{"id":489,"date":"2014-01-28T10:30:00","date_gmt":"2014-01-28T16:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=489"},"modified":"2021-09-29T17:34:17","modified_gmt":"2021-09-29T23:34:17","slug":"joel-peter-witkin-una-toma-en-primer-plano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2014\/01\/28\/joel-peter-witkin-una-toma-en-primer-plano\/","title":{"rendered":"Joel-Peter Witkin. Una toma en primer plano"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: left;\"><strong>Por Adriana Romero.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">Inmersos en una era donde lo visual toma dimensiones gigantescas en nuestra escala de valores \u2013no s\u00f3lo por los espectaculares de las grandes urbes sino por el constante asedio en todos los medios de comunicaci\u00f3n, donde la relevancia de la imagen y en particular la de la fotograf\u00eda son dignos de hacerles un espacio para su reflexi\u00f3n\u2013 nos encontramos en un lugar donde la imagen fotogr\u00e1fica ha evolucionado desde sus inicios hasta llegar al daguerrotipo<strong><span style=\"color: #000000;\">1<\/span><\/strong>. Ya no se ocupan las reflexiones actuales en torno a la obtenci\u00f3n de una imagen a partir de un procedimiento qu\u00edmico, sino que ahora tambi\u00e9n se ocupan de aquellas que surgen de programas de computadora tales como el <em>Photoshop<\/em>. No se tiene ninguna pretensi\u00f3n de descartar a la fotograf\u00eda qu\u00edmica, con todos sus procesos experimentales dentro del cuarto oscuro y la pigmentaci\u00f3n sobre el papel impreso de una imagen fotogr\u00e1fica, sino que, m\u00e1s bien, ahora son considerados ambos medios, de manera sincr\u00f3nica, por medio de los cuales se pueden obtener ciertos resultados (los procesos van, incluso, desde escanear una imagen realizada en el cuarto oscuro para transformarla y ofrecer una nueva propuesta mediante la manipulaci\u00f3n a trav\u00e9s de un programa de computaci\u00f3n). Considerando esta posibilidad, el origen de la imagen sigue siendo, a saber, el arte de obtener im\u00e1genes a partir de la acci\u00f3n de registro mediante el uso de la luz; ya sea mediante una huella captada por una reacci\u00f3n qu\u00edmica ante \u00e9sta o ya sea a trav\u00e9s del uso de receptores el\u00e9ctricos fotosensibles.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">El origen lum\u00ednico de una fotograf\u00eda no est\u00e1 en cuesti\u00f3n sino m\u00e1s bien, lo que resulta de inter\u00e9s es la distancia que recorre la imagen \u2013m\u00e1s o menos an\u00e1loga, basada en un referente \u201creal\u201d obtenida de un objeto\u2013 y el camino sobre el que ella transcurre, pasando por toda una gama de posibilidades que est\u00e1n relacionadas con su proceso de transformaci\u00f3n hasta llegar a un resultado deseado. En este sentido, se pretende que una imagen simb\u00f3lica, plena de mensajes que requieren de todo un mecanismo (dado su vasto contenido), muestre su esencia por medio de su decodificaci\u00f3n para conocer, as\u00ed, su verdadera dimensi\u00f3n ic\u00f3nica.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Lejos de las tentaciones del <em>Photoshop<\/em>, se observa a un hombre bajo la penumbra de una luz rojiza, entre olores a vinagre y sonidos de agua corriendo de una llave. Abstra\u00eddo, concentrado en su creaci\u00f3n va surgiendo a la vida, entre destellos de una luz pobre sobre un l\u00edquido oscuro inmerso en una charola, la imagen se va revelando ante sus ojos. Es el fot\u00f3grafo norteamericano Joel Peter Witkin (13 de septiembre de 1939, Brooklyn, Nueva York), quien en sus propias palabras asegura \u201cI\u2019m going to die printing\u201d<strong>2<\/strong>:<\/p>\n<figure id=\"attachment_494\" aria-describedby=\"caption-attachment-494\" style=\"width: 564px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1.jpg\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-494 size-full\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1.jpg\" alt=\"witkin 1\" width=\"564\" height=\"557\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1.jpg 564w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1-300x296.jpg 300w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1-480x474.jpg 480w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-1-506x500.jpg 506w\" sizes=\"(max-width: 564px) 100vw, 564px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-494\" class=\"wp-caption-text\">The Invention of Milk (New M\u00e9xico, 1982). Plata\/gelatina.<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_495\" aria-describedby=\"caption-attachment-495\" style=\"width: 461px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-2.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-495 size-full\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-2.jpg\" alt=\"witkin 2\" width=\"461\" height=\"396\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-2.jpg 461w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-2-300x258.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 461px) 100vw, 461px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-495\" class=\"wp-caption-text\">Potrait of the Holocaust (New M\u00e9xico, 1982). Plata\/gelatina.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: left;\">Hijo de Max Witkin, jud\u00edo de origen ucraniano, y de Mary Pellegrino, ferviente cat\u00f3lica de origen italiano \u2013quien guio a sus hijos por la v\u00eda del Vaticano\u2013 Joel-Peter Witkin, cuyo nacimiento fue toda una revelaci\u00f3n trinitaria \u2013seguramente para la madre, ya que tuvo trillizos siendo Joel-Peter y otro de sus hermanos (quien es pintor) los sobrevivientes de tal revelaci\u00f3n (el tercero muri\u00f3 al nacer)\u2013cuyo efecto resulto ser determinante en el desarrollo de su obra dado que en sus trabajos incluye im\u00e1genes de mujeres con hijos muertos en el vientre. Tales rasgos pueden ser apreciados en obras como <em>The Invention of Milk<\/em> (New M\u00e9xico, 1982); <em>Potrait of the Holocaust<\/em> (New M\u00e9xico, 1982), en la cual aparece una mujer sosteniendo a 3 fetos-bebes de sus pies, y en <em>Siamese Twins<\/em>, (Los Angeles 1988), imagen que muestra el eco de un parto m\u00faltiple.<\/p>\n<figure id=\"attachment_496\" aria-describedby=\"caption-attachment-496\" style=\"width: 461px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-3.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-496 size-full\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-3.jpg\" alt=\"witkin 3\" width=\"461\" height=\"455\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-3.jpg 461w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/witkin-3-300x296.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 461px) 100vw, 461px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-496\" class=\"wp-caption-text\">Siamese Twins, (Los Angeles,1988). Plata\/gelatina.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: left;\">La selecci\u00f3n del universo visual marca la visi\u00f3n del fot\u00f3grafo. Witkin crea el entorno, prepara el atrezzo y se concentra de manera relevante en la selecci\u00f3n de sus modelos. En torno a esto, el artista se concentra en escoger cuerpos en la morgue, o en la escuela de medicina en la Ciudad de M\u00e9xico, o mediante una respuesta a un anuncio del peri\u00f3dico \u2013donde \u00e9l solicitara a individuos que encarnar\u00e1n verdaderos \u201cmitos vivientes\u201d: Cualquier \u201cmito viviente\u201d&#8230; cualquier persona con las heridas de Cristo.<strong><span style=\"color: #800000;\">3<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">El resultado: cuerpos fragmentados, (vivos o muertos), una est\u00e9tica fotogr\u00e1fica que evoca al daguerrotipo; un \u00e9nfasis al uso de referencias y citas a obras muy espec\u00edficas en la historia del arte son lo que conforman su obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Witkin, coloca a la creaci\u00f3n art\u00edstica en un nivel similar al de la santidad y la avecina al lugar donde se encuentra el Creador:<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: left;\">Si muestro la muerte, es porque incluso en esas condiciones yo reconozco este poder de la realidad que no imagino poder reproducir, ni siquiera las obras de Miguel \u00c1ngel o Leonardo. <em>La Piedad<\/em> o <em>la Virgen de las rocas<\/em>, no importa lo maravilloso que sean, son s\u00f3lo reproducciones de la mente humana, mientras que la realidad de la carne, viva o muerta, es una creaci\u00f3n de Dios. Si Witkin es un fot\u00f3grafo, es porque quiere trabajar con el poder de la realidad. Y debido a que es omnipotente, es ello sin duda lo que le permitir\u00e1 acercarse m\u00e1s a Dios.<strong><span style=\"color: #800000;\">4<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Tocado o no de gracia divina, Witkin se ve a s\u00ed mismo como un ap\u00f3stol de la creaci\u00f3n; un profeta que plasma la crudeza de la finitud humana: otorg\u00e1ndole vida y permanencia a trav\u00e9s de una fotograf\u00eda. Sin embargo, para profundizar en su obra se requiere, de m\u00e1s tinta y de p\u00e1ginas. Esta historia continuar\u00e1&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: left; padding-left: 30px;\"><span style=\"color: #800000;\">(Publicado el 28 de enero de 2014)<\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong><span style=\"color: #800000;\">1.<\/span><\/strong>\u00a0<span style=\"color: #808080;\">Es un procedimiento fotogr\u00e1fico conocido as\u00ed, por la derivaci\u00f3n del nombre de su inventor Louis Daguerre, en el a\u00f1o de 1839. Esta t\u00e9cnica permit\u00eda fijar en una placa de cobre las im\u00e1genes obtenidas con la c\u00e1mara oscura.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\"><strong>2.<\/strong><\/span>\u00a0<span style=\"color: #808080;\">Thames &amp; Hudson (editor) Joel-Peter Witkin, en Photofile, New York, 2008.Con 64 ilustraciones e introducci\u00f3n de Eugenia Parry, p. 8. Traducci\u00f3n: \u201cVoy a morir, imprimiendo\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #808080;\"><strong><span style=\"color: #800000;\">3.<\/span><\/strong> Ibid, p.6. <em>Any living myth. Anyone bearing the wounds of Christ<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #808080;\"><span style=\"color: #800000;\"><strong>4.<\/strong><\/span> Ibid, sin p\u00e1gina.\u00a0<em>If I show death, that\u2019s is because even in that condition I recognize this power of reality that no imagined work can reproduce \u2013. not even the works of Michelangelo or Leonardo. The Pieta or the Virgin of the Rocks, no matter how wonderful they are, are only reproductions of the human mind, while the reality of flesh, living or dead, is a creation of God\u201d. If Witkin is a photographer, it is because he wants to work with that power of reality. And because it is omnipotent, it is certainly what will enable him to get closer to God.<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Adriana Romero. Inmersos en una era donde lo visual toma dimensiones gigantescas en nuestra escala de valores \u2013no s\u00f3lo por los espectaculares de las grandes urbes sino por el constante asedio en todos los medios de comunicaci\u00f3n, donde la relevancia de la imagen y en particular la de la fotograf\u00eda son dignos de hacerles un espacio para su reflexi\u00f3n\u2013 nos encontramos en un lugar donde la imagen fotogr\u00e1fica ha evolucionado desde sus inicios hasta llegar al daguerrotipo1. 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