{"id":6578,"date":"2021-02-08T12:27:42","date_gmt":"2021-02-08T18:27:42","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=6578"},"modified":"2021-02-08T12:27:42","modified_gmt":"2021-02-08T18:27:42","slug":"pintar-colores-esmalte-joyas-margot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/02\/08\/pintar-colores-esmalte-joyas-margot\/","title":{"rendered":"Pintar con los colores del esmalte. Las joyas de Margot"},"content":{"rendered":"

Por Penny C. Morrill.\u2013<\/span><\/h4>\n

Margot Van Voorhies[1]<\/a> inici\u00f3 su taller de plata \u201cMargot de Taxco\u201d en 1946, al a\u00f1o siguiente de haberlo fundado un representante de una empresa de esmaltes lleg\u00f3 a Taxco y, por suerte, Margot encontr\u00f3 tiempo para reunirse con \u00e9l. Margot fue cautivada por el material y sus posibles aplicaciones en plata. Como pintora, la idea de trabajar con el color y la plata fue un desaf\u00edo muy provocativo, probablemente recordaba haberlo admirado en el arte del cloisonn\u00e9<\/em>[2]<\/a> chino en San Francisco.<\/span><\/p>\n

\"Margot<\/a>
Margot Van Voorhies (\u00bfSan Francisco?, 1896 \u2013 Taxco de Alarc\u00f3n, 1985).<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Margot y su director del taller de plata Miguel Mel\u00e9ndez, exhortaron a Sigi Pineda a unirse a \u201cMargot de Taxco\u201d. En colaboraci\u00f3n con Sigi, cre\u00f3 un sistema de seis pasos que comenz\u00f3 con sus bocetos detallados en gouache<\/em>. La t\u00e9cnica usada fue champlev\u00e9<\/em>[3]<\/a>, en la cual, el esmalte se fusiona en una superficie hundida en el metal. Arturo Sorio fue el encargado de producir los troqueles en acero siguiendo las especificaciones de los dibujos de Margot.<\/p>\n

El desaf\u00edo, al principio, fue establecer la profundidad adecuada del esmalte, en tanto, cuando se presiona el troquel en una l\u00e1mina de plata, se crea una base con lados elevados o crestas a cierta altura que coincide con los contornos del dibujo. La funci\u00f3n de las crestas era mantener en su lugar el color, lo cual posibilitaba el uso de diferentes colores contiguos, separados por estas crestas, evitando que los colores se unieran cuando la pieza era colocaba en el horno. En la mayor parte, las l\u00edneas del dise\u00f1o talladas en el troquel de acero ten\u00edan una profundidad de 1 a 2 mil\u00edmetros, con lo que se obten\u00edan crestas de esa altura. En ocasiones resultaba necesario limar la plata cuando las crestas eran demasiado altas. Este esfuerzo requiri\u00f3 largas horas de experimentaci\u00f3n y muchos fracasos antes de que Arturo Sorio, Sigi y Margot consiguieran las alturas de cresta adecuadas y que los troqueles pudieran ser producidos.<\/p>\n

La creaci\u00f3n de troqueles de acero fue m\u00e1s dif\u00edcil. La dureza de este tipo de material, que soportara de 45 a 50 toneladas de presi\u00f3n, requiri\u00f3 que, para tallar el dise\u00f1o, Arturo Sorio y Juan Gonz\u00e1lez utilizaran herramientas de acero m\u00e1s denso que el del acero del troquel. Antes de la fundici\u00f3n a presi\u00f3n en plata, el dise\u00f1o se fund\u00eda en plastilina para verificar su precisi\u00f3n. El trabajo en el troquel pod\u00eda llevar hasta seis meses antes de que Margot y el fabricante del troquel decidieran que estaba listo.<\/p>\n

El troquel produc\u00eda una textura en la superficie de la plata que era visible a trav\u00e9s del esmalte transl\u00facido. Margot se refiri\u00f3 a esta t\u00e9cnica como guilloch\u00e9<\/em>[4]<\/a> en las instrucciones de varios de sus dibujos, pero en realidad pudo haber sido basse taille<\/em>[5]<\/a>. Seg\u00fan la joyera y autora Greta Pack, \u201cel esmalte basse taille<\/em> es muy parecido al champlev\u00e9<\/em>. El dise\u00f1o est\u00e1 tallado o ejecutado en bajo relieve aproximadamente un trig\u00e9simo de pulgada debajo de la superficie. El esmalte transparente se fusiona sobre el dise\u00f1o, posiblemente varias veces, hasta obtener una superficie uniforme. Para este m\u00e9todo, se debe utilizar oro o plata, ya que la calidad reflectante es mejor que el cobre\u201d[6]<\/a>.<\/p>\n

Una vez que la talla en el troquel era aprobada y que se verificaba su precisi\u00f3n, el troquel era templado. Para ello, se hierve en aceite y luego se deja enfriar durante veinticuatro horas en la esquina de una habitaci\u00f3n cerrada, lo m\u00e1s protegida posible de las fluctuaciones de temperatura. Si el troquel se enfr\u00eda demasiado r\u00e1pido, se debilita y no est\u00e1 en condiciones de soportar la presi\u00f3n ejercida por la prensa.<\/p>\n

El primer paso en la producci\u00f3n consist\u00eda en la fundici\u00f3n a presi\u00f3n de la base de plata para el esmalte. Pedro de Le\u00f3n fue uno de los primeros que trabaj\u00f3 en la secci\u00f3n de fundici\u00f3n a presi\u00f3n. En los primeros a\u00f1os, la prensa funcionaba manualmente aplicando una fuerza de 20 toneladas o m\u00e1s. Quienes se encargaban de la secci\u00f3n de esmaltado del taller fabricaban, haciendo uso del troquel, el n\u00famero de piezas que pod\u00edan cortarse en un d\u00eda.<\/p>\n

En la secci\u00f3n de plater\u00eda, los hombres usaban sierras verticales para cortar la plata seg\u00fan el dise\u00f1o. Un porcentaje de las bases para dise\u00f1os populares se almacenaban para que las piezas pudieran estar listas para esmaltarse y el producto terminado pudiera llegar a la tienda m\u00e1s r\u00e1pidamente. El contenido de plata para las joyas de esmalte era de 980 partes de plata por 20 partes de cobre. Con esta proporci\u00f3n, el material era m\u00e1s suave y f\u00e1cil de manipular en la prensa. La reducci\u00f3n de cobre tambi\u00e9n permiti\u00f3 que las joyas no se empa\u00f1aran tanto al contacto con la piel.<\/p>\n

Los gemelos Germ\u00e1n y Servando L\u00f3pez fueron requeridos para trabajar en la secci\u00f3n de plater\u00eda del taller de esmalte. Asimismo, Macedonio Mart\u00ednez, Rafael Serrano, Manuel Flores, Gumersindo Palacios y Melesio Rodr\u00edguez, que hab\u00edan sido parte del taller original de plata, trabajaron m\u00e1s tarde, en una segunda fase de la producci\u00f3n, en el taller de esmalte.<\/p>\n

La tercera fase estaba relacionada con el acabado de la pieza de plata. La pieza en plata deb\u00eda de carecer de defectos visibles que pudieran apreciarse a trav\u00e9s del esmalte transl\u00facido. Una vez que los dise\u00f1os eran cortados con una sierra vertical, las superficies eran pulidas y preparadas para el siguiente paso en la cadena de producci\u00f3n \u2013con frecuencia se perd\u00eda algo de plata durante el proceso de pulido, aunque se recuperaba parte de la limadura de plata para usarla en la producci\u00f3n de soldadura, que siempre ten\u00eda un contenido de cobre m\u00e1s alto que la pieza misma. En la cuarta fase, los plateros se encargaban de unir las diversas partes del collar o brazalete, usando eslabones hechos de alambre de plata.<\/p>\n

Antes de aplicar el esmalte, la pieza de plata es sometida al recocido, enfriamiento y decapado. De esta manera, se proced\u00eda con el esmaltado de la base, la fase siguiente, que era supervisada por Sigi Pineda. Contempor\u00e1neamente, ning\u00fan otro taller en Taxco empleaba mujeres, pero Margot y Sigi lo hicieron para que se encargaran de la aplicaci\u00f3n del esmalte, porque el proceso requer\u00eda de concentraci\u00f3n y ligeros movimientos de la mano. El \u00e1rea que requer\u00eda pintarse era min\u00fascula y los pinceles eran peque\u00f1os. Adem\u00e1s, no hab\u00eda margen para el error en la aplicaci\u00f3n del color, por lo que se necesit\u00f3 un talento especial para aplicar el esmalte en el nivel correcto dentro de las crestas en la superficie de la pieza. En numerosas piezas, se colocaba una capa muy delgada de pan de oro de 24 quilates debajo del esmalte transparente, una t\u00e9cnica que requer\u00eda destreza y precisi\u00f3n. Numerosos dibujos indicaban qu\u00e9 colores deb\u00edan aplicarse con oro.<\/p>\n

Mar\u00eda Elena Flores fue la principal artesana y Velarmina Palacios la maestra en la secci\u00f3n de esmaltado. Otras esmaltadoras fueron Reina Arrellano, Socorro Ocampo, Oralia Castrej\u00f3n y Mar\u00eda Pineda. En a\u00f1os posteriores, Vicenta Rodr\u00edguez fue maestra de esmaltado. Las artesanas aplicaron el esmalte de acuerdo con los dibujos e instrucciones de Margot. Despu\u00e9s de aplicar el esmalte, la pieza se colocaba sobre una placa de metal perforada, que se introduc\u00eda en el horno. Las mujeres eran las encargadas de colocar las piezas en uno de los dos hornos con que se contaba en el taller a 1400-1600\u00ba C., posteriormente, las piezas eran enviadas de vuelta a los hombres para que se aplicara soldadura, si es que era necesario hacerse, y para el pulido final.<\/p>\n

Las joyas esmaltadas de Margot fueron \u00fanicas por los temas que ella eligi\u00f3 representar y por el nivel de la t\u00e9cnica alcanzado a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n. Margot desarroll\u00f3 una \u00abf\u00f3rmula secreta\u00bb para el proceso de esmaltado. Para los esmaltes policrom\u00e1ticos, usaba un grano m\u00e1s grande de esmalte, con ello consigui\u00f3 retener el color, incluso si hubiera habido contacto con otros granos del mismo tama\u00f1o. Los esmaltes opacos, que ten\u00edan colores m\u00e1s profundos y brillantes, no se mol\u00edan tan finamente como los esmaltes transparentes y cada tipo ten\u00eda su propia belleza especial, por ejemplo, los esmaltes transparentes permit\u00edan el uso de pan de oro.<\/p>\n

La mayor\u00eda de las joyas de Margot que se inspiraron en el arte precolombino sugieren una fuente espec\u00edfica. El perfil del noble maya se corresponde en el estilo al de Palenque, por el cual Margot ten\u00eda una afinidad particular. Las serpientes precolombinas y los dragones chinos prevalecieron en su trabajo. La interconexi\u00f3n de estos dos temas es evidente en sus dise\u00f1os, incluido el Quetzalc\u00f3atl con su espiral de plumas. El famoso collar de serpiente estaba formado por la cabeza y la cola, con 25 partes adicionales para el cuerpo. Alfileres de plata o remaches manten\u00edan las piezas juntas, lo que permit\u00eda la flexibilidad del collar.<\/p>\n

\"Collar<\/a>
Collar Quetzalc\u00f3atl de Margot. Las serpientes precolombinas y los dragones chinos prevalecieron en su trabajo. <\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Una fascinaci\u00f3n por el arte japon\u00e9s llev\u00f3 a Margot a volver a ciertos motivos. El pez koi que saltaba en las olas del mar no era nuevo para ella, pues lo hab\u00eda desarrollado en el taller \u201cLos Castillo\u201d. Las ondas rizadas se cruzan con las formas curvas de los peces para producir l\u00edneas de movimiento alternas. La representaci\u00f3n es realista y tridimensional y, debido a que est\u00e1 comprimida dentro de una superficie peque\u00f1a, el efecto es din\u00e1mico. Otro tema asi\u00e1tico fue el crisantemo usado en varios conjuntos. La extravagancia de los p\u00e9talos que se superponen y fluyen representa tanto un fen\u00f3meno natural como abstracto en un movimiento lineal que apenas est\u00e1 contenido.<\/p>\n

\"Algunos<\/a>
Algunos de los dise\u00f1os florales visualmente m\u00e1s agradables representan hojas en varios tonos de verde.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Algunos de los dise\u00f1os florales visualmente m\u00e1s agradables representan hojas en varios tonos de verde. En estos, vari\u00f3 el nivel de saturaci\u00f3n de color y la opacidad del esmalte para mejorar la variedad de formas, colores y movimientos. Una de las adaptaciones m\u00e1s sofisticadas que Margot emple\u00f3 del motivo de la hoja se puede encontrar en el dise\u00f1o 5583<\/strong> [V\u00e9ase imagen]. Este collar revela la habilidad de los plateros que trabajaron con Margot. El patr\u00f3n floral es ligeramente convexo y se mantiene en su lugar mediante un borde de plata que sigue el contorno del motivo central del collar. El respaldo se oxid\u00f3 para proporcionar un efecto de caja de sombra para el patr\u00f3n floral.<\/p>\n

\"Collar-5583\"<\/a>
Las joyas esmaltadas de Margot fueron \u00fanicas por los temas que ella eligi\u00f3 representar y por el nivel de la t\u00e9cnica alcanzado a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n. Cat. 5583.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Tanto el p\u00e1jaro quetzal como la mariposa son elegantes adaptaciones de la espiral en la naturaleza. Incluso con el \u00e9nfasis en la l\u00ednea, el p\u00e1jaro y la mariposa se acercan a una expresi\u00f3n de la realidad, un desaf\u00edo para el artista. Margot us\u00f3 el color para realzar estas animadas criaturas e hizo lo mismo con la forma pura de la espiral. Sus dise\u00f1os se centran en la expresi\u00f3n del movimiento, que puede caracterizarse como continuo y equilibrado. Huelga decir que el movimiento, de curvarse hacia adentro y desplegarse, encontrado en los collares y pulseras de Margot se amplifica cuando una mujer gira la cabeza o hace un gesto con la mano.<\/p>\n

Margot viaj\u00f3 a Italia, y el arte de la antigua Grecia y Roma sigui\u00f3 siendo una influencia importante. El retrato de perfil posterior de un emperador romano est\u00e1 en un formato que se asemeja a una moneda. Esta pieza revela una tridimensionalidad impl\u00edcita, con el uso de color transparente sobre pan de oro en contraste con un fondo opaco oscuro. En un uso innovador del esmalte, el color y el brillo del retrato se combinan para sugerir la p\u00e1tina de una moneda antigua.<\/p>\n

Margot encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en el Art Dec\u00f3[7]<\/a>, una influencia que se combin\u00f3 con otros elementos de dise\u00f1o. F\u00e1cilmente adaptado a la joyer\u00eda la l\u00ednea enf\u00e1tica y los fuertes contrastes de color dieron como resultado un trabajo excepcional. Esta fascinaci\u00f3n por la l\u00ednea probablemente la llev\u00f3 a interesarse en el estilo renacentista egipcio. La cabeza de perfil de Cleopatra fue producida continuamente por el taller hasta su cierre. Margot hizo otro uso innovador del esmalte que es evidente en los aretes que combinan con este collar. Las aplicaciones gruesas de esmalte morado y verde en peque\u00f1as \u00e1reas de la superficie parecen piedras preciosas.<\/p>\n

La espiral fue el enfoque principal de dise\u00f1o de Margot, y aparece en gran parte de su trabajo. La representaci\u00f3n de una concha fue la oportunidad de explorar la din\u00e1mica de la espiral tal como aparecer\u00eda en la naturaleza. El contra-movimiento y el uso del color para enfatizar las formas espirales contribuyeron a sus dise\u00f1os m\u00e1s exitosos porque la tensi\u00f3n que se crea mantiene el equilibrio de toda la composici\u00f3n.<\/p>\n

Margot era pintora y colorista, por lo que es bastante esclarecedor estudiar el impacto que sus elecciones de color tuvieron en un motivo en particular. Las serpientes de esmalte de Margot desaf\u00edan la coloraci\u00f3n natural; en realidad, con la elecci\u00f3n del color se carga a las criaturas con significado. El esmalte verde se parece a las plantas frondosas que bordean un r\u00edo serpenteante, mientras que la serpiente naranja con ojos color turquesa tiene el aspecto de una joya. La pulsera de serpiente morada con ojos rosados es ex\u00f3tica y un poco amenazante.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se puede aprender de las notables innovaciones que tuvieron lugar en el taller, Margot de Taxco? El color es de suma importancia en el esmalte sobre plata. Las variaciones en un s\u00f3lo color pueden proporcionar transiciones sutiles en la profundidad percibida. Cambiar el color puede transformar un dise\u00f1o. El uso de esmalte transparente, transl\u00facido u opaco es una opci\u00f3n vital para el dise\u00f1ador. La profundidad del esmalte tambi\u00e9n puede proporcionar al dise\u00f1ador otras opciones de dise\u00f1o.<\/p>\n

En el taller \u201cMargot de Taxco\u201d, las decisiones t\u00e9cnicas estaban completamente interconectadas con el dise\u00f1o. La belleza de la joyer\u00eda de Margot fue concebida en su imaginaci\u00f3n y cobr\u00f3 vida como resultado de las extraordinarias habilidades t\u00e9cnicas de los miembros de su taller. Su b\u00fasqueda de nuevos dise\u00f1os e ideas continu\u00f3 sin cesar mientras que su experimentaci\u00f3n con la t\u00e9cnica y el color segu\u00eda siendo preeminente. Margot se distingue de todos los dem\u00e1s en Taxco, pues muy pocos estaban haciendo el tipo de trabajo innovador que sal\u00eda del taller \u201cMargot de Taxco\u201d.\u00a0\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el\u00a08 de febrero de 2021)<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n