{"id":63,"date":"2015-05-04T10:20:34","date_gmt":"2015-05-04T16:20:34","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=63"},"modified":"2021-02-04T13:14:35","modified_gmt":"2021-02-04T19:14:35","slug":"980-margot-de-taxco-pionera-del-esmaltado-a-fuego","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2015\/05\/04\/980-margot-de-taxco-pionera-del-esmaltado-a-fuego\/","title":{"rendered":".980 Margot de Taxco. Pionera del esmaltado a fuego"},"content":{"rendered":"

Por Alan G\u00f3mez Monjaraz.<\/strong><\/p>\n

Para muchos, Margot Van Voorhies fue una gran aportaci\u00f3n en un momento importante de la plater\u00eda Taxque\u00f1a, con sus dise\u00f1os de joyer\u00eda esmaltada y en muchos casos sin esmaltar. Habr\u00e1 quienes piensen lo contrario y este art\u00edculo no est\u00e1 enfocado a idealizar ni convencer a nadie, simplemente es una aportaci\u00f3n para dar a conocer a los lectores lo realizado por esta artista y algunos artesanos quienes colaboraron con ella.<\/span>\"Margot<\/a>Van Voorhies \u2013originaria de New Orleans, LA., E.U.A.\u2013 lleg\u00f3 desde San Francisco a Taxco en la \u00e9poca de los a\u00f1os 40, se cas\u00f3 con Antonio Castillo. Por lo que pudimos recabar, haciendo un trabajo de investigaci\u00f3n documental, Margot dio empleo a centenares de ciudadanos de Taxco, y hoy en d\u00eda a\u00fan se siguen reproduciendo sus dise\u00f1os, y cabe se\u00f1alar que en muchos casos, sin permiso alguno. La mayor\u00eda de sus troqueles y dise\u00f1os ya nos son utilizados, pero contin\u00faan en colecciones privadas.<\/p>\n

Todo comenz\u00f3 en 1937, cuando Margot y un grupo de amigos realizaron un viaje a M\u00e9xico y Margot decidi\u00f3 no regresar con ellos a San Francisco, de donde hab\u00edan partido. Margot rent\u00f3 un lugar en la Ciudad de M\u00e9xico en la calle del Chopo 139, y encontr\u00f3 empleo en un negocio de fotograf\u00eda cuyo due\u00f1o era un fot\u00f3grafo alem\u00e1n.<\/p>\n

En el a\u00f1o de 1947 Margot fund\u00f3 su taller en Taxco. Un par de a\u00f1os despu\u00e9s del establecimiento del taller de plater\u00eda \u201cMargot de Taxco\u201d. Un vendedor de una compa\u00f1\u00eda americana productora de esmaltes arrib\u00f3 a Taxco, y afortunadamente, Margot tuvo la oportunidad de conocerlo. Ella qued\u00f3 cautivada por ese material y de sus posibles aplicaciones sobre la plata. Como pintora, la idea de que ella pudiera trabajar con plata y color fue un reto provocador. Margot sab\u00eda que necesitaba un artesano con una mente imaginativa y brillante para formular la t\u00e9cnica y los protocolos de trabajo para la nueva producci\u00f3n. En 1949, ella y Miguel Mel\u00e9ndez buscaron a Sigfrido \u201cSigi\u201d Pineda y lo animaron para unirse a su taller, \u201cMargot de Taxco\u201d.<\/p>\n

Uno de sus trabajadores, el se\u00f1or Jaime Quir\u00f3z, nos coment\u00f3 lo maravillosa que pod\u00eda ser Margot. Entre sus an\u00e9cdotas, refiri\u00f3 el d\u00eda en que Margot pidi\u00f3 que detuvieran el auto donde viajaban para poder dibujar una flor que hab\u00eda visto en el camino de la cual surgieron nuevos dise\u00f1os. Jaime Quiroz fung\u00eda como vendedor de piso en aquel entonces, pero adem\u00e1s, se encargaba de las ventas fuera de Taxco. Margot siempre regresaba de sus viajes con nuevas ideas. Ambos viajaron juntos al estado de Yucat\u00e1n donde visitaron los sitios arqueol\u00f3gicos mayas de Chichen Itz\u00e1 y Uxmal, y en el camino visitaron La Venta, el sitio Olmeca en Veracruz. Margot hizo infinidad de dise\u00f1os de lo que encontr\u00f3 en este viaje.<\/p>\n

Jaime Quiroz menciona que Margot siempre viajaba con una lupa, y que miraba la naturaleza tan cerca como un artista lo hace, entonces encontraba interesantes ideas para expresar forma y color en su joyer\u00eda.<\/p>\n

El maestro Melesio Rodr\u00edguez tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con ella, originalmente le pidi\u00f3 trabajo de velador a los diecis\u00e9is a\u00f1os, fue, y con el tiempo se convirti\u00f3 en el jefe de producci\u00f3n del taller. Melesio y su hijo \u2013tambi\u00e9n llamado Melesio\u2013, hoy en d\u00eda contin\u00faan elaborando la famosa serpiente articulada esmaltada, dise\u00f1o original de Margot, con el que obtuvieron el Galard\u00f3n Nacional1<\/span><\/strong> en el a\u00f1o 1954, la pieza original fue elaborada junto con \u201cSigi\u201d Pineda.\"Margot<\/a>Cuando Don Melesio Rodr\u00edguez entr\u00f3 a trabajar con Margot era uno de los doscientos trabajadores con que contaban los dos talleres existentes. Inicialmente Melesio fue puesto bajo la gu\u00eda del maestro Manuel Hern\u00e1ndez en joyer\u00eda de plata ya que era a\u00fan muy joven.<\/p>\n

La serpiente esmaltada de Margot contin\u00faa siendo admirada y coleccionada. De acuerdo con su libro de instrucci\u00f3n, ahora en la Colecci\u00f3n Spratling en The Latin American Library, Tulane University2<\/span><\/strong>. La serpiente esmaltada fue hecha de la cabeza a la cola, con veinticinco piezas adicionales al cuerpo.<\/p>\n

De la Producci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

La primera parte de la producci\u00f3n consist\u00eda en el troquelado o fundido a presi\u00f3n de la base de plata para el esmaltado. La plata utilizada para el esmaltado sol\u00eda ser .980, es decir, 980 partes de plata por 20 de cobre, esto permit\u00eda que el metal fuera m\u00e1s suave y f\u00e1cil de manipular con la prensa. \u201cSigi\u201d Pineda supervisaba el siguiente paso, el m\u00e1s importante, el esmaltado de la base de plata, ninguna otra f\u00e1brica de plata hab\u00eda contratado mujeres para trabajar. \u201cSigi\u201d decidi\u00f3 contratarlas ya que el esmaltado requer\u00eda concentraci\u00f3n y movimientos delicados de la mano.<\/p>\n

Mar\u00eda Elena Flores fue la primera artesana y Velarmina Palacios fue la maestra en la secci\u00f3n de esmaltado. En los \u00faltimos a\u00f1os, Vicenta Rodr\u00edguez fue maestra de esmaltado. Las artesanas aplicaban el esmalte de acuerdo a los dise\u00f1os e instrucciones de Margot. El esmalte era aplicado con pinceles. Despu\u00e9s de que las piezas eran pintadas y el esmalte se hab\u00eda secado, las mujeres pod\u00edan introducir las piezas en uno de los dos hornos a una temperatura entre 750 y 900\u00b0C. Las esmaltistas sol\u00edan usar adem\u00e1s otra t\u00e9cnica, colocaban las piezas en una rejilla de metal y las calentaban por debajo con un soplete de gas. Una vez que el metal alcanzaba una temperatura suficiente el esmalte se fund\u00eda y se un\u00eda a la superficie.\"Margot<\/a>El esp\u00edritu de la experimentaci\u00f3n prevaleci\u00f3 en Taxco durante ese periodo. Margot descubri\u00f3 una \u201cf\u00f3rmula secreta\u201d para el proceso de esmaltado: para los esmaltes policromados, Margot ten\u00eda que usar los granos m\u00e1s grandes de esmalte que mantienen su color despu\u00e9s de la quema.<\/p>\n

Seg\u00fan Melesio Rodr\u00edguez; el reto, al principio, fue establecer la profundidad apropiada del esmalte. Cuando el troquel3<\/span><\/strong> era prensado en una l\u00e1mina delgada de plata, se creaba una base de plata con lados o bordes elevados a la altura adecuada que coincid\u00eda con los contornos del dibujo dise\u00f1ado. La funci\u00f3n de las paredes se plante\u00f3 para mantener en su lugar un color espec\u00edfico, separ\u00e1ndolo de los diferentes colores contiguos. Los diferentes colores no pod\u00edan ser pintados sobre la plata uno junto al otro, ya que se fund\u00edan al mismo tiempo cuando la pieza se calentaba. La altura de las paredes levantadas, entonces se convirti\u00f3 en el primer desaf\u00edo a la maestr\u00eda y la t\u00e9cnica del esmaltador de plata. En su mayor parte, las l\u00edneas talladas en el troquel eran de entre 1 y 2 mil\u00edmetros de profundidad, situaci\u00f3n que traducida a crestas daba la altura de la misma dimensi\u00f3n, los troqueles en ese momento eran fabricados por Arturo Osorio.<\/p>\n

Ciertamente no todos sus dise\u00f1os ten\u00edan como componente principal el esmaltado a fuego, pero fue una de las m\u00e1s importantes creadoras de piezas esmaltadas a fuego de la \u00e9poca, dise\u00f1ando piezas que m\u00e1s tarde ser\u00edan fabricadas con la t\u00e9cnica de champ leve o grabado, para lo cual utilizaban troqueles, si bien su fuerte eran los trabajos esmaltados, miles de piezas sin esmaltar fueron vendidas con la marca de Margot de Taxco.<\/p>\n

De los \u00faltimos d\u00edas<\/strong><\/p>\n

Margot muri\u00f3 el 26 de julio de 1985, tras 34 a\u00f1os de labor en Taxco, dise\u00f1ando piezas de joyer\u00eda, hasta 1972 cuando cerr\u00f3 su f\u00e1brica. Muchos de los troqueles de los dise\u00f1os de Margot fueron comprados por Manuel Quinto, Melesio Rodr\u00edguez y Benjam\u00edn Santarriaga. Durante los \u00faltimos a\u00f1os, Melesio Rodr\u00edguez ha comprado los troqueles donde los encuentra y tiene acumulada una gran colecci\u00f3n que ronda entre las 700 piezas. \u00c9l, sus hijos y sus nietos han producido reproducciones de los dise\u00f1os de Margot con la marca de la familia. Jaime Quiroz tambi\u00e9n trabaj\u00f3 el esmaltado a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Margot, marc\u00f3 sus piezas de joyer\u00eda con la denominaci\u00f3n \u201cAlba\u201d en homenaje al nombre de su hija mayor.<\/p>\n

(Publicado el 4 de mayo de 2015)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta:<\/strong><\/p>\n