{"id":5920,"date":"2020-08-13T21:49:12","date_gmt":"2020-08-14T03:49:12","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=5920"},"modified":"2020-08-25T17:33:08","modified_gmt":"2020-08-25T23:33:08","slug":"el-museo-es-la-obra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2020\/08\/13\/el-museo-es-la-obra\/","title":{"rendered":"El museo es la obra: Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo"},"content":{"rendered":"

Por Miguel Ledezma Campos, Julia Caporal Gayt\u00e1n<\/strong>[1]<\/a>\u00a0y\u00a0Jes\u00fas Rodr\u00edguez Ar\u00e9valo<\/strong>[2]<\/a>.<\/strong><\/span><\/p>\n

1. El cubo blanco<\/strong><\/span><\/p>\n

Una de las funciones principales de los museos es resguardar una colecci\u00f3n y presentarla al p\u00fablico. Los gabinetes de curiosidades son un antecedente directo de los museos. Existieron entre los siglos XVI, XVII y XVIII. En ellos, principalmente miembros de la nobleza o algunos burgueses, ordenaban en gabinetes, vitrinas y muros sus colecciones personales de objetos diversos y bizarros tales como animales disecados, f\u00f3siles y antig\u00fcedades[3]<\/a>.<\/span><\/p>\n

La disposici\u00f3n u ordenamiento de la colecci\u00f3n en estos gabinetes no era cient\u00edfica, pero s\u00ed fue un antecente directo para la posterior aparici\u00f3n de los museos de historia natural y de la noci\u00f3n moderna de museo en general. Gradualmente las salas de los museos de arte adquirieron caracter\u00edsticas comunes hasta convertirse en lo que hoy es conocido como el cubo blanco, es decir, un espacio arquitect\u00f3nico vac\u00edo, generalmente sin ventanas, con muros blancos y luz artificial que a\u00edsla a las obras de arte de las condiciones del ambiente exterior y que evita cualquier tipo de distracciones para que el espectador pueda contemplar las piezas que se exhiben.<\/p>\n

La forma ideal del cubo blanco tambi\u00e9n es caracter\u00edstica de las galer\u00edas de arte comerciales. Este tipo de espacios no conservan una colecci\u00f3n, sino que se dedican a la venta y distribuci\u00f3n de obras de arte. En ambos casos, ya sean museos o galer\u00edas, el formato convencional del cubo blanco presenta problemas para albergar obras de arte que no tienen las cualidades de los medios tradicionales como la pintura, la escultura o, incluso, la fotograf\u00eda.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, cuando se asiste a un museo de arte contempor\u00e1neo y se observan exposiciones que tienen las caracter\u00edsticas de un archivo o que son obras de net art<\/em>, por poner un ejemplo, es pertinente hacer la pregunta: \u00bfson funcionales los museos para la exhibici\u00f3n del arte actual? y, si esto es as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo se adec\u00faan a los cambios permanentes del arte contempor\u00e1neo?<\/p>\n

Es problable que el p\u00fablico que asiste a este tipo de museos se haya sentido inc\u00f3modo al ver videos de larga duraci\u00f3n dentro de una sala con algunas bancas de madera sin respaldo. Tambi\u00e9n es probable que haya pensado que era absurdo el espacio que exist\u00eda en el Museo Tamayo[4]<\/a> con algunas computadoras para ver obras de net art<\/em> y de arte digital, ya que estos tienen la cualidad de poder verse el cualquier dispositivo m\u00f3vil. \u00bfSer\u00e1 posible que los museos se hayan quedado un paso atr\u00e1s de los cambios del arte y que la brecha que existe entre el arte y los museos es cada vez m\u00e1s evidente?<\/p>\n

2.El museo es el medio<\/strong><\/span><\/p>\n

Existe un estudio amplio de James Putnam[5]<\/a> que analiza lo que denomin\u00f3: el efecto museo<\/em>, es decir, aquellas obras en donde los artistas utilizan el museo como medio. Algunos de ellos han cumplido la funci\u00f3n de curador-creador, otros m\u00e1s han echado mano de los muebles y los dispositivos de visibilidad caracter\u00edsticos de estos espacios tales como vitrinas y mesas.<\/p>\n

Dentro de la categor\u00eda del curador-creador es muy conocida la obra Minando el Museo[6]<\/strong><\/a><\/em> de Fred Wilson[7]<\/a>, en donde el autor dispuso combinaciones de objetos de la colecci\u00f3n del Museo Maryland Historical Society[8]<\/a> de Baltimore en 1992. La variedad de objetos de esta colecci\u00f3n le permiti\u00f3 poner en relieve el periodo de esclavitud y las pr\u00e1cticas racistas de Estados Unidos. Entre las combinaciones de objetos, se pudo apreciar una antigua carriola con un uniforme del Ku Klux Klan en su interior. Tambi\u00e9n se incluyeron unas esposas de metal para esclavos junto a objetos lujosos y ornamentales muy elaborados como copas y jarras[9]<\/a>.<\/p>\n

En cuanto a los artistas que utilizan los dispositivos de exhibici\u00f3n del museo como parte del contenido de la obra destaca el trabajo de Mark Dion[10]<\/a>, quien utiliza recurrentemente vitrinas y dioramas. Una de sus obras m\u00e1s conocidas es Tate Thames Dig[11]<\/strong><\/a> <\/em>del a\u00f1o 1999 la cual es una vitrina que guarda en su interior basura y desechos obtenidos en la orilla del r\u00edo T\u00e1mesis, muy cerca de la galer\u00eda Tate, para su posterior ordenamiento y exhibici\u00f3n como una arqueolog\u00eda del presente.<\/p>\n

Un tipo m\u00e1s de la pr\u00e1ctica art\u00edstica del museo como medio son los museos de autor, de los cuales hablaremos a continuaci\u00f3n y que son una alternativa de los museos convencionales.<\/p>\n

3. Los museos de autor<\/strong><\/span><\/p>\n

En la segunda mitad del siglo XX los artistas conceptuales plantearon el arte como idea, es decir, les dieron prioridad a las ideas sobre la manufactura y objetualidad de la obra. Esto dio como resultado piezas de car\u00e1cter inmaterial que se alejaron abruptamente de la tradici\u00f3n de las artes visuales.<\/p>\n

En 1968, Marcel Broodthaers[12]<\/a> inaugur\u00f3 en su hogar el Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne-Departament des Aigles<\/em> en donde se exhib\u00edan algunas postales en las paredes y cajas de madera para guardar pinturas o esculturas. En este evento de Broodthaers el museo era la obra, lo que significaba que el autor no hizo obras para el museo, sino que cre\u00f3 el propio museo. Este desplazamiento es muy significativo y dio forma a un museo inmaterial ya que a lo largo de varios a\u00f1os el museo volvi\u00f3 a cobrar forma en distintos lugares y con diversos objetos, incluyendo una colecci\u00f3n de objetos varios con reprentaciones de \u00e1guilas, llegando a estar dentro de la Documenta 5 de Kassel en 1972[13]<\/a>.<\/p>\n

Marcel Broodthaers declar\u00f3 que: \u201cEl proyecto de la exposici\u00f3n se basa en la idea del \u00e1guila en tanto que idea y del arte como idea\u201d[14]<\/a>. Concebir el museo como idea, derivado del arte conceptual, lo vuelve m\u00e1s flexible y cercano a las caracter\u00edsticas de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas del arte actual. Adem\u00e1s de Broodthaers, existen otros autores que han trabajado con la noci\u00f3n del museo como medio, como es el caso de Cai Guo-Quiang[15]<\/a>, quien ha elaborado varios de ellos dentro de la serie Everything is Museum<\/em> desde el a\u00f1o 2000, destacando el BMOCA (Bunker Museum of Contemporary Art)<\/em>, el cual es un museo permanente inaugurado en un bunker de Taiwan, transformando este espacio militar en un espacio cultural para la exhibici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo[16]<\/a>.<\/p>\n

M\u00e9xico no es la excepci\u00f3n, dentro de este tipo de pr\u00e1cticas, Vicente Razo[17]<\/a> es el autor del Museo Salinas[18]<\/a>, el cual es una colecci\u00f3n de objetos que caricaturizan al expresidente Carlos Salinas de Gortari[19]<\/a>. Esta colecci\u00f3n que incluye m\u00e1scaras, playeras y mu\u00f1ecos, entre otros objetos diversos con la imagen de Salinas es exhibida en el ba\u00f1o de la casa del autor desde 1996.<\/p>\n

Con estos antecedentes surgi\u00f3 el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo (MACH) en 2018. Un museo nomada que es activado eventualmente en diversos lugares y formatos. Este proyecto es coordinado por Miguel Ledezma y Rub\u00e9n Gil en colaboraci\u00f3n con Julia Caporal y Ana Contreras, entre otros artistas. [V\u00e9ase figura 1]<\/p>\n

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Figura 1. Factum de Miguel Ledezma para el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n

Hidalgo[20]<\/a> es una entidad en donde no existe una infraestructura favorable para la exhibici\u00f3n y consumo del arte contempor\u00e1neo. A inicios del siglo XXI se gest\u00f3 el proyecto de la creaci\u00f3n del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo en la ciudad de Pachuca por la iniciativa del artista Byron G\u00e1lvez[21]<\/a>. De hecho, se construy\u00f3 un edificio con este fin, el cual finalmente fue inaugurado como el Sal\u00f3n de la Fama del Futbol[22]<\/a> en el a\u00f1o 2011. Este fracaso marc\u00f3 al Museo de Arte Contemporaneo de Hidalgo como un proyecto fallido, el cual no fue retomado hasta el a\u00f1o 2017 y presentado al p\u00fablico como un museo de autor, en un tianguis de la colonia Tuzos en 2018.<\/p>\n

Por iniciativa de artistas locales, este museo se presenta como un proyecto colaborativo y como un museo n\u00f3mada que carece de una forma y de un lugar permanente. El MACH ya no se manifiesta como el cl\u00e1sico contenedor de obras de arte, sino que el museo es la obra en s\u00ed[23]<\/a>.<\/p>\n

Dentro de los objetivos de este proyecto destaca el crear nuevas formas de museo, as\u00ed, la primera activaci\u00f3n del museo estuvo a cargo de Miguel Ledezma con la muestra Factum. Los colores y los hechos <\/em>en un puesto emplazado, como ya se mencion\u00f3, dentro de un tianguis el 3 de junio de 2018. Posteriormente, en marzo de 2019, Ruben Gil y Carlos Chinchillas hicieron el primer Estudio abierto. Improvisaci\u00f3n con arpa y voz <\/em>interpretando una improvisaci\u00f3n sonora que fue transmitida en vivo a trav\u00e9s de la p\u00e1gina del MACH en Facebok. [V\u00e9ase figura 2]<\/p>\n

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Figura 2. Estudio abierto. Improvisaci\u00f3n con arpa y voz de Rub\u00e9n Gil y Carlos Chinchillas para el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n

Actualmente, durante el periodo de cuarentena por el COVID-19, el museo tiene como plataforma principal las redes sociales, en donde frecuentemente se transmiten piezas audiovisuales desde el estudio de diversos artistas, dando seguimiento al primer Estudio abierto<\/em> de 2018. Tambi\u00e9n se presentan exposiciones virtuales en la misma plataforma a la cual se puede acceder en Facebook[24]<\/a>. En junio de 2020 se present\u00f3 Pol\u00edtica del caminar[25]<\/strong><\/a> <\/em>de Perla Ramos y en mayo la exposici\u00f3n colectiva Intimidades compartidas[26]<\/strong><\/a><\/em>.Otra pieza destacada fue, en ese mismo a\u00f1o, Burbujas s\u00f3nicas<\/em> de Roc\u00edo Cer\u00f3n. En esta ocasi\u00f3n el MACH tuvo lugar en el Parque Hidalgo, en donde 18 voluntarios transitaban por el parque sosteniendo una bocina. Cada una de \u00e9stas transmit\u00eda un sonido \u00fanico, distinto al resto de las otras bocinas, las cuales finalmente fueron reunidas en el kiosko del parque para permitir escucharlas todas a la vez como una unidad sonora.<\/p>\n

De lo expuesto hasta aqu\u00ed se observa que los museos de autor son una alternativa interesante frente a los museos convencionales ya que por su flexibilidad se adaptan a las condiciones del contexto y tienen contacto con nuevos p\u00fablicos. Este tipo de obras abren una nueva brecha a seguir en el arte porvenir.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el\u00a013 de agosto de 2020).<\/span><\/p>\n

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Figura 3. Burbujas s\u00f3nicas de Roc\u00edo Cer\u00f3n para el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Hidalgo, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n

Referencias<\/strong><\/span><\/p>\n