{"id":6504,"date":"2021-02-08T12:18:21","date_gmt":"2021-02-08T18:18:21","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=6504"},"modified":"2021-02-08T12:18:21","modified_gmt":"2021-02-08T18:18:21","slug":"william-spratling-coleccionista-creativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2021\/02\/08\/william-spratling-coleccionista-creativo\/","title":{"rendered":"William Spratling, coleccionista y creativo"},"content":{"rendered":"

Por Mayra Uribe Eguiluz.\u2013<\/span><\/h4>\n

William Spratling, dise\u00f1ador y arquitecto nacido en Sonyea Livingston, Nueva York, en 1900[1]<\/a>, es una de las figuras y referentes m\u00e1s importantes para el desarrollo del oficio de la plater\u00eda mexicana del siglo XX. \u00c9l, al igual que muchos artistas, escritores, arquitectos, periodistas, coleccionistas y fot\u00f3grafos estadounidenses migraron a M\u00e9xico durante la primera mitad del siglo XX (en pleno periodo postrevolucionario y de expresi\u00f3n nacionalista) a manera de retiro creativo. En parte por ser un lugar barato para vivir, pero tambi\u00e9n atra\u00eddos por la riqueza cultural del arte popular, las artesan\u00edas, las nuevas excavaciones y descubrimientos arqueol\u00f3gicos, el paisaje, el clima, la vida campirana, etc. Muchos de ellos, historiadores, periodistas, arquitectos y antrop\u00f3logos, fueron los encargados de escribir rese\u00f1as sobre los pueblos de M\u00e9xico que ser\u00edan publicadas en revistas y diarios de Estados Unidos.<\/span><\/p>\n

\"William<\/a>
William Spratling (Sonyea, 1900 \u2013 Taxco de Alarc\u00f3n, 1967). Arquitecto y empresario platero norteamericano.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

William Spratling visit\u00f3 M\u00e9xico por primera vez en el verano de 1926 con la encomienda de redactar un texto relativo a la arquitectura colonial de este pa\u00eds. Para entonces, se desempe\u00f1aba como docente en la Universidad de Tulane[2]<\/a>, en Nuevo Orleans y hab\u00eda escuchado sobre las antiguas culturas mesoamericanas.<\/p>\n

En ese primer viaje conoci\u00f3 Taxco, Guerrero, un peque\u00f1o pueblo de origen minero, el cual elegir\u00eda para vivir y como motivo central de inspiraci\u00f3n para su libro Little M\u00e9xico<\/em> o M\u00e9xico tras lomita<\/em>[3]<\/a> en el que ilustra aspectos de la vida cotidiana de este poblado. En esos a\u00f1os, Taxco continuaba con la explotaci\u00f3n de plata de sus minas, pero no ten\u00eda una industria que se dedicara a trabajarla.<\/p>\n

Fue entonces que Spratling, motivado y apoyado por el entonces embajador de Estados Unidos en M\u00e9xico, Dwight Morrow[4]<\/a>, comenz\u00f3 a dise\u00f1ar piezas en plata inspiradas principalmente en motivos precolombinos y con la ayuda de orfebres de la regi\u00f3n, logr\u00f3 traducir dichos dise\u00f1os en piezas de joyer\u00eda de una alta calidad est\u00e9tica y t\u00e9cnica, que le permitieron alcanzar gran popularidad en M\u00e9xico y Estados Unidos[5]<\/a>.<\/p>\n

Es importante resaltar que en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX se realizaron las primeras expediciones arqueol\u00f3gicas en M\u00e9xico, emprendidas principalmente por Alfonso Caso[6]<\/a> y Eulalia Guzm\u00e1n[7]<\/a>, quienes abonaron a la difusi\u00f3n de estos descubrimientos arquitect\u00f3nicos, as\u00ed como de los objetos utilitarios y escult\u00f3ricos de las diversas culturas mesoamericanas. Aunado a los estudios realizados por Miguel Covarrubias[8]<\/a> sobre la forma, los estilos y gusto est\u00e9tico que caracterizaron dichos objetos o producciones materiales, por encima de su importancia utilitaria; lo que foment\u00f3 el inter\u00e9s y el gusto por el estudio del M\u00e9xico antiguo, adem\u00e1s del coleccionismo de piezas prehisp\u00e1nicas por parte de artistas e intelectuales de la \u00e9poca.<\/p>\n

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Spratling, motivado y apoyado por el entonces embajador de Estados Unidos en M\u00e9xico, Dwight Morrow, comenz\u00f3 a dise\u00f1ar piezas en plata inspiradas en motivos precolombinos.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

El rico legado cultural, art\u00edstico y est\u00e9tico de la antig\u00fcedad mesoamericana, en creciente descubrimiento y difusi\u00f3n, inspir\u00f3 a una multitud de creadores del momento quienes comenzaron diversas colecciones particulares a partir de la valoraci\u00f3n est\u00e9tica y calidad expresiva de los objetos.<\/p>\n

Estas colecciones se caracterizaron por reunir objetos liberados de su funci\u00f3n original (ya fuera utilitaria o ritual) para adaptarse a la narrativa confeccionada por sus propios coleccionistas. En el caso de algunos creativos, tomaron como punto de partida o referencia los objetos de sus colecciones para hacer evocaciones e interpretaciones del universo prehisp\u00e1nico en distintos soportes y medios visuales como la pintura, la escultura, la fotograf\u00eda y la moda; al igual que los artistas de vanguardia en su momento lo hicieron con las culturas no occidentales y el arte tribal o primitivo[9]<\/a>. En el caso de Spratling, dichas inspiraciones se ver\u00edan reflejadas en sus dise\u00f1os de joyer\u00eda en plata.<\/p>\n

Estas nuevas propuestas art\u00edsticas pronto abanderaron la nueva identidad nacional mexicana, pues lograban conjuntar la herencia cultural y est\u00e9tica del M\u00e9xico antiguo e ind\u00edgena y las tendencias vanguardistas apoyadas en la geometr\u00eda. Un binomio entre modernidad y nacionalismo, inspirados principalmente en una valoraci\u00f3n est\u00e9tica de las diversas culturas prehisp\u00e1nicas y las artes populares o artesan\u00edas y los estilos art\u00edsticos de vanguardia surgidos en Europa a lo largo el siglo XX, principalmente del Art Dec\u00f3[10]<\/a> y el Arte Moderno[11]<\/a>.<\/p>\n

William Spratling se inici\u00f3 como coleccionista de piezas prehisp\u00e1nicas motivado por Diego Rivera[12]<\/a>, pintor muralista mexicano con una amplia colecci\u00f3n de piezas prehisp\u00e1nicas, las cuales hoy forman el acervo permanente del Museo Anahuacalli[13]<\/a> al sur de la ciudad de M\u00e9xico, quien al igual que Kurt Stavenhagen[14]<\/a>, Rufino Tamayo[15]<\/a> y Carlos Pellicer[16]<\/a>, organizaron sus colecciones a partir de una mirada est\u00e9tica del patrimonio; influidos por una narrativa nacionalista postrevolucionaria del redescubrimiento de los valores est\u00e9ticos y art\u00edsticos del M\u00e9xico antiguo[17]<\/a>.<\/p>\n

La exhibici\u00f3n de estas colecciones de objetos era un tema que tambi\u00e9n resultaba relevante para sus propietarios, pues muchos de ellos construyeron peque\u00f1as galer\u00edas particulares al interior de sus casas para resguardar y mostrar a sus amigos sus \u201ctesoros prehisp\u00e1nicos\u201d, aunque a la vuelta del tiempo, la mayor\u00eda de estas colecciones se han convertido en los acervos permanentes de varios museos p\u00fablicos[18]<\/a>.<\/p>\n

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La colecci\u00f3n de piezas arqueol\u00f3gicas de William Spratling inicialmente se exhib\u00eda en una peque\u00f1a galer\u00eda construida al interior de su taller en Taxco el Viejo.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En el caso de William Spratling, su colecci\u00f3n de piezas arqueol\u00f3gicas inicialmente se exhib\u00eda en una peque\u00f1a galer\u00eda construida al interior de su taller en Taxco el Viejo, al respecto, Budd Schulberg comenta en el pr\u00f3logo de M\u00e9xico Tras Lomita<\/em> que Bill Spratling como coleccionista tiene escultura precolombina que sobresale dondequiera. En su rancho se encuentra uno sorpresas inesperadas, esa casa llena de libros, ese jard\u00edn tropical que es una aventura r\u00fastica, tan lleno de sencillez como es la vida de su due\u00f1o. Con la colecci\u00f3n de peque\u00f1as esculturas en arcilla identificadas como \u201ccaritas sonrientes\u201d provenientes de la zona de Remojadas[19]<\/a>, Veracruz; ilustr\u00f3 el libro M\u00e1s humano que divino<\/em>[20]<\/a> mismas que don\u00f3 a la UNAM en 1960. La fotograf\u00eda de esta edici\u00f3n estuvo a cargo de Manuel \u00c1lvarez Bravo[21]<\/a>.<\/p>\n

\"Violante<\/a>
Violante Ulrich refiere que en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60, la abundancia de piezas Mezcala era tal, que muchas de ellas eran vendidas a Spratling por los lugare\u00f1os en camiones de volteo que conten\u00edan toneladas de tierra.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Otra importante colecci\u00f3n de piezas prehisp\u00e1nicas conformada por Spratling corresponde a las piezas de la cultura Mezcala[22]<\/a>, situada en el estado de Guerrero, cuyo esplendor se ubica entre 700 y 230 a.C., posterior al apogeo olmeca.<\/p>\n

El estilo escult\u00f3rico Mezcala se caracteriza por la sencillez de sus trazos, adem\u00e1s del formato peque\u00f1o que las convierte en esculturas portables, talladas principalmente en piedra. La esquematizaci\u00f3n o s\u00edntesis formal para la representaci\u00f3n de sus temas, adem\u00e1s del simbolismo, son los rasgos m\u00e1s destacables de estas producciones[23]<\/a>.<\/p>\n

Violante Ulrich[24]<\/a> refiere que, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60, la abundancia de piezas Mezcala era tal, que muchas de ellas eran vendidas a Spratling por los lugare\u00f1os en camiones de volteo que conten\u00edan toneladas de tierra extra\u00eddas de distintos sitios cercanos al r\u00edo Mezcala en Guerrero, los cuales llegaban hasta el Rancho Spratling en Taxco el Viejo[25]<\/a> para descargar las toneladas de tierra y all\u00ed comenzar su revisi\u00f3n minuciosa.<\/p>\n

Si bien, los dise\u00f1os de joyer\u00eda de William Spratling se distinguen por un manejo simple, equilibrado y sint\u00e9tico de la forma, buena parte de ellos est\u00e1n inspirados en la iconograf\u00eda reflejada en los objetos escult\u00f3ricos y utilitarios de diversas culturas prehisp\u00e1nicas, adaptadas a propuestas compositivas geom\u00e9tricas, a las que adem\u00e1s en algunos casos, incorporaba materiales diversos en combinaci\u00f3n con la plata como piedras preciosas y semipreciosas, maderas finas y carey.<\/p>\n

Estos dise\u00f1os de joyer\u00eda son un importante referente en la producci\u00f3n de la plater\u00eda nacional y para algunos estudiosos representan el esplendor de la plata mexicana en el siglo XX[26]<\/a>.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el\u00a08 de febrero de 2021)<\/span><\/p>\n

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La exhibici\u00f3n de estas colecciones de objetos era un tema que tambi\u00e9n resultaba relevante para sus propietarios, pues muchos de ellos construyeron peque\u00f1as galer\u00edas particulares al interior de sus casas para resguardar y mostrar a sus amigos sus \u201ctesoros prehisp\u00e1nicos\u201d.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n