{"id":7103,"date":"2021-08-10T16:16:18","date_gmt":"2021-08-10T22:16:18","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=7103"},"modified":"2021-08-10T16:16:18","modified_gmt":"2021-08-10T22:16:18","slug":"elsistemadelajoyeria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/08\/10\/elsistemadelajoyeria\/","title":{"rendered":"El sistema de la joyer\u00eda. An\u00e1lisis de las relaciones entre las distintas vertientes de la joyer\u00eda"},"content":{"rendered":"

Por Chiara Pignotti.\u2013<\/span><\/h4>\n

Seg\u00fan el diccionario de la Real Academia de la Lengua Espa\u00f1ola, joya es, en primer lugar, \u201cadorno\u201d, en segundo lugar, se hace menci\u00f3n sobre que est\u00e1 hecho con \u201cmetales preciosos\u201d y, en \u00faltimo lugar, dice que en su mayor\u00eda es utilizada por \u201cmujeres\u201d. Ahora, siguiendo estos tres elementos constituyentes del significado joya, seg\u00fan la acepci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica, podemos decir que la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea, se caracteriza justamente por desvincularse y en alg\u00fan caso oponerse, a estos tres principios.<\/span><\/p>\n

La Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea es un fen\u00f3meno art\u00edstico que nace en Europa, despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, desde el \u00e1mbito de la joyer\u00eda tradicional, gracias a la voluntad mostrada por algunos orfebres de renovar el lenguaje de la joyer\u00eda hacia la libre expresi\u00f3n existente en las artes. Se experimentaron los potenciales comunicativos de los materiales y de la joya como objeto significante, buscando nuevas relaciones formales y sensoriales con el cuerpo y con el espectador. En un lapso de tiempo relativamente breve llevaron la joyer\u00eda a aquellas extremas conclusiones alcanzadas por las artes visuales, abstrayendo el objeto joya de su contexto pragm\u00e1tico para insertarlo en discursos conceptuales y autorreferenciales.<\/p>\n

Con esta premisa se hace evidente que no es f\u00e1cil dar una respuesta un\u00edvoca a la pregunta planteada: \u00bfqu\u00e9 es la joyer\u00eda?<\/p>\n

En mi trabajo doctoral he enfocado la investigaci\u00f3n sobre esta corriente art\u00edstica sinti\u00e9ndome siempre muy inc\u00f3moda con la terminolog\u00eda empleada, advirtiendo la necesidad de aclarar y justificar constantemente cada t\u00e9rmino y adjetivo elegido. No existe un tesauro compartido que indique exactamente la tipolog\u00eda de cada joyer\u00eda, y el mismo t\u00e9rmino, Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea, es ambiguo ya que literalmente incluye cualquier tipo de joyer\u00eda que est\u00e9 hecho hoy en d\u00eda. Este factor ling\u00fc\u00edstico, junto al general desconocimiento de la existencia del fen\u00f3meno art\u00edstico al que se refiere, cre\u00f3 malentendidos, incluso en el mismo \u00e1mbito de la joyer\u00eda, siendo este t\u00edtulo adoptado tambi\u00e9n por obras a las que no les corresponder\u00eda.<\/p>\n

En el 2014 realic\u00e9 el trabajo de campo en M\u00e9xico con la tutor\u00eda del Doctor Andr\u00e9s Fonseca del Centro de Investigaci\u00f3n de Dise\u00f1o Industrial[1]<\/a> (CIDI) de la UNAM.<\/p>\n

El problema descrito se hizo todav\u00eda m\u00e1s evidente, ya que el fen\u00f3meno de la joyer\u00eda contempor\u00e1nea era todav\u00eda m\u00e1s desconocido en M\u00e9xico y, sin embargo, el t\u00e9rmino era ampliamente empleado.<\/p>\n

\"Ejemplos<\/a>
Ejemplos de como la joyer\u00eda comercial puede integrarse en el simbolismo de la artesan\u00eda local o puede ser usado como significante en una obra de joyer\u00eda contempor\u00e1nea. Desde el s\u00edmbolo del Oso Tous; la imagen de los mismos Osos Tous reproducidos por artesanos de Taxco de Alarc\u00f3n; finalmente, uno de los tres broches de la obra Bestiario Post-hisp\u00e1nico por Chiara Pignotti.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Tuve por lo tanto que excogitar una metodolog\u00eda de an\u00e1lisis que me ayudara a definir, ubicar y delimitar a la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea y, al mismo tiempo, ponerla en relaci\u00f3n con los dem\u00e1s \u00e1mbitos en los que la joyer\u00eda se produce.<\/p>\n

He definido este estudio como \u201cEl Sistema de la Joyer\u00eda\u201d, representado por un gr\u00e1fico que sintetiza y visualiza los resultados de nuestro an\u00e1lisis de una manera clara e intuitiva.<\/p>\n

El Sistema de la Joyer\u00eda<\/em> result\u00f3 ser una herramienta v\u00e1lida durante el trabajo de campo en M\u00e9xico a medida que analiz\u00e1bamos las obras que \u00edbamos encontrando, el gr\u00e1fico nos ayud\u00f3 en la ubicaci\u00f3n y sucesiva valoraci\u00f3n de cada una. Las obras han podido ser f\u00e1cilmente posicionadas dentro del esquema, respondiendo, seg\u00fan sus caracter\u00edsticas, a factores que las acercaban o las alejaban del centro del c\u00edrculo, de la categor\u00eda correspondiente, o de los espacios intermedios.<\/p>\n

Consultando y confront\u00e1ndonos con otros estudios sobre los varios sectores de la joyer\u00eda, hemos concluido resumiendo el sistema en cinco vertientes b\u00e1sicas: la joyer\u00eda \u00e9tnica\/tradicional, la bisuter\u00eda, la joyer\u00eda comercial, la joyer\u00eda de artista y la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea.<\/p>\n

    \n
  1. Con \u00e9tnico-tradicional nos referimos a todos aquellos objetos que son llevados en el cuerpo, pertenecientes a la tradici\u00f3n cultural de un determinado lugar o etnia, donde la joyer\u00eda refleja la est\u00e9tica, los valores sociales y las creencias religiosas, as\u00ed como las t\u00e9cnicas y materiales espec\u00edficos de esa cultura y lugar.<\/li>\n
  2. Con bisuter\u00eda se ha nombrado hist\u00f3ricamente todo aquel tipo de joyer\u00eda m\u00e1s econ\u00f3mica, \u201caquellos adornos sencillos, anillos, pendientes, o medallitas para llevar en los sombreros\u201d[2]<\/a> seg\u00fan Cellini,<\/em> o como imitaci\u00f3n de la joyer\u00eda de lujo. Era por tanto un tipo de joyer\u00eda que resultaba accesible a las clases sociales que no pertenec\u00edan a la nobleza o a la casa real. Con la Revoluci\u00f3n Industrial[3]<\/a> se desarrollaron t\u00e9cnicas y materiales que revolucionaron el mundo de la joyer\u00eda, as\u00ed que actualmente, seg\u00fan el Diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola, se define bisuter\u00eda como todos aquellos objetos de adorno hechos de materiales no preciosos a los que se suele llamar accesorios de moda.<\/li>\n
  3. La \u201cjoyer\u00eda comercial\u201d surgi\u00f3 como un sector bien definido de la industria, que sigue las tendencias peri\u00f3dicas de la moda. Su aspecto comercial implica tambi\u00e9n un dise\u00f1o f\u00e1cil de reproducir y que responda a un gusto com\u00fan estandarizado por la moda o por el estilo cl\u00e1sico de sus elementos. En su mayor\u00eda el dise\u00f1o incluye la firma o el logo de una marca o brand<\/em>. Este tipo de joyer\u00eda se fundamenta sobre el valor intangible de una marca determinada (branding<\/em>) y otras estrategias de mercado para el dise\u00f1o de joyas. Podemos incluir aqu\u00ed producciones de amplia escala y equipos de trabajo m\u00e1s complejos, como podr\u00edan ser el de Tous, Bulgari o Tiffany, as\u00ed como las producciones realizadas por dise\u00f1adores locales: Oscar Figueroa o Tania Moss, entre muchos otros.<\/li>\n
  4. Con \u201cjoyer\u00eda de artista\u201d identificamos toda aquella producci\u00f3n de joyer\u00eda que ha sido creada por un artista reconocido en su propio \u00e1mbito. Sobre todo, a lo largo del siglo XX, la mayor\u00eda de los artistas de las vanguardias se interesaron por realizar o dise\u00f1ar joyas, incluyendo tambi\u00e9n numerosos arquitectos.<\/li>\n
  5. Con joyer\u00eda contempor\u00e1nea identificamos todas aquellas obras que responden a una necesidad de expresi\u00f3n art\u00edstica personal partiendo del objeto joya o del contexto relacionado con la joyer\u00eda. Su autenticidad puede ser comprobada a trav\u00e9s de la visi\u00f3n general de la producci\u00f3n art\u00edstica de su art\u00edfice. Incluimos en este t\u00e9rmino a todo el circuito expositivo, educativo etc., que actualmente se ha configurado como un circuito de escala global en constante visibilidad y comunicaci\u00f3n entre s\u00ed a trav\u00e9s de la red.<\/li>\n<\/ol>\n

    El gr\u00e1fico representativo del Sistema Joyer\u00eda est\u00e1 dise\u00f1ado de tal manera que su lectura sea lo m\u00e1s intuitiva y clara posible. Hemos posicionado en el centro a la joyer\u00eda \u00e9tnico\/tradicional, siendo \u00e9sta la primera manifestaci\u00f3n de adornos de cualquier civilizaci\u00f3n en todos los tiempos. Las otras cuatro vertientes son una derivaci\u00f3n moderna de la primera, fruto de una serie de factores sociales y de fen\u00f3menos art\u00edsticos que a lo largo de la cultura occidental cambiaron el concepto y la realizaci\u00f3n de la joyer\u00eda tradicional, d\u00e1ndole nuevos campos de acci\u00f3n en el arte y en la industria, respondiendo a nuevos c\u00e1nones y necesidades sociales, como los de la moda, del lujo, del coleccionismo, etc.<\/p>\n

    La esfera de la joyer\u00eda de artista y de la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea, con perspectivas e intenciones muy distintas entre s\u00ed, se posicionan en el eje que hemos trazado, consider\u00e1ndolas como el puente entre dos sistemas distintos. De esta manera el gr\u00e1fico evidencia la relaci\u00f3n entre el Sistema Joyer\u00eda y el sistema del arte contempor\u00e1neo en el cual desaparecen los l\u00edmites categoriales. Parafraseando a Rosalin Krauss podemos hablar de la joyer\u00eda en el \u201ccampo expandido\u201d: tal y como la escultura y la pintura, tambi\u00e9n la joyer\u00eda ha sido \u201camasada, extendida y retorcida en una demostraci\u00f3n extraordinaria de elasticidad de manera que un t\u00e9rmino cultural puede extenderse para incluir cualquier cosa\u201d.[4]<\/a><\/p>\n

    \"Ejemplos<\/a>
    Ejemplos del empleo de la joyer\u00eda \u00e9tnico\/tradicional\/popular. A la izquierda, pulsera de la artista y joyera contempor\u00e1nea europea Caroline Broadhead, reproduce la t\u00e9cnica y el estilo de las populares pulseras mexicanas de chaquira, para realizar su propio autorretrato. UKUM joyer\u00eda de origen, marca con la cual la dise\u00f1adora Emilia C\u00f3rdoba comercializa la joyer\u00eda \u00e9tnico\/tradicional mexicana. Abajo piezas del aderezo monumental para la Estatua de la Libertad, proyecto Joyas Para Una Gran Dama por Ana Pellicer. A la derecha una obra de Ofelia Murrieta que suele emplear im\u00e1genes de la cultura popular para formular su proprio discurso art\u00edstico.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    Como lo he dicho, la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea, por su car\u00e1cter conceptual, se retroalimenta de todas las experiencias inherentes a las otras categor\u00edas, siendo estas el acervo de materiales que ella emplea en su discurso y prop\u00f3sito creativo. Por el mismo motivo puede que haya reciprocidad tambi\u00e9n entre la joyer\u00eda contempor\u00e1nea y la joyer\u00eda comercial que, sin embargo, en el gr\u00e1fico aparecen en extremos opuestos, para hacer visualmente evidente que la intenci\u00f3n comercial es el principal factor de cr\u00edtica que distingue a la Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea, cuya intenci\u00f3n es, en principio, puramente art\u00edstica.<\/p>\n

    \"Ejemplos<\/a>
    Ejemplos de Joyer\u00eda Contempor\u00e1nea mexicana. Desde la izquierda Martacarmela Sotelo; Andr\u00e9s Fonseca; y Lorena Lazard.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    El Sistema de Joyer\u00eda no tiene que ser una estricta taxonom\u00eda, ya que las distintas tipolog\u00edas de joyer\u00eda se retroalimentan y se influencian entre s\u00ed. As\u00ed que las intersecciones que hemos evidenciado en el gr\u00e1fico crean espacios intermedios donde es posible posicionar a las obras que tienen caracter\u00edsticas en diferentes vertientes. Por ejemplo, las joyas que reproducen como miniaturas la obra escult\u00f3rica de un artista, como puede ser el caso de Sergio Bustamante[5]<\/a>, podr\u00edan ser posicionadas entre la joyer\u00eda de artista y la joyer\u00eda comercial; de manera contraria, el anillo del centenario de Bulgari, dise\u00f1ado por el artista Anish Kapoor[6]<\/a>, es una joya que, desde la esfera comercial, va acerc\u00e1ndose a la joya de artista. Las joyas monumentales de la artista Ana Pellicer[7]<\/a> recuperan el simbolismo de la joyer\u00eda tradicional mexicana con el intento de conferir un car\u00e1cter ind\u00edgena a la Estatua de la Libertad, s\u00edmbolo por excelencia de la soberan\u00eda blanca en Am\u00e9rica. En este caso esta obra queda sin duda en el \u00e1mbito del arte, rozando la joyer\u00eda contempor\u00e1nea al emplear t\u00e9cnicas, simbolog\u00eda y materiales de la joyer\u00eda tradicional zapoteca para un fin conceptual.<\/p>\n

    Por su propio canto la joyer\u00eda \u00e9tnico tradicional, en la actual cultura globalizada, perdi\u00f3 poco a poco su s\u00edmbolo de pertinencia en la vida diaria de las personas, siendo sustituida por un tipo de joyer\u00eda m\u00e1s urbana. Emblem\u00e1tico resulta ser el caso de la producci\u00f3n de osos de Tous[8]<\/a> en Taxco de Alarc\u00f3n. Esto nos hace reflexionar sobre c\u00f3mo los nuevos s\u00edmbolos de la sociedad globalizada entran a formar parte del patrimonio cultural local a pesar de la rica y antigua tradici\u00f3n artesanal. El empleo de los s\u00edmbolos comerciales en el trabajo artesanal significa la aceptaci\u00f3n de \u00e9stos como parte del patrimonio de im\u00e1genes de una cultura popular[9]<\/a> que los asume y los hace propios. De esto parece estar hablando Ticio Escobar afirmando: \u201cCuando los artistas populares, espec\u00edficamente ind\u00edgenas, se apropian de im\u00e1genes modernas o contempor\u00e1neas, no est\u00e1n cumpliendo un programa expl\u00edcito de asimilaci\u00f3n o impugnaci\u00f3n de los lenguajes metropolitanos: responden a estrategias de sobrevivencia o expansi\u00f3n; incorporan con naturalidad nuevos recursos para continuar sus propios trayectos\u201d. Por el otro lado, existen proyectos como UKUM, de la dise\u00f1adora Emilia C\u00f3rdoba, quien pretenden rescatar la verdadera joyer\u00eda \u00e9tnico\/tradicional eligi\u00e9ndola de entre los mejores artesanos, en remotas aldeas, para venderla en el mercado internacional, a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas de marketing<\/em> y comunicaci\u00f3n, para, as\u00ed, dar a conocer obras que ser\u00eda muy dif\u00edcil encontrar de otras maneras. En todos estos casos la joyer\u00eda \u00e9tnica artesanal y comercial coinciden en muchos casos, hasta llegar a entrar en la definici\u00f3n de bisuter\u00eda seg\u00fan la cualidad y los materiales empleados.[10]<\/a><\/p>\n

    \"Ejemplo<\/a>
    Ejemplo de artista que realiza joyer\u00eda inspirada a su propia producci\u00f3n art\u00edstica, como en el caso de Francisco Toledo (primera foto en alto a la izquierda). Siguen ejemplo de joyer\u00eda empleada c\u00f3mo met\u00e1fora art\u00edstica, la pulsera Ajustes de Cuenta por Teresa Margolles, donde entre los diamantes hay piezas de vidrios recuperadas despu\u00e9s de un tiroteo. Ultima la pieza El Beso de Alejandro Cortes que quiso colaborar con artistas locales para realizar la obra en materiales y t\u00e9cnicas tradicionales del arte mexicano.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

    I<\/span>nvito al lector a examinar mi tesis doctoral \u201cJoyer\u00eda Contempor\u00e1nea, un nuevo fen\u00f3meno art\u00edstico. An\u00e1lisis de las relaciones entre la joyer\u00eda europea y mexicana en la actualidad\u201d,[11]<\/a> para profundizar este an\u00e1lisis que aqu\u00ed solo he podido resumir. Espero que este gr\u00e1fico pueda resultar una \u00fatil herramienta de estudio y referencia para entender el complejo y fascinante mundo de la joyer\u00eda.<\/p>\n

    En mi personal definici\u00f3n del t\u00e9rmino, me gusta decir que la joyer\u00eda es arte, cultura y nomadismo; siendo sujeto perfecto para la antropolog\u00eda cultural y siendo, adem\u00e1s, para m\u00ed, motivo de muchos viajes.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

    [Publicado el\u00a010 de agosto de 2021]<\/span>
    \n[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 31]<\/span><\/p>\n

    Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n