{"id":4976,"date":"2019-08-13T13:50:19","date_gmt":"2019-08-13T19:50:19","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4976"},"modified":"2021-09-29T17:31:02","modified_gmt":"2021-09-29T23:31:02","slug":"tief-unter-en-las-profundidades-un-acercamiento-al-cine-expresionista-aleman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/08\/13\/tief-unter-en-las-profundidades-un-acercamiento-al-cine-expresionista-aleman\/","title":{"rendered":"Tief Unter (En las profundidades). Un acercamiento al cine expresionista alem\u00e1n"},"content":{"rendered":"

Por Adriana Romero Lozano.<\/strong><\/span><\/p>\n

Cuanto m\u00e1s espantoso se vuelve este mundo, tanto m\u00e1s el arte se vuelve abstracto, mientras que un mundo feliz, crea un arte realista.<\/span>
\n Wassily Kandinsky<\/span><\/p><\/blockquote>\n

En las profundidades, as\u00ed inicia el filme, el primero catalogado por la Unesco como Memoria del Mundo[1]<\/a>, Metr\u00f3polis[2]<\/strong><\/a><\/em>, dirigida por Fritz Lang[3]<\/a>, una obra que surge del proceso de b\u00fasqueda de innovaci\u00f3n y rebeld\u00eda ante La<\/em> Belle \u00c9poque<\/em>, el pensamiento positivista, que ve\u00eda a la ciencia y a la tecnolog\u00eda como cumbre de avance y civilidad. Las vanguardias de inicios del siglo XX, como el movimiento Dad\u00e1, cuna del surrealismo y en particular, la que nos ata\u00f1e, el Expresionismo Alem\u00e1n (Deutschen Expressionismus)<\/em>, que hace eco al pesimismo y al sentimiento de angustia causada por las p\u00e9rdidas dejadas por la Primera Guerra Mundial (1914\u20131918) y la firma del Tratado de Versalles.<\/span><\/p>\n

Las ra\u00edces de la vanguardia expresionista surgieron en Dresde en 1905, con el movimiento El Puente (Die Br\u00fccke<\/em>) con su deseo de b\u00fasqueda, innovaci\u00f3n no objetiva, la relaci\u00f3n entre su interior y la naturaleza, y la expresi\u00f3n de sus emociones, queda ilustrado en el siguiente extracto: \u201c\u2026Est\u00e1 con nosotros todo el que refleja, directamente y sin falsearlo, aquello que le impulsa a crear<\/em>\u00a0\u201c, que aparece en el manifiesto grabado en madera por Krichner.<\/p>\n

Posteriormente Wassily Kandinsky[4]<\/a>, conform\u00f3 el grupo El jinete azul (Blau Reiter<\/em> 1911\u20131914), que termin\u00f3 por el inicio de la Primera Guerra Mundial y la lamentable p\u00e9rdida de August Macke (1887\u20131914) y Franz Marc (1880\u20131916) quienes formaron parte del Blau Reiter<\/em>; quienes murieron en el frente de guerra.<\/p>\n

Y despu\u00e9s de perder una guerra, y gran parte de una generaci\u00f3n de j\u00f3venes prometedores, con un pa\u00eds humillado, derrotado y endeudado, parece ser que lo que ten\u00edan que expresar se refleja, en sentimientos de dolor, muerte, locura y enfermedad. Materia prima de los guiones del cine expresionista, esta escuela del cine mudo del terror, con su est\u00e9tica del claroscuro, que lo acerca al tenebrismo<\/em>, sus sombras vivientes, y el exagerado dramatismo, la personalidad patol\u00f3gica de sus protagonistas, son algunos de las caracter\u00edsticas de dicho g\u00e9nero.<\/p>\n

En medio de esto, Metr\u00f3polis<\/em> trata de dar una alterativa, crear una reconciliaci\u00f3n que s\u00f3lo el amor y la ciencia ficci\u00f3n podr\u00eda traer, no exenta de la polarizaci\u00f3n entre las clases sociales de una ciudad futurista, que ha apostado al triunfo de la ciencia sobre la naturaleza y el humanismo. El conflicto entre el hombre m\u00e1quina, la creaci\u00f3n antropom\u00f3rfica de un cient\u00edfico resentido, obsesionado con la venganza hacia el director-presidente de la ciudad, Johan Joh Fredersen (Alfred Abel<\/a>). La p\u00e9rdida de humanismo; la glorificaci\u00f3n de la maquinaria, de lo industrial, lo org\u00e1nico versus lo met\u00e1lico. Todo este mundo mec\u00e1nico, parece ser consumido ante un \u201cMoloch[5]<\/a>\u201d devorador.<\/p>\n

\"El<\/a>
El Moloch en la pel\u00edcula de Fritz Lang aparece como un monstruo que devora a los trabajadores encargados de las m\u00e1quinas de producci\u00f3n.
Metropolis. Dir. Fritz Lang. Alemania. 1927.<\/figcaption><\/figure>\n

Es evidente en el filme, el marcado uso de simbolismo y religiosidad: En la imagen inferior, podemos ver el uso de la estrella de 5 picos, conocida como pentagrama (seg\u00fan la orientaci\u00f3n de los picos, es asociado con el culto al diablo, al mal) sobre el asiento (trono) de la m\u00e1quina de la perversi\u00f3n, del robot antropomorfo: cual corona de impiedad.<\/p>\n

\"Metropolis.<\/a>
Metropolis. Dir. Fritz Lang. Alemania. 1927.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Metropolis.<\/a>
Metropolis. Dir. Fritz Lang. Alemania. 1927.<\/figcaption><\/figure>\n

Y en este, claroscuro del film vemos por un lado a la Mar\u00eda (Brigitte Helm), noble y santa en oposici\u00f3n de Mar\u00eda la m\u00e1quina nido de todos los pecados capitales, la Ramera de Babilonia en persona.<\/p>\n

\"Metropolis.<\/a>
Metropolis. Dir. Fritz Lang. Alemania. 1927.
El ser robot antropomorfo, disfrazado de Mar\u00eda, caracterizada como la Ramera de Babilonia.<\/figcaption><\/figure>\n

En este mundo futurista del 2026, al que parece estar acerc\u00e1ndonos a una encrucijada apocal\u00edptica similar, donde el abuso de la industrializaci\u00f3n, los combustibles f\u00f3siles, los pl\u00e1sticos y el consumismo atroz, nos acerca a esa realidad apocal\u00edptica. La reconciliaci\u00f3n entre este choque de clases, entre la \u00e9lite y lo subterr\u00e1neo de los trabajadores, se encuentra en el amor, representado con la frase estructural del gui\u00f3n: Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el coraz\u00f3n[6]<\/a>. Es el esp\u00edritu que salva de esa realidad: el amor. Y tal vez, sea lo que nos salve ahora como humanidad, reflexionando en las profundidades de nuestro coraz\u00f3n.<\/p>\n

Si bien Metr\u00f3polis<\/em> es la cumbre del cine expresionista, el filme precursor se encuentra en 1913: El estudiante de Praga<\/em>[7]<\/a> (tambi\u00e9n conocido como Un trato con Sat\u00e1n<\/em>[8]<\/a>) de Paul Wegener y Stellan Rye, basado en la historia de diversos textos de Edgar Allan Poe, \u201cWilliam Wilson\u201d de 1839, del poema de Alfred de Musset, La noche de diciembre (La Nuit de d\u00e9cembre)<\/em> de 1835 y de la leyenda germana \u201cFausto\u201d. Todas estas historias se conjugan en un drama psicol\u00f3gico, de la mano del terror y el romance, este filme, marca los or\u00edgenes del cine expresionista alem\u00e1n.<\/p>\n

\"Der<\/a>
Der Student von Prag. Dir. Paul Wegener y Stellan Rye. Imperio Alem\u00e1n. 1913.<\/figcaption><\/figure>\n

Quince a\u00f1os despu\u00e9s del manifiesto de Krichner en 1920, el filme El gabinete del doctor Caligari[9]<\/strong><\/a>, <\/em>dirigida por Robert Wiene, obtuvo gran difusi\u00f3n a nivel internacional, es aqu\u00ed donde el estilo del cine expresionista alem\u00e1n queda manifestado: el uso de escenograf\u00edas on\u00edricas, la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas siniestras, una iluminaci\u00f3n con una calidad de luz dura, que crea \u201csombras asesinas\u201d, tan protagonistas como el resto de los personajes, cuya interpretaci\u00f3n tiene claras ra\u00edces teatrales. En la escenograf\u00eda se ve la clara influencia de las vanguardias pict\u00f3ricas. El cine de c\u00e1mara (Kammerspielfilm),<\/em> t\u00e9rmino derivado del Kammerspie<\/em>l (teatro de c\u00e1mara), haciendo notables esfuerzos para que este tipo de cine mudo pueda a trav\u00e9s de efectos tan dram\u00e1ticos alcanzar una narraci\u00f3n basada en elementos puramente visuales: el atrezzo<\/em>; la interpretaci\u00f3n actoral, destacando la poca utilizaci\u00f3n de cortinillas con r\u00f3tulos.<\/p>\n

\"Das<\/a>
Das Cabinet des Dr. Caligari. Dir. Robert Wiene. Alemania. 1920.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Das<\/a>
Das Cabinet des Dr. Caligari. Dir. Robert Wiene. Alemania. 1920.<\/figcaption><\/figure>\n

Tanto fue el impacto del filme, del g\u00e9nero y del estilo, que se emple\u00f3 el t\u00e9rmino caligarismo,<\/em> para referirse a otros filmes de este g\u00e9nero. <\/em>Personajes en mundos delirantes, como el creado en la mente de Francis (Friedrich Feher) protagonista que est\u00e1 encerrado en una instituci\u00f3n mental; toda la historia es un desvar\u00edo y el mundo representado recrea las deformaciones de su mente. Se evidencia, adem\u00e1s, la influencia de las teor\u00edas sobre la mente, la hipnosis, propuesta por Sigmund Freud[10]<\/a> (para esa \u00e9poca ya hab\u00eda escrito su obra m\u00e1s c\u00e9lebre: La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os, 1899).<\/em><\/p>\n

Otro filme emblem\u00e1tico de este g\u00e9nero es Nosferatu: una sinfon\u00eda del horror[11]<\/strong><\/a><\/em> de 1922 del director Friedrich Wilhelm Murnau<\/em>[12]<\/a>. Una historia basada en la novela <\/em>Dr\u00e1cula<\/em> de Bram Stoker<\/em>[13]<\/a>, por este motivo y al no tener los derechos correspondientes, la viuda del escritor lo demand\u00f3 y Murnau, al perder, fue condenado a destruir todas las copias del filme, pero gracias a que alguna qued\u00f3 guardada, hoy en d\u00eda podemos disfrutar de esta obra del cine mudo de horror, una verdadera obra de culto. Triste que unos v\u00e1ndalos, tal vez fan\u00e1ticos siniestros del director, profanasen su tumba en dos ocasiones y en la segunda robaran su cr\u00e1neo, posiblemente con fines ritualistas.<\/em><\/p>\n

\"Nosferatu,<\/a>
Nosferatu, eine Symphonie Grauen. Dir. Friedrich Wilhelm Murnau. Alemania. 1922.<\/figcaption><\/figure>\n

Escuela para la posteridad es el cine expresionista alem\u00e1n, que contribuy\u00f3 directamente al cine negro (film noir<\/em>), que utilizaba temas relativos a gansters<\/em>, el detective story <\/em>y los thrillers.<\/em><\/p>\n

Un claro ejemplo, el caso del director Fritz Lang quien emigr\u00f3 a Hollywood huyendo del nazismo al no aceptar el ofrecimiento de Joseph Goebbels de tomar la direcci\u00f3n del estudio cinematogr\u00e1fico Universum Film AG (UFA). Lang contribuy\u00f3 a la industria f\u00edlmica estadounidense con varias pel\u00edculas destacando: S\u00f3lo se vive una vez[14]<\/strong><\/a>,<\/em> una de las primeras pel\u00edculas del cine negro y La mujer del cuadro[15]<\/strong><\/a><\/em>, por citar algunas.<\/p>\n

La influencia del cine expresionista alem\u00e1n continuar\u00e1 marcando a directores como Tim Burton, y seguir\u00e1 contribuyendo a cualquier creador, deseoso de manifestar su interioridad, su subjetividad, a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas, y del uso de la iluminaci\u00f3n discursiva.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 13 de agosto de 2019)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta:<\/b><\/span><\/p>\n