{"id":4723,"date":"2019-05-17T11:10:42","date_gmt":"2019-05-17T17:10:42","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4723"},"modified":"2019-05-17T11:10:42","modified_gmt":"2019-05-17T17:10:42","slug":"observando-la-realidad-a-traves-de-la-falsedad-el-cine-de-yorgos-lanthimos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/05\/17\/observando-la-realidad-a-traves-de-la-falsedad-el-cine-de-yorgos-lanthimos\/","title":{"rendered":"Observando la realidad a trav\u00e9s de la falsedad: El cine de Yorgos Lanthimos"},"content":{"rendered":"

Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/span><\/p>\n

Aunque la discusi\u00f3n sobre la relevancia actual de los Premios de la Academia se intensifica cada a\u00f1o, no se puede negar que son un factor determinante para que algunas de las pel\u00edculas nominadas alcancen a un p\u00fablico m\u00e1s amplio. En su edici\u00f3n m\u00e1s reciente, desde que se anunciaron las nominaciones hasta que se entregaron los premios, dos temas dominaron la discusi\u00f3n: la gran cantidad de nominaciones que obtuvo Roma[1]<\/strong><\/a><\/em> y la sorpresiva inclusi\u00f3n de cintas como Pantera Negra[2]<\/strong><\/a><\/em> y Bohemian Rhapsody[3]<\/strong><\/a><\/em> en la categor\u00eda de Mejor Pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n

Perdida entre todas estas discusiones estaba una cinta que merec\u00eda m\u00e1s atenci\u00f3n, pero de la que en muchos medios nacionales s\u00f3lo se mencionaba que ten\u00eda el mismo n\u00famero de nominaciones que Roma<\/em>. Esta pel\u00edcula se llama La favorita[4]<\/strong><\/a><\/em> y sus nominaciones inclu\u00edan Mejor actriz, Mejor actriz de reparto (dos veces), Mejor director y Mejor pel\u00edcula, que en cualquier otro a\u00f1o la habr\u00edan puesto en una posici\u00f3n privilegiada, con todo mundo hablando sobre ella. Finalmente, s\u00f3lo se llev\u00f3 uno de estos premios (Olivia Colman como Mejor actriz[5]<\/a>) pero sus m\u00e9ritos hacen que valga totalmente la pena hacer una revisi\u00f3n, no s\u00f3lo de esta pel\u00edcula, sino de su realizador. Yorgos Lanthimos es actualmente el m\u00e1s importante director griego, con un estilo muy caracter\u00edstico cuyo desarrollo se vuelve evidente al revisar su producci\u00f3n. En esta ocasi\u00f3n me referir\u00e9 a cuatro de sus cintas, ordenadas cronol\u00f3gicamente: Canino<\/em>, La langosta<\/em>, El sacrificio del ciervo sagrado<\/em> y la ya mencionada La favorita<\/em>.<\/p>\n

Canino[6]<\/strong><\/a><\/em>, cuyo t\u00edtulo, m\u00e1s que hacer referencia a los perros (aunque hay algo de eso) est\u00e1 relacionado con el diente del mismo nombre, no fue la primera pel\u00edcula dirigida por Lanthimos. Anteriormente hab\u00eda hecho Kinetta[7]<\/strong><\/a><\/em>, adem\u00e1s de codirigir Mi mejor amigo[8]<\/strong><\/a><\/em>. Sin embargo, fue Canino<\/em> la que le dio reconocimiento internacional. En ella podemos ver algunas de las caracter\u00edsticas principales que marcan su estilo y se siguen desarrollando en obras posteriores. En primer lugar, tenemos una situaci\u00f3n que se muestra como si fuera real, pero sin preocuparse por que sea cre\u00edble, sino que, por el contrario, depende de elementos inveros\u00edmiles, incluso rid\u00edculos, para desarrollar su trama. Dicho de otra forma, a Lanthimos parece interesarle m\u00e1s la realidad que el realismo, y si para exponer sus inquietudes acerca de la realidad tiene que dejar de lado el realismo, no duda en hacerlo. Aquellos que se deleitan en buscar agujeros argumentales o fallas en la l\u00f3gica de una narrativa podr\u00edan desesperarse r\u00e1pidamente con el cine de Lanthimos, que se instala c\u00f3modamente en el l\u00edmite entre lo real y lo fant\u00e1stico, utilizando el rid\u00edculo para anclarse ah\u00ed.<\/p>\n

En el caso de Canino<\/em> la premisa es muy simple: una pareja sobreprotectora decide mantener a sus hijos encerrados en casa, alejados del mundo exterior, haci\u00e9ndoles creer que s\u00f3lo es posible salir una vez que se les haya ca\u00eddo el diente canino. Esta idea, que en manos de un realizador m\u00e1s convencional podr\u00eda resultar en un drama desgarrador, con Lanthimos da origen a escenas extravagantes que exponen ideas poco comunes. Por ejemplo: al carecer de referencias externas, el lenguaje de los hijos debe ser adaptado convenientemente, as\u00ed que se les dice que \u201cmar\u201d es un tipo de silla, \u201cexcursi\u00f3n\u201d es un material usado para hacer pisos y \u201czombi\u201d es una florecita amarilla. Tambi\u00e9n se les convence de que los aviones que a veces ven pasar encima de la casa son solamente juguetes, que a veces caen en el patio para deleite de ellos tres. Vemos a los hijos lanzando pedazos de comida hacia el exterior, donde supuestamente est\u00e1 su hermano que desobedeci\u00f3 y escap\u00f3 al mundo exterior, para despu\u00e9s morir v\u00edctima de un peligroso monstruo: un gato.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es posible que estos j\u00f3venes hayan llegado a la edad adulta sin haber salido nunca de casa? \u00bfPor qu\u00e9 nadie del exterior se da cuenta? Estas preguntas referentes a la verosimilitud no tienen cabida en la historia. Las cosas son as\u00ed porque as\u00ed son y no hay m\u00e1s, Lanthimos s\u00f3lo pide que nos adentremos en la situaci\u00f3n y nos dejemos llevar. No pide que dejemos de pensar, sino que pensemos en cosas m\u00e1s importantes, por ejemplo: \u00bfQu\u00e9 tan lejos se puede llevar la intenci\u00f3n de proteger a los hijos? \u00bfC\u00f3mo se desarrollan las din\u00e1micas familiares en un ambiente aislado? \u00bfCu\u00e1l es el papel de la desinformaci\u00f3n como herramienta de dominaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 papel tiene el sexo cuando s\u00f3lo se convive con la familia? \u00bfQu\u00e9 pasa cuando se permite la entrada de un agente exterior? Todo eso es mucho m\u00e1s interesante que estar buscando los agujeros de l\u00f3gica que, de cualquier forma, se mantienen evidentes en la artificialidad de su representaci\u00f3n.<\/p>\n

Eso nos lleva a la segunda caracter\u00edstica principal del estilo de Lanthimos: las actuaciones son deliberadamente mec\u00e1nicas y los di\u00e1logos resaltan su artificialidad. Si el prop\u00f3sito es alejarse del estilo naturalista dentro de la historia, es conveniente que las actuaciones resalten esta irrealidad. El artificio evidente en estas interacciones puede resultar desconcertante, incluso molesto, para ciertos espectadores que las ven como malas actuaciones con di\u00e1logos torpes. Nada de eso: son decisiones estil\u00edsticas necesarias para armar este mundo irreal que se disfraza de real.<\/p>\n

Si con Canino<\/em> se posicion\u00f3 en el mapa, con La langosta[9]<\/strong><\/a><\/em> llam\u00f3 la atenci\u00f3n de un p\u00fablico mucho m\u00e1s amplio. Su primera producci\u00f3n internacional, as\u00ed como su primera pel\u00edcula en ingl\u00e9s, con un elenco que incluye a Colin Farrell, Rachel Weisz y Olivia Colman (con quienes volver\u00eda a trabajar m\u00e1s adelante), tuvo un \u00e9xito totalmente merecido. Esta cinta fue el primer acercamiento que mucha gente tuvo al cine de Lanthimos, y es una excelente entrada a su obra. Esta es la premisa: en una sociedad que no tolera la presencia de individuos solteros, estos son llevados a un hotel donde se les concentra para que encuentren pareja. Si no lo consiguen en 45 d\u00edas, son convertidos en el animal que ellos elijan. Una vez m\u00e1s nos encontramos en una realidad inveros\u00edmil pero no por ello menos representativa del mundo real. Lo que al principio parece ser un drama acerca de la soledad se convierte muy pronto en una s\u00e1tira acerca del papel del individuo en una sociedad hecha para las parejas y familias, donde la solter\u00eda se vuelve literalmente un crimen a perseguir y las relaciones interpersonales se construyen por conveniencia y a la fuerza.<\/p>\n

Aprovecha tambi\u00e9n para ridiculizar la forma en que la b\u00fasqueda de una pareja se basa muchas veces en aspectos superficiales, as\u00ed como la construcci\u00f3n de la identidad a partir de caracter\u00edsticas sin importancia. Y cuando parece que la pel\u00edcula ha tomado una postura definitiva entre la solter\u00eda y la vida en pareja, da la vuelta para mostrarnos el otro lado, que resulta ser igualmente problem\u00e1tico. Con elementos de comedia tanto como de drama, La langosta<\/em> es una pel\u00edcula al mismo tiempo divertida y profundamente desesperanzadora. Estas paradojas se presentan tambi\u00e9n en la forma de contar la historia, nuevamente utilizando actuaciones y di\u00e1logos mec\u00e1nicos para mostrar situaciones llenas de sentimientos humanos. Es curioso c\u00f3mo, siendo una historia que f\u00e1cilmente podr\u00eda insertarse en el g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n, el dise\u00f1o de producci\u00f3n se mantiene mundano en todo momento, con la mayor parte de las escenas desarroll\u00e1ndose en un hotel y el bosque cercano.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la situaci\u00f3n irreal mostrada de forma muy natural, las actuaciones mec\u00e1nicas y los di\u00e1logos deliberadamente artificiales, otro recurso que esta pel\u00edcula comparte con Canino<\/em> es la ausencia de nombres. Sabemos que el protagonista de La langosta<\/em> se llama David, pero a los dem\u00e1s se les conoce por su puesto o caracter\u00edsticas: la mujer sin coraz\u00f3n, la empleada del hotel, la l\u00edder de los solteros, la mujer miope. Estos personajes no son personas reales, son herramientas narrativas que se presentan como tales, pero no por eso dejan de generar empat\u00eda. En este punto de su filmograf\u00eda Lanthimos consolida y lleva a su punto m\u00e1s alto el estilo que hab\u00eda estado desarrollando, consiguiendo una visi\u00f3n muy original y plenamente formada.<\/p>\n

En su siguiente pel\u00edcula, El sacrificio del ciervo sagrado[10]<\/strong><\/a><\/em>, nos encontramos con una obra m\u00e1s refinada que no depende tanto de la sensaci\u00f3n de artificialidad presente en sus anteriores cintas. Los di\u00e1logos, aunque no llegan a sonar completamente naturales, por momentos se alejan de la artificialidad total de las cintas anteriores y las actuaciones permiten un rango de emoci\u00f3n mucho mayor. Esto es especialmente notable en Colin Farrell, que vuelve a protagonizar, pero en esta ocasi\u00f3n presenta algunas explosiones de ira y tristeza que en La langosta<\/em> hab\u00eda mantenido muy controladas.<\/p>\n

En cuanto a la historia, esta empieza de una manera m\u00e1s com\u00fan, centr\u00e1ndose en la relaci\u00f3n entre el Doctor Steven Murphy y un joven llamado Martin. Al principio no queda claro cu\u00e1l es su din\u00e1mica, permitiendo que imaginemos distintas posibilidades: \u00bfeste joven es su hijo ileg\u00edtimo? \u00bfsu admirador? \u00bfsu amante? Pero cuando la desgracia llega a la familia del Doctor, se revela que la relaci\u00f3n tiene un componente mucho m\u00e1s siniestro e inexplicable, que no voy a contar para no arruinarla a quienes no la hayan visto. Durante la primera mitad, esta historia parece un drama con toques siniestros, pero luego se asoma una posible intervenci\u00f3n sobrenatural, llev\u00e1ndonos otra vez a un mundo tan irreal como en las obras anteriores, esta vez con reminiscencias mitol\u00f3gicas.[11]<\/a><\/p>\n

\"\u00a9<\/a>
\u00a9 DIEGO LLANOS MENDOZA. 2019<\/figcaption><\/figure>\n

Aunque el estilo narrativo est\u00e1 m\u00e1s contenido en esta pel\u00edcula, Lanthimos lo compensa con un mayor juego visual. La c\u00e1mara est\u00e1 en movimiento casi constante, acerc\u00e1ndose en un plano y alej\u00e1ndose en el siguiente, con muchos paneos de seguimiento. La angulaci\u00f3n se utiliza de forma notable; picadas, contrapicadas y cenitales que agregan dramatismo a escenas intensas por s\u00ed mismas. En algunas ocasiones la c\u00e1mara sigue a alguno de los personajes desde un punto de vista m\u00e1s alto o m\u00e1s bajo, creando desorientaci\u00f3n, pero sin llegar a marear. Todo este trabajo de c\u00e1mara, junto al estilo de direcci\u00f3n de escena, hace que el espectador se sienta como un observador escondido, casi voyeurista<\/em>, al mismo tiempo cautivado por los personajes y desapegado de ellos. Estos, por otro lado, ahora tienen nombre: Steven, Martin, Kim. Mientras Canino<\/em> y La langosta<\/em> nos presentaban situaciones por medio de personajes que pod\u00edan mantenerse, hasta cierto punto, gen\u00e9ricos, en El sacrificio del ciervo sagrado<\/em> lo m\u00e1s importante no es la situaci\u00f3n en s\u00ed, sino las decisiones que los personajes toman impulsados por las circunstancias extremas. De ah\u00ed la utilidad de darles nombres: no es \u201cla esposa\u201d, es Anna; no es \u201cel hijo menor\u201d, sino Bob. Esta identificaci\u00f3n es necesaria para lograr el impacto requerido, porque a pesar de presentarse inicialmente como un drama, esta cinta resulta ser una historia de venganza[12]<\/a> y la m\u00e1s brutal y violenta de las cuatro discutidas aqu\u00ed.<\/p>\n

Con todo y su violencia, no deja de ser una pel\u00edcula de Lanthimos, por lo que los elementos rid\u00edculos no est\u00e1n ausentes. Esta uni\u00f3n entre lo violento y lo rid\u00edculo puede funcionar o no, dependiendo del espectador. Tomemos como ejemplo el cl\u00edmax de la pel\u00edcula, cuando Steven tiene que elegir a una v\u00edctima. Ver a este hombre desesperado, a punto de cometer el acto m\u00e1s dif\u00edcil de su vida, dando vueltas a ciegas con la cara cubierta por un gorro, es tan rid\u00edculo que bajo otras circunstancias provocar\u00eda carcajadas. Esa escena me parece maravillosa, pero entiendo perfectamente que haya quienes la consideren demasiado rid\u00edcula y fuera de lugar.<\/p>\n

As\u00ed llegamos a La favorita<\/em>, un drama de \u00e9poca que muestra la rivalidad de dos mujeres que compiten por el favor de la Reina Ana de Inglaterra. Lo primero que llama la atenci\u00f3n es que, comparada con las anteriores, la premisa suena bastante ordinaria. Parecer\u00eda dejar atr\u00e1s las situaciones extravagantes para contar una historia basada en hechos reales, que podr\u00eda requerir no s\u00f3lo controlar su estilo habitual, sino olvidarse de \u00e9l. Adem\u00e1s, en esta ocasi\u00f3n no tiene cr\u00e9dito de guionista, lo cual resulta curioso porque desde Kinetta<\/em>, del 2005, hab\u00eda sido coguionista de todos sus largometrajes. Y aunque el resultado puede parecer convencional a primera vista, no deja de ser una pel\u00edcula de Lanthimos. Es extra\u00f1o ver sus habilidades finalmente aplicadas a una historia plantada en la realidad, y comprobar que no depende de artificios para que sus extravagancias funcionen.<\/p>\n

La favorita<\/em> no es un drama hist\u00f3rico convencional; el aspecto hist\u00f3rico parece m\u00e1s una excusa para jugar con la direcci\u00f3n de arte que requiere una pel\u00edcula de \u00e9poca, con sus escenarios majestuosos y vestuarios elaborados, que le consiguieron algunas de sus nominaciones al Premio de la Academia. Y aunque las relaciones entre los personajes dan lugar a situaciones intensamente emocionales, Lanthimos se permite mantener un toque ligero en varias escenas muy divertidas: la Reina y la Duquesa pint\u00e1ndose bigotes de lodo en la ba\u00f1era, los nobles que se divierten lanz\u00e1ndole frutas a un hombre desnudo frente a un biombo, o el pobre sirviente rid\u00edculo que, al exigirle la Reina que encuentre a la Duquesa que lleva semanas extraviada, se pone a buscarla en la misma habitaci\u00f3n. Menci\u00f3n aparte merece la maravillosa escena de baile, que empieza de la manera m\u00e1s convencional y poco a poco agrega pasos que pertenecer\u00edan m\u00e1s a Fiebre de s\u00e1bado por la noche que a una corte brit\u00e1nica del siglo XVIII, todo con m\u00fasica de Handel.<\/p>\n

Aunque esta vez trabaja con otro director de fotograf\u00eda (Robbie Ryan en La favorita<\/em>, Thimios Bakatakis en las otras tres), el trabajo de c\u00e1mara mantiene la evoluci\u00f3n que hab\u00eda desarrollado en El sacrificio del ciervo sagrado<\/em>, con el movimiento casi constante y el tremendo uso de distintas angulaciones. A esto le agrega una construcci\u00f3n muy distintiva que utiliza en varias escenas: la c\u00e1mara est\u00e1 quieta o en un dolly<\/em> muy lento, para de pronto hacer un paneo r\u00e1pido y luego volver a quedarse quieta. El recurso en s\u00ed es muy simple, lo que llama la atenci\u00f3n es su repetici\u00f3n insistente. El otro recurso visual que caracteriza a la pel\u00edcula es la utilizaci\u00f3n del lente gran angular, creando im\u00e1genes deformadas. Lo mejor es cuando suma todos esos recursos: puede empezar el plano con una angulaci\u00f3n en contrapicada, mostrando una enorme estancia del castillo con \u00e1ngulos deformados por el lente, y de pronto hacer un paneo r\u00e1pido que, con esa deformaci\u00f3n, se vuelve m\u00e1s desorientador.<\/p>\n

Visualmente y a nivel de producci\u00f3n, La favorita es por mucho el mejor trabajo de Lanthimos. A nivel estil\u00edstico, me gustar\u00eda ver otra de sus obras irreales y extravagantes que utilice el refinamiento visual al que ha llegado. Su pr\u00f3ximo proyecto, titulado Pop. 1280<\/em>, est\u00e1 en preproducci\u00f3n y no dudo que valdr\u00e1 la pena revisarlo, as\u00ed como el resto de la producci\u00f3n de este interesante realizador.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 17 de mayo de 2019)<\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Roma. Dir. Alfonso Cuar\u00f3n. M\u00e9xico. 2018.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> Black Panther. Dir. Ryan Coogler. Estados Unidos. 2018.<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> Bohemian Rhapsody. Dir. Bryan Singer, Dexter Fletcher. Reino Unido y Estados Unidos. 2018.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> The Favourite. Dir. Yorgos Lanthimos. Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. 2018.<\/span><\/p>\n

[5]<\/a> https:\/\/www.cinepremiere.com.mx\/olivia-colman-gana-mejor-actriz-en-los-oscar-2019.html<\/a><\/span><\/p>\n

[6]<\/a> Kyn\u00f3dontas. Dir. Yorgos Lanthimos. Grecia. 2009.<\/span><\/p>\n

[7]<\/a> Kinetta. Dir. Yorgos Lanthimos. Grecia. 2005.<\/span><\/p>\n

[8]<\/a> O kalyteros mou filos. Dir. Yorgos Lanthimos. Grecia. 2001.<\/span><\/p>\n

[9]<\/a> The Lobster. Dir. Yorgos Lanthimos. Irlanda, Reino Unido, Grecia, Francia, Pa\u00edses Bajos. 2015.<\/span><\/p>\n

[10]<\/a> The Killing of a Sacred Deer. Dir. Yorgos Lanthimos. Irlanda, Estados Unidos. 2017.<\/span><\/p>\n

[11]<\/a> En una de las escenas se menciona que Kim \u201cescribi\u00f3 un brillante ensayo sobre la tragedia de Ifigenia\u201d. Revisar esa tragedia griega hace evidente que fue la inspiraci\u00f3n para esta obra, como tambi\u00e9n lo deja claro el t\u00edtulo de la pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n

[12]<\/a> Las escenas del s\u00f3tano recuerdan especialmente a Prisoners, de Denis Villeneuve (Estados Unidos, 2013).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz. Aunque la discusi\u00f3n sobre la relevancia actual de los Premios de la Academia se intensifica cada a\u00f1o, no se puede negar que son un factor determinante para que algunas de las pel\u00edculas nominadas alcancen a un p\u00fablico m\u00e1s amplio. En su edici\u00f3n m\u00e1s reciente, desde que se anunciaron las nominaciones hasta que se entregaron los premios, dos temas dominaron la discusi\u00f3n: la gran cantidad de nominaciones que obtuvo Roma[1] y la sorpresiva inclusi\u00f3n de cintas como Pantera Negra[2] y Bohemian Rhapsody[3] en la categor\u00eda de Mejor Pel\u00edcula. Perdida entre todas estas discusiones estaba una cinta<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4775,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[120],"tags":[64,86,85,88],"class_list":["post-4723","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ricardo-alejandro-gonzalez-cruz","tag-cinematografia","tag-comunicacion","tag-multimedia","tag-narrativa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4723","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4723"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4723\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4922,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4723\/revisions\/4922"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4775"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4723"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4723"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4723"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}