{"id":7110,"date":"2021-08-10T16:10:06","date_gmt":"2021-08-10T22:10:06","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7110"},"modified":"2021-08-10T16:14:19","modified_gmt":"2021-08-10T22:14:19","slug":"pedagogiadelfuego","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/08\/10\/pedagogiadelfuego\/","title":{"rendered":"Pedagog\u00eda del fuego"},"content":{"rendered":"

Por Alexander Romero Reyes.\u2013<\/span><\/h4>\n

La relaci\u00f3n entre las profesiones de joyero y docente me ha puesto en diversos escenarios sociales y culturales, me ha involucrado en contextos en donde tanto la una como la otra se mezclan y fortalecen a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n del conocimiento y de la relaci\u00f3n al compartirlo con el otro; me ha llevado a escenarios en donde la ense\u00f1anza t\u00e9cnica y el lujo convencional de las joyas son superados por la experiencia relacional, en donde el \u00e9nfasis recae en el c\u00f3mo y con qui\u00e9n se comparte el conocimiento.<\/span><\/p>\n

A continuaci\u00f3n, voy a exponer dos experiencias que considero en una escala de valor personal, son las que mayor sentido le han dado a la relaci\u00f3n joyer\u00eda\u2013docencia en mi carrera profesional, debido a los \u00e1mbitos en los cuales se han desarrollado, a los resultados que he obtenido y porque me han permitido conocer otras posibilidades de intervenci\u00f3n y manifestaci\u00f3n posibles de la joyer\u00eda.<\/p>\n

Joyer\u00eda y dise\u00f1o como herramienta de intervenci\u00f3n en comunidades vulnerables<\/strong><\/span><\/p>\n

El fuego como elemento que congrega a la comunidad<\/strong><\/span><\/p>\n

Durante nueve a\u00f1os, mi labor como docente de joyer\u00eda se desarroll\u00f3 en el marco de un proyecto de intervenci\u00f3n con comunidades en la ciudad de Bogot\u00e1, Colombia, a trav\u00e9s de un trabajo interinstitucional entre el gobierno local y dos organizaciones sin \u00e1nimo de lucro (una de las cuales yo dirig\u00eda en ese entonces) creamos una escuela de artes y oficios en un complejo sector de la ciudad. Nuestro objetivo era brindar posibilidades de formaci\u00f3n a comunidades vulnerables del sector sur oriental de la ciudad, a personas cuyas caracter\u00edsticas sociales, econ\u00f3micas y culturales les son desfavorables con relaci\u00f3n a otros sectores.<\/p>\n

Se convoc\u00f3, para participar como estudiantes, a j\u00f3venes que no ten\u00edan trabajo u oportunidades de acceso a estudios superiores, o que realizaran actividades que les permitiera usar su tiempo libre (alej\u00e1ndolos de fen\u00f3menos sociales urbanos negativos, como las drogas y las pandillas), tambi\u00e9n se convoc\u00f3 a madres, a cabezas de hogar y a adultos mayores en edad productiva con pocas opciones de conseguir empleo. Para ellos se ofertaron cursos de dise\u00f1o, dibujo, joyer\u00eda, cer\u00e1mica y marroquiner\u00eda, con un componente de formaci\u00f3n empresarial y atenci\u00f3n psicosocial.<\/p>\n

Para la ejecuci\u00f3n del componente pedag\u00f3gico y formativo, fue necesario crear metodolog\u00edas, programas de clase, ejercicios de creaci\u00f3n y de aprendizaje t\u00e9cnico, de tal manera que el conocimiento fuera asequible a la comunidad tan variada que compon\u00eda los grupos de estudiantes, nos encontr\u00e1bamos frente a grupos en donde hab\u00eda niveles acad\u00e9micos que pod\u00edan pasar del profesional universitario desempleado, hasta la persona mayor de edad que no ten\u00eda la escuela primaria culminada. En conjunto con el grupo de docentes de oficio y de dise\u00f1o adaptamos el lenguaje t\u00e9cnico y conceptual a un nivel que nos permitiera llegar a todos y avanzar con los programas propuestos para brindar clases de dibujo t\u00e9cnico, dibujo art\u00edstico, y dar a conocer e interpretar conceptos b\u00e1sicos de dise\u00f1o para aplicarlos en la creaci\u00f3n de piezas de joyer\u00eda.<\/p>\n

Por medio de una exploraci\u00f3n visual nos acercamos a su mundo est\u00e9tico, a sus referentes visuales, sus intereses formales y simb\u00f3licos (en la mayor\u00eda de los casos estos referentes proven\u00edan del imaginario comercial y televisivo, de la cultura popular urbana, o de los rasgos culturales de sus regiones de origen). Por medio de los ejercicios planteados durante las clases los acercamos a otras posibilidades de referencia est\u00e9tica y visual. Apoyados en las artes pl\u00e1sticas, el dise\u00f1o, la artesan\u00eda tradicional y contempor\u00e1nea se dio una reinterpretaci\u00f3n de los elementos de referencia cultural de su entorno, todo esto con el fin de crear colecciones de joyas que les permitiera abrirse paso en el mercado de la ciudad.<\/p>\n

\"Proyecto<\/a>
Proyecto Escuela de Artes y Oficios, Localidad Rafael Uribe. Bogot\u00e1 2007.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

El proceso siempre funcion\u00f3 como una construcci\u00f3n en paralelo entre la creaci\u00f3n de formas, usos o aplicaciones, partiendo del aprendizaje de t\u00e9cnicas como el calado, armado, engaste de piedras, modelado, micro fundici\u00f3n a la cera perdida, p\u00e1tinas, acabados, experimentaci\u00f3n de ensamblajes entre metales y maderas, semillas, acr\u00edlicos, resinas, con la meta de elaborar productos comerciales con un sello de identidad propia desde el dise\u00f1o y la calidad de sus materiales hasta los acabados. Como resultado de este proceso se estableci\u00f3 un plan de formaci\u00f3n por niveles que duraba dos a\u00f1os, los estudiantes que egresaban del plan acad\u00e9mico se organizaron y conformaron una cooperativa asociada de trabajo y con el apoyo de las organizaciones que coordinaban el proyecto se gestionaron espacios en la ciudad para que pudiesen vender y comercializar sus productos. La asesor\u00eda y acompa\u00f1amiento permiti\u00f3 que construyeran su imagen corporativa, su marca comercial, con empaques, etiquetas, logotipos, estanter\u00edas y vitrinas, de esta manera se pudieron consolidar emprendimientos de microempresas de joyeros y as\u00ed se generaron otras alternativas de soluci\u00f3n a algunas problem\u00e1ticas que les aquejaban como grupo social y se permiti\u00f3 la generaci\u00f3n de nuevos espacios de encuentro para la construcci\u00f3n cultural de estas comunidades.<\/p>\n

Este proyecto de educaci\u00f3n funcion\u00f3 por nueve a\u00f1os como la \u00fanica oferta de formaci\u00f3n gratuita en oficios artesanales dirigida a sectores vulnerables de la ciudad, cerca de 600 personas se educaron all\u00ed, algunos de ellos actualmente trabajan en sus talleres de manera independiente, participan en ferias, eventos para emprendedores y comercializan sus productos en tiendas y por redes sociales, otros laboran en talleres de dise\u00f1adores o de marcas reconocidas en la ciudad permiti\u00e9ndoles tener un trabajo digno que les genera ingresos econ\u00f3micos. La ejecuci\u00f3n del proyecto fue una alternativa y un punto de inflexi\u00f3n para que varias personas cambiaran su ser y sus entornos pr\u00f3ximos por medio del aprendizaje del oficio de la joyer\u00eda, aplicando los conocimientos y herramientas adquiridas proyectaron otras posibilidades para dar un nuevo enfoque a su rol social, para ampliar su espectro cultural y fortalecer su entorno productivo.<\/p>\n

Ense\u00f1ar joyer\u00eda en el \u00e1mbito acad\u00e9mico profesional de las artes pl\u00e1sticas<\/strong><\/span><\/p>\n

El fuego como elemento de conocimiento<\/strong><\/span><\/p>\n

Otra experiencia significativa que resalto entre la relaci\u00f3n docencia\u2013joyer\u00eda en la cual he encontrado un importante sentido, es en el \u00e1mbito acad\u00e9mico de las artes pl\u00e1sticas. Desde hace cinco a\u00f1os me desempe\u00f1o como docente de escultura a nivel universitario, este escenario me ha permitido expandir la exploraci\u00f3n en la joyer\u00eda, tanto en su componente t\u00e9cnico, como en su sustento conceptual y me ha exigido crear una metodolog\u00eda para su ense\u00f1anza.<\/p>\n

El hecho de tomar un oficio artesanal con tradici\u00f3n tan arraigada en nuestras culturas prehisp\u00e1nicas que, despu\u00e9s del proceso de colonizaci\u00f3n se manifest\u00f3 en la plater\u00eda virreinal y que en la modernidad se asoci\u00f3 con el lujo, la moda, el producto utilitario y de dise\u00f1o para luego interrelacionarlo con los lineamientos conceptuales del arte contempor\u00e1neo, me han permitido abrir un nuevo campo de reflexi\u00f3n y acci\u00f3n, liberando a la t\u00e9cnica de toda la carga y responsabilidad de la creaci\u00f3n de la pieza art\u00edstica para proponer desde el estudio de la imagen, nuevos procesos de creaci\u00f3n en donde la joyer\u00eda sirve como medio expresivo, como un lenguaje pl\u00e1stico que reconoce al cuerpo como lugar de aparici\u00f3n, de materializaci\u00f3n de la forma y la idea.<\/p>\n

Visto desde el \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo, la joya retoma el valor simb\u00f3lico, su intenci\u00f3n original de se\u00f1alar, de representar jerarqu\u00edas, de enunciar, de ser un objeto con la capacidad de comunicar una idea en donde junto con el sujeto portador son elementos activos de una imagen art\u00edstica.<\/p>\n

\"Modelo<\/a>
Modelo en cera para pieza prendedor. Asignatura objeto. Estudiante de artes pl\u00e1sticas Universidad Nacional de Colombia. Bogot\u00e1 2017.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A partir de esta vivencia he iniciado una investigaci\u00f3n como docente y artista, en donde surge un concepto que se convierte en eje, para desde all\u00ed desplegar una metodolog\u00eda de ense\u00f1anza y de creaci\u00f3n de joyer\u00eda con car\u00e1cter art\u00edstico al cual he denominado \u201cObjetos para Espacios Corporales\u201d, una l\u00ednea de investigaci\u00f3n que propone el cuerpo como primer espacio para ser interpelado por el objeto art\u00edstico. Un objeto (joya) que toma forma por medio de procesos y metodolog\u00edas que derivan del dise\u00f1o, la escultura, la instalaci\u00f3n y el oficio en s\u00ed de la joyer\u00eda.<\/p>\n

\"Fotoperformance:<\/a>
Fotoperformance: \u201cSobre el Poder y Otros maleficios\u201d, objetos escult\u00f3ricos y fotograf\u00eda digital. Autor: Alexander Romero Reyes. Bogot\u00e1 2013.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Al poner en pr\u00e1ctica esta metodolog\u00eda con los estudiantes y en mi propia obra, han surgido objetos que en su manera de manifestarse y en la relaci\u00f3n con el cuerpo sugieren im\u00e1genes po\u00e9ticas, que se construyen a partir de medios como el dise\u00f1o, la escultura, la fotograf\u00eda, el grabado, el performance y foto-performance. Joyas que cuestionan el uso, su relaci\u00f3n con el cuerpo portador, la escala, la relaci\u00f3n con la materialidad. Joyas que precisamente no tienen un fin meramente ornamental, sino que, por el contrario, permiten m\u00faltiples lecturas, sugieren usos posibles e imposibles, expresan conceptos que se validan y transcurren en esa extra\u00f1a l\u00ednea difusa entre arte, dise\u00f1o y artesan\u00eda.<\/p>\n

\"\u201cEl<\/a>
\u201cEl plato fuerte\u201d, anillos-plato para la exposici\u00f3n V Sal\u00f3n Crisol \u201cJoyer\u00eda y Gastronom\u00eda\u201d, Autor: Alexander Romero Reyes. Bogot\u00e1 2017.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En la aplicaci\u00f3n pr\u00e1ctica la metodolog\u00eda deriva en dos componentes, por una parte, el espacio de creaci\u00f3n conceptual, que se apoya de toda la estructura acad\u00e9mica existente (textos, ejercicios de bocetaje y maquetaci\u00f3n, revisi\u00f3n de referentes, laboratorios de creaci\u00f3n) y el espacio de Taller de Creaci\u00f3n, en donde el fuego aparece como elemento fundamental en la transformaci\u00f3n de los metales y las t\u00e9cnicas asociadas a su trabajo, pero tambi\u00e9n como elemento que genera inquietudes y acerca a los estudiantes a otro tiempo en la creaci\u00f3n, un tiempo de observaci\u00f3n, dedicaci\u00f3n, trabajo manual de exigente detalle, un tiempo que requiere de la precisi\u00f3n y el rigor de comprender, sentir la materia y vivir el tiempo de los procesos.<\/p>\n

\"\u201cAutoretrato\u201d,<\/a>
\u201cAutoretrato\u201d, proyecto \u201cAlter-Ego\u201d. Collar, anillos y fotograf\u00eda digital. Autor: Alexander Romero Reyes. Bogot\u00e1 2019.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Es este el lugar donde el estudiante vive la relaci\u00f3n directa de aprendizaje y conocimiento entre el material, la t\u00e9cnica y la idea, donde puede reconocer las potencialidades expresivas de los metales, comprender sus posibilidades f\u00edsicas y de esta manera construir una conciencia de su uso y aplicaci\u00f3n para el momento de abordar sus proyectos. Esta vivencia le permite reevaluar la importancia de las relaciones entre concepto y t\u00e9cnica ya que el hacer en la pr\u00e1ctica le posibilita ampliar las opciones de manifestaci\u00f3n de una idea, el conocimiento t\u00e9cnico en el momento de creaci\u00f3n de la idea brinda confianza y abre camino a la exploraci\u00f3n de nuevas manifestaciones est\u00e9ticas y formales. El hecho de involucrar en el concepto de espacio al cuerpo le permite arriesgarse a tomar decisiones que implican salirse del uso de materiales y escalas convencionales en la joyer\u00eda tradicional o comercial, llev\u00e1ndolo a replantearla desde t\u00e9rminos como la micro escultura, el objeto art\u00edstico, performativo<\/em>, activo y con un poder de comunicaci\u00f3n como imagen art\u00edstica. \u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a010 de\u00a0agosto de 2021]<\/span>
\n [.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 31]<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta:<\/strong><\/span><\/p>\n

    \n
  • Proyecto para la conformaci\u00f3n de una escuela de artes y oficios para la Localidad Rafael Uribe Uribe de la Ciudad de Bogot\u00e1. Dise\u00f1ado y ejecutado por: Fundaci\u00f3n Arte en Todas Partes, Fundaci\u00f3n Fondo de Desarrollo Empresarial de la Fundaci\u00f3n Corona y Alcald\u00eda Local de Rafael Uribe Uribe. 2000-2009.<\/span><\/li>\n
  • Cabral Almeida Campos, A. M. (2014). La Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea como Arte. Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona.<\/span><\/li>\n
  • Sennett, R. (2009). El artesano. Barcelona. Ed. Anagrama<\/span><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Por Alexander Romero Reyes.\u2013 La relaci\u00f3n entre las profesiones de joyero y docente me ha puesto en diversos escenarios sociales y culturales, me ha involucrado en contextos en donde tanto la una como la otra se mezclan y fortalecen a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n del conocimiento y de la relaci\u00f3n al compartirlo con el otro; me ha llevado a escenarios en donde la ense\u00f1anza t\u00e9cnica y el lujo convencional de las joyas son superados por la experiencia relacional, en donde el \u00e9nfasis recae en el c\u00f3mo y con qui\u00e9n se comparte el conocimiento. A continuaci\u00f3n, voy a exponer dos experiencias<\/p>\n","protected":false},"author":87,"featured_media":7224,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[353],"tags":[65,224,365,350,93,61,367,215,372,373,96,31,375,374,369,366,371,355,363,323,161,364,362,306,370,368,354,376],"class_list":["post-7110","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-alexander-romero-reyes","tag-arte","tag-artesania","tag-cidi","tag-congreso-platynos","tag-cultura","tag-diseno","tag-diseno-de-joyeria","tag-docencia","tag-escultura","tag-industria","tag-investigacion","tag-joyeria","tag-joyeria-de-arte","tag-joyeria-de-autor","tag-joyeria-de-contemporanea","tag-laboratorio-de-joyeria","tag-metales","tag-oficio","tag-ornato","tag-pandemia","tag-pedagogia","tag-perspectivas-de-la-joyeria","tag-plata","tag-plateria","tag-reciclaje","tag-significado-de-la-joyeria","tag-sociedad","tag-virtualidad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7110","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/87"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7110"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7110\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7444,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7110\/revisions\/7444"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7224"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7110"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7110"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7110"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}