{"id":5148,"date":"2019-11-12T17:01:22","date_gmt":"2019-11-12T23:01:22","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=5148"},"modified":"2019-11-12T17:01:22","modified_gmt":"2019-11-12T23:01:22","slug":"sonar-en-plata-el-sentimiento-de-los-artistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/11\/12\/sonar-en-plata-el-sentimiento-de-los-artistas\/","title":{"rendered":"So\u00f1ar en plata: El sentimiento de los artistas"},"content":{"rendered":"

Por Carmen Tapia Mart\u00ednez.<\/strong><\/p>\n

El pasado 30 de agosto en el Sal\u00f3n Chula Vista del Hotel Agua Escondida en la Ciudad de Taxco de Alarc\u00f3n, Gro. se present\u00f3 Dreaming in Silver \/ So\u00f1ar en Plata: Silver Artists of Modern Mexico<\/em>, auspiciado por la Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Plater\u00eda en Taxco[1]<\/a> A. C. y por el H. Ayuntamiento Municipal[2]<\/a>, el \u00faltimo de los siete libros sobre plater\u00eda mexicana escritos por la Dra. Penny C. Morrill, que consiste en una publicaci\u00f3n biling\u00fce (ingl\u00e9s-espa\u00f1ol). Para todos los interesados en la historia de la plater\u00eda, particularmente en la plater\u00eda de Taxco, se trata de un material indispensable. En este volumen la autora investiga minuciosamente la g\u00e9nesis y el desarrollo de lo que ahora conocemos como \u201cplater\u00eda moderna mexicana\u201d y nos brinda una interesante visi\u00f3n del dise\u00f1o actual de plater\u00eda en M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n

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Los primeros cap\u00edtulos del libro narran la historia de un entendimiento: la relaci\u00f3n entre dos universos humanos conectados por unos peculiares objetos est\u00e9ticos hechos de plata, piedra, madera y otros hermosos materiales. Mediante una profunda y minuciosa investigaci\u00f3n documental no s\u00f3lo se narran los hechos, sino que tambi\u00e9n nos invita a realizar un ejercicio de comprensi\u00f3n, en el que la autora expone la relevancia y el sentido que tiene la plater\u00eda mexicana moderna m\u00e1s all\u00e1 de los bellos objetos de decoraci\u00f3n que conocemos. El libro nos revela una intrincada trama que entra\u00f1an las relaciones entre artistas, intelectuales, aventureros, coleccionistas, negociantes y artesanos, tanto mexicanos como estadounidenses, que vivieron en aquel M\u00e9xico que buscaba ser moderno y formar una identidad fundamentada en un pasado m\u00edtico prehisp\u00e1nico a trav\u00e9s de la reivindicaci\u00f3n del arte popular, de los pueblos ind\u00edgenas y de la investigaci\u00f3n arqueol\u00f3gica. Esta trama est\u00e1 engarzada (para hablar en t\u00e9rminos de joyeros) por el poder de los objetos est\u00e9ticos, por el misterio que represent\u00f3 para la mirada de un otro; de un extranjero que pudo ver el valor formal, simb\u00f3lico y econ\u00f3mico que ah\u00ed hab\u00eda.<\/p>\n

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Espero que todos hayamos tenido la maravillosa experiencia de encontrarnos con objetos que no pertenecen a nuestra cultura o a nuestro tiempo, que no hablan en nuestros propios t\u00e9rminos y que precisamente por ello se convierten en un enigma a resolver. Una forma de entender esos objetos enigm\u00e1ticos es transform\u00e1ndolos, porque para transformar algo hay que analizar, observar, dividir, comprender todas las partes y c\u00f3mo se relacionan entre s\u00ed, lo que significan aisladas o juntas e intentar traducir su lenguaje hasta finalmente conseguir dialogar con ellos desde nuestra diferencia. Me parece que Morrill nos revela en su libro dicho proceso, particularmente en los cap\u00edtulos dedicados a los dise\u00f1adores: William Spratling, Fred Davis y Margot Van Voorhies Carr. Con sus peculiaridades de car\u00e1cter, de contexto y de intenciones, los tres parecen haber hecho, por medio de su obra, un proceso hermen\u00e9utico de interpretaci\u00f3n de un c\u00f3digo ajeno que dio como resultado un lenguaje nuevo y propio. Morrill relata este proceso en su libro: describe los cambios y la evoluci\u00f3n del estilo de cada autor, y ofrece un retrato personal, aunque objetivo, y extensamente documentado de cada uno de ellos.<\/p>\n

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Por otra parte, Morrill detalla no s\u00f3lo la apariencia de los objetos, sino su car\u00e1cter, y sus intenciones para quien los mira o usa. Tambi\u00e9n, nos describe los procesos de ejecuci\u00f3n y las t\u00e9cnicas que emplearon, crearon o pudieron usar para ello. Nos explica el contexto socioecon\u00f3mico de cada caso, las formas de organizaci\u00f3n para dicho trabajo, las jerarqu\u00edas, los conflictos, y quiz\u00e1 lo mas importante, las motivaciones art\u00edsticas (al menos algunas pistas) de los creadores. Esto \u00faltimo es decisivo porque el proceso de creaci\u00f3n es tan importante como la obra misma. La obra es s\u00f3lo la concreci\u00f3n de todo lo anterior, pero el alma de la obra es todo el proceso que la antecede y le da sentido. Por esta raz\u00f3n distinguimos obras vac\u00edas que s\u00f3lo hacen el gesto est\u00e9tico, imitan la forma, el brillo, pero carecen de la fuerza de un acto creativo original. Es esta fuerza la que hace que quedemos atrapados por ellas, que se conviertan en un enigma a resolver y que podamos pasar toda nuestra vida, como lo ha hecho la autora de este libro, comprendi\u00e9ndolas.<\/p>\n

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Otro aspecto importante que retratan los primeros cap\u00edtulos del libro es la evidencia que nos da Morrill del poder y del papel tan importante que pueden llegar a tener los artistas en una sociedad, hablo en general de los creadores: artesanos, artistas, dise\u00f1adores, etc., es decir, lo que ahora conocemos como la clase creativa[3]<\/strong><\/a><\/em> o las industrias culturales. Taxco es un ejemplo paradigm\u00e1tico de c\u00f3mo una industria creativa puede convertir un caser\u00edo en la monta\u00f1a en una ciudad exportadora de dise\u00f1o y joyer\u00eda. Los artistas no s\u00f3lo pueden detonar una econom\u00eda, sino tambi\u00e9n una ciudadan\u00eda, valores \u00e9ticos y est\u00e9ticos, formas efectivas de relacionarse con los vecinos y la gente con la que trabajan. Cuando Morrill nos describe los talleres que comandaban Spratling, Aguilar o Margot podemos comprender esto. Este mundo creativo gener\u00f3 cultura; una que dio identidad, que se vive a diario, que se come, se viste, se habla y nos re\u00fane.<\/p>\n

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En los cap\u00edtulos dedicados a Matilde Poulat y Ana Morelli, la autora nos muestra el universo personal, pero nunca descontextualizado, de estas dos artistas. Nos deja ver sus motivaciones e ideas, pero sobre todo su fuerza creativa. Es importante resaltar que fueron estas mujeres quienes se abrieron brecha en un mundo de hombres; el gremio joyero, ahora poblado de mujeres, fue hasta hace poco dominio masculino. Tambi\u00e9n es muy importante resaltar que ambas provienen de las artes pl\u00e1sticas y no del dise\u00f1o. En el caso de Morelli, ella misma se considera fuera del dise\u00f1o<\/em>: su trayectoria y sus formas de crear nos enfilan hacia un camino de la joyer\u00eda entendida como arte y no como dise\u00f1o o artesan\u00eda. Por lo tanto, su obra debe juzgarse con los criterios propios del arte y ser apreciada como tal.<\/p>\n

El ultimo cap\u00edtulo del libro es la evidencia de que hoy hay artistas y dise\u00f1adores so\u00f1ando en plata<\/em>, compartiendo el mismo impulso y pose\u00eddos por el mismo encantamiento de los materiales, de las formas, de los s\u00edmbolos y del misterioso lenguaje de la imagen.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n, adem\u00e1s de ser una estricta investigaci\u00f3n documental, este libro ofrece datos, cronolog\u00edas, im\u00e1genes de piezas originales, bocetos y marcas. Es la s\u00edntesis de un apasionado an\u00e1lisis de acontecimientos y objetos est\u00e9ticos reunidos por la Dra. Morrill. Despu\u00e9s de leer y observar el libro, se entiende mucho mejor el titulo, que lejos de ser un simple eslogan publicitario es la descripci\u00f3n del sentimiento de los artistas que en \u00e9l se abordan, pues cada uno a su manera so\u00f1\u00f3 o sue\u00f1a a\u00fan en plata.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 12\u00a0de noviembre de 2019)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta:<\/span><\/strong><\/p>\n