00f3n, manifestaci\u00f3n y veh\u00edculo de expresi\u00f3n y comunicaci\u00f3n creativa, que abarca una gran \u00e1rea de expresiones, que van, desde el ornato, el performance<\/em>, la moda, las pr\u00e1cticas de la post corporalidad, las posibilidades de corporalidad hibrida, las relaciones cuerpo-tecnolog\u00eda, etc\u00e9tera; as\u00ed mismo, es notoria la emergencia de los dise\u00f1os en los campos en que tradicionalmente ha predominado el arte; esto es, el sistema cultural, el coleccionismo y el mercado, la reflexi\u00f3n te\u00f3rica y los programas pedag\u00f3gicos y acad\u00e9micos.<\/p>\n

Desde\u00f1ado a\u00fan por muchos artistas de viejo cu\u00f1o, el dise\u00f1o se ha abierto camino vali\u00e9ndose de estrategias propias y otras semejantes a las del sistema del arte y los artistas, como el culto a la personalidad del dise\u00f1ador como sujeto creador; la creaci\u00f3n del dise\u00f1o como la \u201cobra\u201d de car\u00e1cter experiencial, con \u201cdiscurso\u201d y trascendencia; y la capacidad de proporcionar al p\u00fablico-usuario experiencias m\u00e1s all\u00e1 de la utilidad del objeto mismo, haciendo de \u00e9l un objeto en la categor\u00eda de lo lim\u00edtrofe que se desplaza entre los intersticios de otras disciplinas, una zona entre las artes y los dise\u00f1os. Tambi\u00e9n, y en su car\u00e1cter inter y transdisciplinario[20]<\/a>, el dise\u00f1o ha incorporado c\u00f3digos y problematizaciones propias del arte; en ocasiones ha tomado distancia de la artesan\u00eda, en otras se le acerca como fuente de inspiraci\u00f3n o por sus procesos de producci\u00f3n; tambi\u00e9n, y dado su car\u00e1cter de objeto de consumo cultural, se comienza a cotizar como una obra de arte; o bien, emulando al arte, renuncia a sus fines utilitarios para situarse en el campo de la especulaci\u00f3n simb\u00f3lica, muy cercano ya a los mecanismos del mercado del arte en las ferias de arte y dise\u00f1o. Por esto, es pertinente poner a discusi\u00f3n una serie de t\u00f3picos a los que la cultura global emergente del arte y los dise\u00f1os nos empujan, entre otros: La relevancia o recuperaci\u00f3n del oficio, utilidad de las t\u00e9cnicas y conocimiento de los materiales; la incorporaci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas, la diferenciaci\u00f3n en la actitud creativa del arte frente a la actitud prospectiva y de planeaci\u00f3n de un objeto que debe estar concebido desde el principio como utilitario, es decir, la delimitaci\u00f3n del car\u00e1cter experimental e \u00edntimo del arte frente a la planeaci\u00f3n y objetivaci\u00f3n necesaria del dise\u00f1o.<\/p>\n

\"Cartel_Diplomado\"<\/a>
Cartel alusivo al Diplomado en Dise\u00f1o de Plater\u00eda.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En este estado de cosas y desde la experiencia docente y profesional de un equipo interdisciplinario de profesores, se propusieron una serie de objetivos, contenidos y ejercicios programados para generar un proceso te\u00f3rico\/pr\u00e1ctico y un proyecto con un producto final con la creaci\u00f3n del \u201cDiplomado Dise\u00f1o de Plater\u00eda, Joyer\u00eda, Objeto Utilitario y Objeto Art\u00edstico\u201d con opci\u00f3n a titulaci\u00f3n para las licenciaturas en Artes Visuales y en Arte y Dise\u00f1o de la Facultad de Arte y Dise\u00f1o, Plantel Taxco, de la UNAM.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a010 de\u00a0agosto de 2021]<\/span>
\n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 31]<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n