{"id":6908,"date":"2021-05-11T19:49:55","date_gmt":"2021-05-12T01:49:55","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=6908"},"modified":"2022-01-31T20:37:21","modified_gmt":"2022-02-01T02:37:21","slug":"donde-estan-ellas-ausencia-pintoras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/05\/11\/donde-estan-ellas-ausencia-pintoras\/","title":{"rendered":"\u00bfD\u00f3nde est\u00e1n ellas? La ausencia de pintoras en la historia del arte"},"content":{"rendered":"
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Nunca quise ser una mujer artista. S\u00f3lo quer\u00eda ser una artista<\/span>
\n Isabel Bishop<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Por Diana Eliza Salazar M\u00e9ndez.\u2013<\/span><\/h4>\n

Las mujeres no pueden ser artistas. Esta es una de las frases m\u00e1s intrigantes que escuch\u00e9 al ingresar a la Escuela de Artes; desafortunadamente no fue s\u00f3lo en una ocasi\u00f3n; hace poco me enter\u00e9 de que esas expresiones a\u00fan resuenan dentro de talleres y aulas de nuestra Facultad, quiz\u00e1 ya no con el enf\u00e1tico juicio con que yo las hab\u00eda escuchado como estudiante, aunque de igual manera lacerantes, a\u00fan si s\u00f3lo se susurran. Curiosamente, fueron alumnos varones quienes manifestaron su extra\u00f1amiento ante esta situaci\u00f3n que hoy contin\u00faa sembrando inseguridades y dudas, donde se podr\u00eda cultivar la confianza y el arrojo. Estas condenas se ven reforzadas ante la ausencia de referencias a pintoras y artistas que se revisan en las formaciones superiores. La mayor parte de lo que solemos estudiar son obras realizadas por pintores, escultores, dibujantes y grabadores. M\u00e1s all\u00e1 de una reivindicaci\u00f3n de g\u00e9nero, estas l\u00edneas proponen una reflexi\u00f3n sobre un hecho que se evidencia ante el desconocimiento de la obra de mujeres pintoras, en particular mexicanas, quienes, de manera leg\u00edtima, han hecho frente a continuas adversidades para recorrer un silencioso sendero en los caminos elocuentes de la creaci\u00f3n art\u00edstica. A continuaci\u00f3n, revisaremos algunos casos de pintoras cuya obra pudo trascender las barreras del olvido, al cual parecen haber sido destinadas.<\/span><\/p>\n

Primeramente, habr\u00eda que aclarar que han existido mujeres pintoras desde la Antig\u00fcedad; si bien no tenemos pruebas hist\u00f3ricas de ello, podemos suponer que muchas de las escenas complejas y composiciones avanzadas, con cualidades casi cinematogr\u00e1ficas, de bisontes, pumas y elefantes que conocemos de las cuevas prehist\u00f3ricas, como Chauvet[1]<\/a>, fueron creadas en su mayor\u00eda por las mujeres que las habitaban, o cuando menos, tuvieron una decisiva colaboraci\u00f3n en ellas. Recientes estudios arqueol\u00f3gicos apoyan esta noci\u00f3n basados en el an\u00e1lisis de plantillas de manos encontradas en ocho sitios en Francia y Espa\u00f1a. Al comparar las longitudes relativas de ciertos dedos, se determin\u00f3 que tres cuartas partes de las huellas eran femeninas.[2]<\/a><\/p>\n

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Detalle de las im\u00e1genes halladas en la cueva prehist\u00f3rica de Chauvet.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Los registros historiogr\u00e1ficos de pintoras se tienen desde el Renacimiento, cuando la \u00fanica oportunidad de pintar era refugiarse bajo seud\u00f3nimos masculinos, o bien, apoyarse de alg\u00fan familiar o marido pintor que les permitiera apartarse de sus tareas dom\u00e9sticas para practicar el dibujo o la pintura; muchas de ellas incluso llegaron a firmar sus cuadros bajo seud\u00f3nimos, con monogramas o s\u00f3lo con sus iniciales para que sus piezas fueran tomadas en cuenta, pr\u00e1ctica que continu\u00f3 hasta mediados del siglo XX, y que podemos identificar en algunas piezas de la expresionista abstracta Lee Krasner[3]<\/a>, a quien com\u00fanmente se le identifica primero como la Se\u00f1ora Jackson Pollock[4]<\/a>, y no como la innovadora pintora que fue. La ya conocida pintora italiana Artemisia Gentileschi[5]<\/a> defendi\u00f3 su vocaci\u00f3n con el apoyo de su padre, Orazio[6]<\/a>, y en 1616 fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de las Artes del Dibujo, fundada por Giorgio Vasari en 1562. Es posible que ahora sepamos m\u00e1s sobre su vida personal que sobre su obra, gracias a la difusi\u00f3n que tuvo, derivada de la pel\u00edcula biogr\u00e1fica que dirigi\u00f3 Agn\u00e8s Merlet en 1997, en la cual, de manera imprecisa y con evidentes fines publicitarios, se presenta como la primera pintora en la Historia. En realidad, la primera pintora \u2013en el sentido tradicional, como artista con identificaci\u00f3n individual\u2013 de que se tiene registro en el arte occidental es Ende, quien, en 975 d.C., pinta un c\u00f3dice del Comentario al Apocalipsis del Beato de Li\u00e9bana, el cual firma como \u201cpintora y servidora de Dios\u201d[7]<\/a>.<\/p>\n

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Lee Krasner (Brooklyn, 1908 \u20131984). Pintora norteamericana del expresionismo abstracto.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A partir del Renacimiento, y hasta el siglo XVIII, comenzamos a identificar casos aislados de reconocimiento a la obra de las pintoras, siempre y cuando tuviesen una actitud bella, modesta y con gracia, y sus cuadros fueran una manifestaci\u00f3n objetual de ello. La naturaleza muerta, designada como g\u00e9nero menor y excluido a menudo de las formaciones acad\u00e9micas, fue durante mucho tiempo el \u00fanico permitido a considerar por las pintoras, siempre de manera discreta y con poco reconocimiento. Tal es el caso de la artista flamenca Clara Peeters[8]<\/a>, o la italiana Fede Galizia[9]<\/a>. El retrato es otro de los g\u00e9neros al cual las mujeres pudieron acceder por una simple raz\u00f3n: era menos peligroso dejar posar, durante varias horas o sesiones, a la hija heredera de una rica familia frente a una pintora que frente a un pintor. Por ello, las retratistas gozaban de una amplia movilidad por las cortes europeas, como una suerte de damas de compa\u00f1\u00eda de las princesas y damas de la nobleza que inmortalizaban, como es el caso de Sofonisba Anguissola[10]<\/a>, requerida en la corte espa\u00f1ola los veintisiete a\u00f1os, a donde viaj\u00f3 como dama de compa\u00f1\u00eda de la reina Isabel de Valois[11]<\/a> y despu\u00e9s pint\u00f3 el retrato de Felipe II[12]<\/a>. Esto no s\u00f3lo supuso un impulso para ella, sino que abri\u00f3 la puerta a otras pintoras como Lavinia Fontana[13]<\/a>, una de las primeras mujeres en pintar un desnudo, y que se convirti\u00f3 en la pintora oficial del papa Clemente VIII[14]<\/a>. Elisabeth Louise Vig\u00e9e LeBrun[15]<\/a> es otro ejemplo ic\u00f3nico, vivi\u00f3 la decadente opulencia cortesana que orill\u00f3 al pueblo franc\u00e9s a la revoluci\u00f3n, como la pintora oficial de Mar\u00eda Antonieta[16]<\/a>, a quien retrat\u00f3 en treinta ocasiones.<\/p>\n

Por otra parte, Judith Leyster[17]<\/a> fue una pintora holandesa que vivi\u00f3 el esplendor de la pintura flamenca, como resultado de la boyante explosi\u00f3n comercial y econ\u00f3mica que tuvieron los Pa\u00edses Bajos en el siglo XVII. El gremio de pintores de San Lucas dominaba los mercados art\u00edsticos liderados por Rembrandt[18]<\/a>, Frans Hals[19]<\/a> y posteriormente Vermeer[20]<\/a>. Leyster fue admitida en el gremio y su carrera se catapult\u00f3 gracias a sus habilidades compositivas y t\u00e9cnicas; sus pinturas de personajes y escenas de g\u00e9nero mantienen una estrecha cercan\u00eda estil\u00edstica con las de Frans Hals, con quien, incluso, se la lleg\u00f3 a confundir en m\u00faltiples ocasiones. Tristemente, despu\u00e9s de su muerte, cay\u00f3 en el olvido y ni siquiera fue mencionada en fuentes posteriores. Su nombre s\u00f3lo se volvi\u00f3 a recordar cuando se identificaron siete cuadros de ella err\u00f3neamente atribuidos a Frans Hals, incluido uno en el Museo del Louvre[21]<\/a>.<\/p>\n

Durante siglos, las pintoras persistieron en su af\u00e1n por desarrollar su propia producci\u00f3n pl\u00e1stica, muchas se apoyaron en medios no tan protag\u00f3nicos como la pintura y buscaron alternativas como los textiles o la cer\u00e1mica. Si defend\u00edan su predilecci\u00f3n por la pintura, eran animadas a trabajar con acuarela o pasteles. La vanguardista escuela de arte de Weimar de principios del siglo XX, Bauhaus, fue de las primeras instituciones de formaci\u00f3n art\u00edstica que permitieron un acceso abiertamente igualitario a mujeres y hombres. Su fundador y director, Walter Gropius[22]<\/a>, consideraba que las mujeres pose\u00edan las mismas capacidades y potenciales que los hombres para innovar en las artes y los dise\u00f1os; sin embargo, las mujeres de la Bauhaus fueron discretamente dirigidas a talleres de car\u00e1cter m\u00e1s artesanal que art\u00edstico, como los de textiles, vitrales y cer\u00e1mica. Esta segregaci\u00f3n en relaci\u00f3n con el medio fue revertida, no s\u00f3lo por Anni Albers[23]<\/a> o Gunta St\u00f6lzl[24]<\/a> en la Bauhaus, sino por muchas m\u00e1s artistas que posteriormente, para desarrollar su obra, han aprovechado medios como la fotograf\u00eda, el video, el performance y la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

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La Bauhaus fue de las primeras instituciones de formaci\u00f3n art\u00edstica que permitieron un acceso abiertamente igualitario a mujeres y hombres.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Hace ya 50 a\u00f1os, Linda Nochlin[25]<\/a>, notable profesora e historiadora del arte norteamericana, plante\u00f3 el cuestionamiento: \u00bfPorqu\u00e9 no han existido grandes artistas mujeres?, <\/em>a manera de un art\u00edculo publicado en la revista Art News<\/em> (1971). El texto se tradujo al espa\u00f1ol, de manera mutilada, hasta 2008. A partir de esa pregunta que cimbr\u00f3 muchos valores del arte, en 1976, la propia Nochlin, junto con Ann Sutherland Harris[26]<\/a>, curaron una magna muestra en el Museo del Condado de Los \u00c1ngeles[27]<\/a>: \u201cWomen Artists, 1550-1950<\/em>\u201d la cual, no s\u00f3lo visibiliz\u00f3 el trabajo de m\u00e1s de treinta pintoras anteriormente desconocidas, sino que apunt\u00f3 a problem\u00e1ticas espec\u00edficas para las revisiones de la historia del arte: primeramente, si se intentan llenar los espacios vac\u00edos de las pintoras ausentes \u201cdescubri\u00e9ndolas\u201d, para despu\u00e9s insertarlas de manera forzada en su momento hist\u00f3rico, se evidencia el hecho que fueron relegadas en primer lugar.<\/p>\n

Por otro lado, si s\u00f3lo se enfoca la atenci\u00f3n en estudios sobre mujeres artistas, el resultado vuelve a ser una marginalizaci\u00f3n del momento y del entorno hist\u00f3rico en donde se desarrollaron y terminan apareciendo como sat\u00e9lites aislados, dif\u00edciles de ubicar. En realidad, esto nos lleva a una evidencia crucial: las pintoras no solamente han enfrentado adversidades para desarrollar sus potenciales art\u00edsticos, sino que, en la mayor\u00eda de los casos, han sido deliberadamente eliminadas del discurso hist\u00f3rico.<\/p>\n

En el caso de M\u00e9xico, se tienen registros de que en 1870 se permiti\u00f3 a las mujeres ingresar como alumnas a la Academia de San Carlos. Existe poca documentaci\u00f3n al respecto, s\u00f3lo uno o dos art\u00edculos que revisan el lugar de las mujeres en la Academia; sin embargo, ninguno de ellos especifica los nombres de las estudiantes, tampoco hacen referencia a su trabajo y, casi de manera ir\u00f3nica, s\u00f3lo mencionan nombres de los directores o profesores en ese momento. Actualmente, si sugerimos a nuestros estudiantes enumerar m\u00e1s de diez pintoras mexicanas que no sean Frida Kahlo[28]<\/a>, por obvias razones de difusi\u00f3n y comercializaci\u00f3n que la han llevado a extremos mercantiles y banales, veremos que resulta una tarea dif\u00edcil y poco animosa; no se incluye dentro de los syllabus de historia del arte mexicano, mucho menos como referencia en los talleres de pintura y, lo m\u00e1s inquietante, es que no encontramos suficientes fuentes bibliogr\u00e1ficas que documenten su producci\u00f3n. Si bien se ha comenzado a trazar una t\u00edmida reconsideraci\u00f3n de muchas pintoras mexicanas que han sido omitidas por nuestra historia, desafortunadamente volvemos a cometer los errores antes mencionados al relacionarlas con una figura masculina que las valide. Si buscamos referencias sobre Mar\u00eda Izquierdo[29]<\/a>, aparecen inmediatas menciones a Rufino Tamayo; lo mismo ocurre con Carmen Mondrag\u00f3n[30]<\/a>, Lilia Carrillo[31]<\/a>, Lola Cueto[32]<\/a>, Rosa Rolanda[33]<\/a> y Olga Costa[34]<\/a>. En pr\u00f3ximos art\u00edculos revisaremos, de manera m\u00e1s puntual, casos espec\u00edficos de pintoras mexicanas que han desarrollado cuerpos significativos de obra, la cual no solemos identificar.<\/p>\n

\"Lola<\/a>
Lola Cueto, \u201cChanguito\u201d, t\u00e9cnica: aguafuerte. Colecci\u00f3n Blaisten<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Considero que, como docentes, como pintoras, es buen momento para reconsiderar estos h\u00e1bitos de desvaloraci\u00f3n y desconocimiento. Actualmente existen dos terceras partes de poblaci\u00f3n femenina en nuestra licenciatura y las cifras son similares en el posgrado. Estoy segura de que, a trav\u00e9s del conocimiento hist\u00f3rico, la sensibilidad visual y una correcta documentaci\u00f3n, podemos ya, de manera conjunta, hombres y mujeres, proponer un contrapeso inteligente y argumentativo cuando alg\u00fan profesor reitere que no se puede ser artista y mujer al mismo tiempo.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

[Publicado el\u00a011 de mayo de 2021]<\/span>
\n[.925 Artes y Dise\u00f1o, A\u00f1o 8, edici\u00f3n 30]<\/span><\/p>\n

Referencias <\/strong><\/span><\/p>\n