{"id":4744,"date":"2019-05-17T11:17:17","date_gmt":"2019-05-17T17:17:17","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4744"},"modified":"2019-05-17T11:17:17","modified_gmt":"2019-05-17T17:17:17","slug":"lenguaje-pictorico-elementos-expresivos-de-lenguaje-en-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/05\/17\/lenguaje-pictorico-elementos-expresivos-de-lenguaje-en-la-pintura\/","title":{"rendered":"Lenguaje pict\u00f3rico. Elementos expresivos de lenguaje en la pintura"},"content":{"rendered":"

Por Francisco Mendoza P\u00e9rez.<\/strong><\/span><\/p>\n

El lenguaje pict\u00f3rico, igual que cualquier otro medio de comunicaci\u00f3n se basa, en principio, en un sistema organizado de elementos que constituyen una serie de c\u00f3digos, en este caso, visuales, sensoriales y, en \u00faltima instancia, sensibles.<\/span><\/p>\n

Pens\u00e9moslo, o defin\u00e1moslo como un lenguaje sensible. Que parte de una sensibilidad hacia otra sensibilidad, la primera corresponde al sujeto creador, la otra, en el mejor de los casos, al espectador, con la finalidad de comunicar y transmitir sensaciones, ideas, emociones.<\/p>\n

La diferencia entre un lenguaje de comunicaci\u00f3n y un lenguaje art\u00edstico se debe a que los mismos elementos esenciales o b\u00e1sicos que lo constituyen, han sido utilizados de un modo m\u00e1s complejo. Hablamos de un lenguaje que se transforma, crece o se amplifica.<\/p>\n

Dependiendo de qui\u00e9n y c\u00f3mo lo utilice, a partir de la intenci\u00f3n de comunicar otro tipo de contenidos, de darles cauce, para alcanzar otra dimensi\u00f3n de la comunicaci\u00f3n. Usemos para ilustrar tales sistemas, un ejemplo en otro \u00e1mbito de la comunicaci\u00f3n: la novela.<\/p>\n

\""La<\/a>
\u00abLa diferencia entre un lenguaje de comunicaci\u00f3n y un lenguaje art\u00edstico se debe a que los mismos elementos esenciales o b\u00e1sicos que lo constituyen, han sido utilizados de un modo m\u00e1s complejo. Hablamos de un lenguaje que se transforma, crece o se amplifica\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

Los m\u00e1s grandes testimonios de autor que registra la literatura, y pensemos en la gran literatura, es decir la que ha alcanzado el reconocimiento \u2013que lo ha mantenido incluso durante siglos\u2013, nos permite reconocer que dichos testimonios han sido escritos en la mayor parte de su extensi\u00f3n con el lenguaje com\u00fan, el de la \u00e9poca, lo que conocemos como idioma o dialecto incluso, de acuerdo con una serie de reglas que atienden la claridad de los mensajes, para mantener as\u00ed, el orden de las ideas que se pretendieron comunicar, de tal manera que el resultado cumpla con los requisitos que particularmente vuelven comprensibles los mensajes, la intenci\u00f3n, y los contenidos.<\/p>\n

De tal modo, podemos entender que el corpus<\/em> de la novela cuenta, \u2013a decir de los expertos y de los propios autores\u2013 con una estructura, es decir que el relato ha sido planificado y obedece a una serie de elementos estructurales que permiten al lector el reconocimiento efectivo y congruente de lo que se ha escrito, de modo que coincida cabalmente, o al menos en importante medida con el prop\u00f3sito y las expectativas del autor.<\/p>\n

Imaginemos en este punto que el plan del autor sea llevar al lector a hacer un recorrido, ya sea \u00e9ste mediante la descripci\u00f3n de escenas y lugares, o a trav\u00e9s de los espacios de la imaginaci\u00f3n, esto equivale a decir que este recorrido ha sido premeditado, programado, organizado a fondo, estudiado, para clarificar las instancias y los escenarios de la historia que se va a contar.<\/p>\n

En importante medida, este recorrido intentar\u00e1 colocar al lector en un estado emocional, m\u00e1s o menos determinado, utilizando para ello el lenguaje, no s\u00f3lo como medio de comunicaci\u00f3n y descripci\u00f3n, sino tambi\u00e9n como medio de expresi\u00f3n, con lo que la aparici\u00f3n de elementos sensibles \u2013con los que se ver\u00e1 involucrado a trav\u00e9s de la lectura, como un principio activo\u2013, a partir de la historia, ser\u00e1 fundamental.<\/p>\n

En otros casos, dependiendo de la novela, se llevar\u00e1 al lector a vivenciar sensaciones o emociones, la intriga, la tragedia, o el terror. Pero dif\u00edcilmente ser\u00e1 posible generar emoci\u00f3n alguna si no hay un manejo adecuado de lo que denominamos igualmente que en la pintura: los elementos expresivos, dicho sea de paso, que conforman un \u00e1mbito de conocimiento, que es necesario conocer para poder implementar su manejo, indispensable si se pretende incorporar a la comunicaci\u00f3n ese sector del lenguaje.<\/p>\n

Por lo general este manejo se aprender\u00e1 mediante el descubrimiento de los recursos que lo posibilitan, despu\u00e9s con el h\u00e1bito de su uso y la disciplina del aprendizaje que se requiere para su mejor comprensi\u00f3n, su eventual desarrollo y depuraci\u00f3n.<\/p>\n

En el caso de la novela, la identificaci\u00f3n de estos elementos expresivos ser\u00e1 a partir de la lectura de los grandes autores, de su estudio y reflexi\u00f3n, es a trav\u00e9s de la insistencia y la atenci\u00f3n que se llega al reconocimiento de esos aspectos cualitativos, y se requiere adem\u00e1s de la sensibilidad para interpretar y diferenciar dig\u00e1moslo as\u00ed, estas \u201csutilezas del lenguaje\u201d, lo que es dif\u00edcil que se logre, como podemos entender, con la lectura de la primera novela. Con el ejercicio de la relectura es posible que hallemos nuevos significados, o una mayor comprensi\u00f3n, una m\u00e1s amplia.<\/p>\n

El h\u00e1bito de la lectura de diversos autores nos permite establecer puntos de comparaci\u00f3n, al tiempo que se va desarrollando el rango de nuestra percepci\u00f3n. Nos referimos a lo que com\u00fanmente entendemos como desarrollo del gusto. O de la sensibilidad.<\/p>\n

Es probable que en un principio mostremos resistencia frente a una obra, pero si se es persistente esta barrera se romper\u00e1 y entonces podremos entrar en ese espacio de comprensi\u00f3n que en algunos casos extremos podr\u00eda llegar a ser total. Lo que es muy dif\u00edcil, en tanto quiz\u00e1s la interpretaci\u00f3n que hagamos difiera respecto de la intenci\u00f3n del autor debido a ciertas complejidades que incluyen las limitaciones propias de los sistemas ling\u00fc\u00edsticos y en tanto no pueden abarcar, de forma precisa o completa, todas las necesidades de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

\""Es<\/a>
\u00abEs probable que en un principio mostremos resistencia frente a una obra, pero si se es persistente esta barrera se romper\u00e1 y entonces podremos entrar en ese espacio de comprensi\u00f3n que en algunos casos extremos podr\u00eda llegar a ser total\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

Y esto tiene algunas explicaciones. No existe lenguaje alguno que se manifieste de forma natural o que permita ser abordado de manera directa, es decir innata. Los seres humanos no nacemos sabiendo, por lo mismo comprendiendo lenguaje alguno, \u00bfqu\u00e9 significa eso?, que cuando nacemos no nos podemos comunicar.<\/p>\n

Podemos expresarnos, por ejemplo, con el llanto, como lo hace un reci\u00e9n nacido, pero los padres no pueden identificar lo que se est\u00e1 expresando, lo \u00fanico que se intenta interpretar del llanto es debido a su intensidad, y pensemos las razones b\u00e1sicas de este caso: ser\u00e1n s\u00f3lo expresiones de dolor, hambre o fr\u00edo, \u00bfque pasar\u00eda con la expresi\u00f3n de algo m\u00e1s complejo?<\/p>\n

No es sino hasta un estadio m\u00e1s avanzado que el ni\u00f1o puede utilizar sus expresiones y hacerlas entendibles, mediante el lenguaje com\u00fan, el que ha aprendido someramente de los padres, se trata de un lenguaje b\u00e1sico, pero al momento suficiente para comunicar aspectos b\u00e1sicos tambi\u00e9n.<\/p>\n

Ya son para entonces m\u00e1s claras las muestras de alegr\u00eda o del sentimiento de desprotecci\u00f3n, porque a\u00fan el gesto en el rostro \u2013si bien sigue siendo un factor crucial de comunicaci\u00f3n entre personas\u2013 sin los otros elementos de enlace que complementen lo que se quiere comunicar, el asunto se vuelve pr\u00e1cticamente imposible.<\/p>\n

Los mensajes que se env\u00edan mediante sistemas digitales han demostrado que al no contener la opci\u00f3n que permite mirar la expresi\u00f3n del comunicante pueden conllevar incluso a la confusi\u00f3n o a la mala interpretaci\u00f3n, lo cual establece una carencia en cualquier modo de lenguaje o comunicaci\u00f3n que pretenda ser efectivo.<\/p>\n

Por lo tanto, la comprensi\u00f3n en los lenguajes sucede a trav\u00e9s del reconocimiento de algo, pero de algo que se ha visto, o se ha estudiado de forma previa o anticipada, como ocurre con cualquier lenguaje que como corresponde es necesario haberse aprendido. No tiene nada de extra\u00f1o que, por la misma raz\u00f3n, a la mayor\u00eda de las personas les resulte incomprensible un cuadro abstracto.<\/p>\n

Si no se est\u00e1 familiarizado con los c\u00f3digos, ni con las razones hist\u00f3ricas que lo definen, y al carecer de semejanza con elementos reconocibles de la realidad, lo \u00fanico que puede producir es desorientaci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de si contiene o no, cualidades o elementos expresivos, no hay manera de dar a \u00e9stos una apropiada lectura.<\/p>\n

Sin embargo, debido a la banalizaci\u00f3n de algunos elementos que constituyen la pintura abstracta ha sido posible que las personas se hayan acostumbrado a convivir en cierta forma con algunos de ellos, casi siempre en una modalidad de realidad decorativa que no supone ning\u00fan tipo de comunicaci\u00f3n. Planos de color, texturas prefabricadas de aplicaci\u00f3n simple copiadas de acabados en muros ofrecidas por la industria con la finalidad de hacer m\u00e1s agradables los espacios arquitect\u00f3nicos, esfumados y degradaciones con colores que \u201ccombinan\u201d, generalmente tierras.<\/p>\n

Es un hecho que son las mismas palabras de un lenguaje, consideremos en este caso un idioma cualquiera, nos sirven igual para hacer una pregunta b\u00e1sica \u2013como preguntar la hora\u2013 que, para escribir un poema o incluso una novela, como referimos en esta digresi\u00f3n.<\/p>\n

Las mismas instancias con un sentido y una intenci\u00f3n diferentes y que tienen que ver con lo que se quiere comunicar, \u00bfa qu\u00e9 nos referimos?, a que, al igual que en la pintura, los elementos b\u00e1sicos para la configuraci\u00f3n pueden ser simples, un conjunto de materiales y herramientas y soportes que har\u00edan posible la comunicaci\u00f3n de algo de un orden superior, y para convertirlas en algo como eso, es necesario que sean usados de forma creativa y obedeciendo a una sensibilidad tambi\u00e9n superior.<\/p>\n

Esto no ser\u00e1 posible sin la pr\u00e1ctica, pero sobre todo sin la comprensi\u00f3n de los elementos que articulan a la expresi\u00f3n art\u00edstica. Nos referimos por supuesto a la l\u00ednea, la mancha, el punto, el color, la valoraci\u00f3n tonal como conjunto de recursos para la expresi\u00f3n.<\/p>\n

Ahora bien, \u00bfqu\u00e9 define los niveles de expresividad en el caso de la pintura, separ\u00e1ndolos de los ejemplos anteriores de lo que ser\u00eda el lenguaje escrito o hablado?, debido a su car\u00e1cter estrictamente visual, si bien para la lectura es necesario el reconocimiento de los signos previamente identificados y colocados en la memoria, y que asociados a las nociones sem\u00e1nticas, y a la estructura que otorga la sintaxis nos permite el reconocimiento congruente, en el caso de la pintura nos encontramos con que los elementos se vuelven relativos, particularmente en el caso del color, objeto de amplios estudios precisamente por esta particularidad, haci\u00e9ndolo un problema complejo, sujeto a variables como su posici\u00f3n, extensi\u00f3n o intensidad, o contig\u00fcidad con otros.<\/p>\n

Pero a pesar de la dificultad de su manejo sigue siendo quiz\u00e1s uno de los elementos fundamentales para alcanzar niveles altos de expresividad. Sin embargo, no se vuelve menor la calidad o las cualidades diferenciadas de la obra de un pintor valorista que las de un colorista.<\/p>\n

En definitiva, los elementos se vuelven expresivos por diversas razones. Lo que nos permite subrayar el hecho de que existen diferentes tipos de sensibilidad y de proyecci\u00f3n entre los diferentes artistas, as\u00ed como existen diferentes habilidades para alcanzar sus objetivos.<\/p>\n

En t\u00e9rminos generales, todos los pintores han pasado de un modo o de otro, incluyendo a los autodidactas, por el seguimiento de un sistema de aprendizaje, o habr\u00e1n descubierto el propio, para el reconocimiento y manejo de los elementos que, conjugados, los llevaron a alcanzar el m\u00e1ximo de su capacidad para administrar estos recursos en sus obras.<\/p>\n

Conviene aclarar que, para convertir un lenguaje com\u00fan en un lenguaje sensible, es decir en un lenguaje art\u00edstico, es necesario contar con las capacidades para hacerlo, las herramientas por s\u00ed mismas no lo propician, depende de en manos de qui\u00e9n est\u00e9n, claro, esto no lo podemos saber por anticipado, depende de c\u00f3mo se vaya desarrollando.<\/p>\n

Cualidades de la obra pict\u00f3rica<\/strong><\/span><\/p>\n

Pasemos ahora al reconocimiento de cu\u00e1les son aquellas cualidades que identificamos en las grandes manifestaciones pict\u00f3ricas: la fuerza expresiva es una de las principales que solemos referir, y se manifiesta cuando el creador ha logrado alcanzar el punto m\u00e1ximo de intensidad en una obra espec\u00edfica que denominamos art\u00edstica.<\/p>\n

Habr\u00eda que agregar el nivel de maestr\u00eda en la ejecuci\u00f3n, si lo vemos por el lado de la t\u00e9cnica podr\u00edamos asumir que existe un dominio de ella, o que la utiliza con un alto nivel de virtuosismo, lo cual tampoco determina por ejemplo la originalidad de la obra, es decir se necesita un algo m\u00e1s. Digamos que es necesario un manejo de los recursos, de todos: extraordinario. De otro modo no alcanza a convertirse en una obra art\u00edstica, sino en una expresi\u00f3n, en una manifestaci\u00f3n de algo, carente en alg\u00fan sentido.<\/p>\n

Estar\u00edamos hablando de que la obra art\u00edstica implica una ejecuci\u00f3n irreprochable, no s\u00f3lo en las artes pl\u00e1sticas, \u2013sino tambi\u00e9n en las otras artes utilizadas para definirla o al menos para aproximarnos a su definici\u00f3n\u2013. Ejecuci\u00f3n que no puede debilitarse por deficiencias, circunstancia que hace que se pierda su fuerza expresiva o al menos una parte de ella.<\/p>\n

Ahora bien, un cuadro est\u00e1 constituido por un sinn\u00famero de pinceladas, que son precisas en tanto describen con exactitud el valor lum\u00ednico o crom\u00e1tico de lo que se representa en un contexto dado, a partir de la atm\u00f3sfera o la iluminaci\u00f3n que ha sido prevista u observada. En tanto que dan forma a lo que se pretende representar, en tanto modelan, si fuera el caso, la volumetr\u00eda o dan la sugerencia de tridimensionalidad.<\/p>\n

Recordemos que la valoraci\u00f3n tonal, los degradados son desde el Renacimiento los recursos apropiados para conseguir los efectos de apariencia de realidad y que transmiten la sensaci\u00f3n de corporeidad, sin embargo, habr\u00e1 que decir que los criterios o mejor dicho los elementos de valoraci\u00f3n son distintos, no es lo mismo analizar un cuadro de Holbein[1]<\/a> que uno de Robert Rauschenberg[2]<\/a>, si bien ambos coinciden en el uso de materiales y de similares herramientas y ambos se mantienen en la misma noci\u00f3n que tenemos de \u201ccuadro\u201d, las intenciones son distintas aunque a veces pueden coincidir, no es lo mismo el trabajo de un pintor figurativo, de cualquier \u00e9poca particularmente interesado en representar la realidad fielmente que la de aquel que a partir de la realidad parece querer reinventarla, cuando menos transformarla, con recursos como la estilizaci\u00f3n, la deformaci\u00f3n o la s\u00edntesis.<\/p>\n

En el arte ha quedado demostrado que no hay b\u00fasquedas m\u00e1s atinadas que otras, pero s\u00ed con un car\u00e1cter distinto. A\u00fan persiste la discusi\u00f3n te\u00f3rica sobre si es Leonardo da Vinci[3]<\/a> o Pablo Picasso[4]<\/a> el mejor pintor de todos los tiempos, en ambos existe virtuosismo, habilidades, ambos usaban pinceles soportes parecidos, probablemente incluso las mismas imprimaturas, pero sus objetivos son distintos. Picasso intenta una nueva forma de interpretar el mundo en cuanto a su apariencia visible, de hecho, lo hace como una forma de desmentir lo que advierte como un enga\u00f1o a la vista, ampliamente cultivado en el Renacimiento.<\/p>\n

El cuestionamiento constante del Arte frente a paradigmas temporalmente aceptados permite que cambie eventualmente nuestra interpretaci\u00f3n de lo que consideramos como verdadero.<\/p>\n

El encuentro con el objeto<\/strong><\/span><\/p>\n

Admiramos caracter\u00edsticas de los objetos representados en los cuadros, por su textura, su color, sus dimensiones. Algunos son naturales, otros creados, llegamos a asociarlos con cualidades, en la medida que les tomamos m\u00e1s aprecio. Podemos incluso encontrarles alg\u00fan significado. Y nos llevan a la introspecci\u00f3n, no se piense cuando se llega al punto de la admiraci\u00f3n y posteriormente al culto.<\/p>\n

Si volvemos atr\u00e1s podemos darnos cuenta de que antes hemos visto los mismos objetos, pero desprendidos del adherido emotivo o sentimental, de esa sustancia sensible que ahora parece haberlos impregnado y que nos envuelve, convirtiendo la experiencia en algo trascendente que ha sido posible mediante la contemplaci\u00f3n de un simple objeto. Podr\u00edamos entonces decir que el pintor ha logrado hacernos ver lo invisible, lo que el objeto esconde. Nos lo ha revelado. Nos ha dejado ver a trav\u00e9s de su misterio.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo pudimos pasar de largo frente a lo que antes nos pareci\u00f3 indiferenciado? \u00bfEn qu\u00e9 instancia nos ha colocado el cuadro, qu\u00e9 modo de reconocimiento alterno es aquel en que nos ha colocado el arte, qu\u00e9 tipo de fibra emocional toca dentro de nosotros? \u00bfQu\u00e9 es lo que necesita el artista para llevarnos a ese lugar? Estrategia.<\/p>\n

Por cierto, aqu\u00ed surge otra discusi\u00f3n: cuando hablamos del artista nos referimos a un ser hipersensible, dotado con capacidades extrasensoriales, que mediante el prodigio de su imaginaci\u00f3n o esfuerzo inspirado se vuelve capaz de la creaci\u00f3n. O s\u00f3lo se trata de un ser com\u00fan que domina los elementos del lenguaje para la expresi\u00f3n, el oficio, y cuyas habilidades ampliamente desarrolladas le permiten sorprendernos y llevarnos a la admiraci\u00f3n.<\/p>\n

Si observamos un caso como el de Diego Vel\u00e1squez[5]<\/a> podremos notar que el asunto no suele ser tan fant\u00e1stico, \u2013de hecho, ser\u00eda un error pensarlo\u2013, muchos de sus cuadros nos dejan ver las dur\u00edsimas pruebas que tuvo que pasar, del descontento al des\u00e1nimo, y seguramente a lo eventual, la frustraci\u00f3n.<\/p>\n

\""Para<\/a>
\u00abPara convertir un lenguaje com\u00fan en un lenguaje sensible, es decir en un lenguaje art\u00edstico, es necesario contar con las capacidades para hacerlo, las herramientas por s\u00ed mismas no lo propician, depende de en manos de qui\u00e9n est\u00e9n, claro, esto no lo podemos saber por anticipado, depende de c\u00f3mo se vaya desarrollando\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

El ejercicio constante y consciente de una disciplina autoimpuesta, para el manejo de los recursos que hemos descrito, con un rigor, que lo llevar\u00eda \u2013podemos estar seguros\u2013, la mayor\u00eda de las veces, a la insatisfacci\u00f3n, pero ese es el verdadero motor. Una prueba de ello es el sinn\u00famero de correcciones que podemos advertir en algunos de sus cuadros.<\/p>\n

Convivimos socialmente con la fantas\u00eda del creador que alcanza el \u00e9xtasis creativo, pero su trabajo nos muestra m\u00e1s bien el camino de la perseverancia, la insistencia y, en todo caso, la obsesi\u00f3n.<\/p>\n

No es tanto como decir que el oficio sea un andar a ciegas, pero casi, si el objetivo es tratar de llevar en cada caso el cuadro al m\u00e1ximo de su intensidad, por qu\u00e9 una personalidad de alguien como Vel\u00e1squez no puede permitirse el lujo del error, por el hecho simple de que as\u00ed no se alcanza la excelencia. Y, por cierto, la exigencia no es para alcanzar la satisfacci\u00f3n de los dem\u00e1s sino la de s\u00ed mismo, como confirmaci\u00f3n de lo que seguimos llamando el compromiso personal.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 17 de mayo de 2019)<\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Hans Holbein (1465 \u2013 1524). Pintor alem\u00e1n.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> Robert Rauschenberg (1925 \u20132008). Pintor y artista estadounidense.<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> Leonardo da Vinci (1452 \u20131519). Fue pintor, anatomista, arquitecto, paleont\u00f3logo, \u200b artista, bot\u00e1nico, cient\u00edfico, escritor, escultor, fil\u00f3sofo, ingeniero, inventor, m\u00fasico, poeta y urbanista italiano.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> Pablo Ruiz Picasso (1881 \u20131973). Pintor y escultor espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

[5]<\/a> Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez (1599 \u20131660). Pintor barroco espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Francisco Mendoza P\u00e9rez. El lenguaje pict\u00f3rico, igual que cualquier otro medio de comunicaci\u00f3n se basa, en principio, en un sistema organizado de elementos que constituyen una serie de c\u00f3digos, en este caso, visuales, sensoriales y, en \u00faltima instancia, sensibles. Pens\u00e9moslo, o defin\u00e1moslo como un lenguaje sensible. Que parte de una sensibilidad hacia otra sensibilidad, la primera corresponde al sujeto creador, la otra, en el mejor de los casos, al espectador, con la finalidad de comunicar y transmitir sensaciones, ideas, emociones. La diferencia entre un lenguaje de comunicaci\u00f3n y un lenguaje art\u00edstico se debe a que los mismos elementos esenciales<\/p>\n","protected":false},"author":56,"featured_media":4758,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[108],"tags":[65,251,88,102],"class_list":["post-4744","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-francisco-mendoza-perez","tag-arte","tag-lenguaje","tag-narrativa","tag-pintura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4744","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/56"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4744"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4744\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4925,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4744\/revisions\/4925"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4758"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4744"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4744"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4744"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}