{"id":6157,"date":"2020-11-04T17:29:42","date_gmt":"2020-11-04T23:29:42","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=6157"},"modified":"2020-11-04T17:29:42","modified_gmt":"2020-11-04T23:29:42","slug":"centenario-de-das-cabinet-des-dr-caligar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2020\/11\/04\/centenario-de-das-cabinet-des-dr-caligar\/","title":{"rendered":"Centenario de Das Cabinet des Dr. Caligar. 1920-2020"},"content":{"rendered":"

Por Adriana Romero Lozano.\u2013<\/strong><\/span><\/h4>\n

En la Europa del siglo veinte, desde la primera d\u00e9cada, pero con mayor presencia en los a\u00f1os veinte, la interacci\u00f3n entre las vanguardias art\u00edstico-literarias y el cine se intensific\u00f3, ya que es considerado como un medio innovador, por lo que fue adoptado por tales corrientes de avanzada, utiliz\u00e1ndolo como un medio para dar forma a los preceptos de sus estatutos. Un ejemplo de ello es el filme futurista Tha\u00efs<\/em>[1]<\/a> del director Anton Giulio Bragaglia en 1917; el dada\u00edsta Entr\u2019acte<\/em>[2]<\/a> de Ren\u00e9 Clair, en 1924; y el surrealista Un perro andaluz<\/em>[3]<\/a> de Luis Bu\u00f1uel, en 1929, por citar algunos.<\/span><\/p>\n

Entre algunos te\u00f3ricos del cine existe discrepancia en cuanto al a\u00f1o del filme, ello se debe a que algunos \u2013como Antonio Costa\u2013 colocan el a\u00f1o de producci\u00f3n y no necesariamente el del estreno. Por eso en algunos apuntes la fecha var\u00eda por un a\u00f1o. Para este art\u00edculo se ha considerado la fecha de estreno.<\/p>\n

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Escena del film Das Cabinet des Dr. Caligar de Robert Weine, 1920.<\/figcaption><\/figure>\n

Y es en el cine alem\u00e1n, bajo la influencia del expresionismo pict\u00f3rico, literario y teatral, que emergi\u00f3 esta vanguardia, inmersa en un pa\u00eds derrotado durante la Primera Guerra Mundial[4]<\/a>. La Alemania de la posguerra viv\u00eda un ambiente sombr\u00edo, que se ve reflejado en dichos filmes. Das Cabinet des Dr. Caligar<\/em>, de Robert Wiene[5]<\/a> se estren\u00f3 en 1920. Este filme sirve de paradigma para englobar y caracterizar al cine expresionista. Tal es la impronta del filme que surge el t\u00e9rmino caligarismo<\/em> caracterizado por el uso de escenograf\u00edas y m\u00e9todos de actuaci\u00f3n con ra\u00edces pict\u00f3ricas y teatrales, en concreto del teatro de c\u00e1mara.<\/p>\n

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Escena del film Das Cabinet des Dr. Caligar de Robert Weine, 1920.<\/figcaption><\/figure>\n
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Escena del film Das Cabinet des Dr. Caligar de Robert Weine, 1920.<\/figcaption><\/figure>\n

Del Kammerspiel se deriva al tipo de filmes conocidos como Kammerspielfilm[6]<\/a>, acu\u00f1ado por Max Reinhardt[7]<\/a> para se\u00f1alar a los filmes escritos por Carl Mayer[8]<\/a>, coautor del guion junto con Hans Janowitz[9]<\/a>, de Das Cabinet des Dr. Caligar<\/em>. En su libro Saber ver el cine<\/em>, Antonio Costa escribe acerca de las caracter\u00edsticas propias del Kammerspielfilm: \u201cambientaci\u00f3n en espacios \u00fanicos, rigurosamente delimitados, una particular atenci\u00f3n hacia los objetos que, adem\u00e1s de desempe\u00f1ar funciones precisas en el plano dram\u00e1tico, asumen complejos valores simb\u00f3licos, movimientos de c\u00e1mara (travellings<\/em>[10]<\/a>, panor\u00e1micas\u2026)<\/em> y variaciones de los \u00e1ngulos de las tomas que persiguen una dilataci\u00f3n de los efectos dram\u00e1ticos\u2026\u201d (Costa, 1991).[11]<\/a><\/p>\n

Toda una puesta de escena, para la realizaci\u00f3n de estos filmes, entre de ellos est\u00e1n: Escalera de servicio<\/em>[12]<\/a> de Leopold Jessner y Paul Leni; y El \u00faltimo<\/em>[13]<\/a> de\u00a0F. W. Murnau, que comparten a Carl Mayer como guionista.<\/p>\n

En el cine expresionista es com\u00fan la visi\u00f3n deformada de situaciones, as\u00ed como la utilizaci\u00f3n de personajes emblem\u00e1ticos, siniestros, entidades monstruosas y oscuras, que reflejan de cierto modo, la oscuridad sicol\u00f3gica de la posguerra. Un ejemplo de ello es Francis el protagonista, del filme silente, el cual es poseedor de fuertes trastornos sicol\u00f3gicos, un ser quebrado mentalmente. El magn\u00edfico trabajo de los decorados escenogr\u00e1ficos, acent\u00faan la atm\u00f3sfera sombr\u00eda y el claroscuro, pintando sombras pronunciadas. El uso de la iluminaci\u00f3n de luz dura, creadora de sombras profundas y animadas, son utilizadas para insinuar situaciones perfectas para recurrir al uso del fuera de campo. El cine expresionista alem\u00e1n, influy\u00f3 en g\u00e9neros y cineastas posteriores. En el centenario del filme de Wiene, veremos una muestra de ello.<\/p>\n

La impronta de esta vanguardia hist\u00f3rica y su influencia posterior dentro del cine, la vemos en el g\u00e9nero del film noir<\/em>, o cine negro, un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico que se gest\u00f3 principalmente entre los a\u00f1os 40 y 50 (del siglo XX) en blanco y negro, cuya est\u00e9tica visual en el uso de claroscuros y luz dura, creadoras de sombras impresionantes, tiene ra\u00edces expresionistas, esa est\u00e9tica oscura de contraste entre la luz y la oscuridad representa tambi\u00e9n la ambig\u00fcedad de los personajes. destacando en particular las referencias a la obra de Wiene, en El tercer hombre<\/em>[14]<\/a> de 1949<\/a>, dirigida por Carol Reed; en la que el director hace uso del \u00e1ngulo holand\u00e9s \/inclinado o aberrante. Dicha t\u00e9cnica se origin\u00f3 en Alemania, y as\u00ed se le conoc\u00eda deutsch<\/em> (alem\u00e1n), pero con el tiempo deriv\u00f3 el t\u00e9rmino en dutch<\/em> (holand\u00e9s). Con dicho encuadre en diagonal, se quiebra el horizonte, sirve para representar un quiebre psicol\u00f3gico en los personajes, y en su entorno. Evoca, la escenograf\u00eda de Das Cabinet des Dr. Caligar<\/em>, con sus \u00e1ngulos distorsionados y los escenarios de sombras profundas, pintadas y creadas.<\/p>\n

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Escena del film The Third Man de Carol Reed, 1949.<\/figcaption><\/figure>\n

En la obra del director Tim Burton[15]<\/a>, es evidente el impacto del cine expresionista y en particular, de la obra Das Cabinet des Dr. Caligar<\/em>, vemos una muestra en su cortometraje en blanco y negro realizado en stop-motion, Vincent<\/em>[16]<\/a>, de 1982. La clara influencia del expresionismo en la obra de Burton, la vemos a lo largo de su filmograf\u00eda con obras como El joven manos de tijera<\/em>[17]<\/a> y El extra\u00f1o mundo de Jack<\/em>[18]<\/a>, a principio de la d\u00e9cada de los 90, y posteriormente en El cad\u00e1ver de la novia<\/em>[19]<\/a>. Destaca su est\u00e9tica con contrastes profundos, y las sombras, como protagonistas fundamentales y el claroscuro de la psique de sus protagonistas.<\/p>\n

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Escena del film Vincent de Tim Burton, 1982.<\/figcaption><\/figure>\n
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Escena del film Edward Scissorhands. de Tim Burton, 1990.<\/figcaption><\/figure>\n

Tambi\u00e9n en el mundo del video musical se aprecia un claro referente de la influencia de este filme expresionista con tintes g\u00f3ticos de Robert Wiene, esta vez utilizado por la agrupaci\u00f3n Red Hot Chili Peppers<\/em>[20]<\/a> en el video del tema Otherside<\/em>[21]<\/a> de 1999. El video fue creado por Jonathan Dayton y Valerie Faris en un blanco y negro. La escenograf\u00eda en franca referencia al citado filme fue creada a partir de miniaturas, sets monumentales, con l\u00edneas oblicuas para acentuar ese quiebre mental que sufre el protagonista del v\u00eddeo.<\/p>\n

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Escena del videoclip Otherside Red Hot Chilli Peppers, 1999.<\/figcaption><\/figure>\n

Si bien, el 2020 ha sido un a\u00f1o de severidad, en este espacio se conmemor\u00f3 el 2020, como la fecha del primer centenario del estreno de Das Cabinet des Dr. Caligar<\/em>. Qu\u00e9 vengan muchos m\u00e1s para esta obra genial. \u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el\u00a04 de noviembre de 2020)<\/span><\/p>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n