{"id":4576,"date":"2019-02-07T14:45:46","date_gmt":"2019-02-07T20:45:46","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4576"},"modified":"2019-02-07T14:45:46","modified_gmt":"2019-02-07T20:45:46","slug":"bandersnatch-y-la-ilusion-de-la-eleccion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/02\/07\/bandersnatch-y-la-ilusion-de-la-eleccion\/","title":{"rendered":"Bandersnatch y la ilusi\u00f3n de la elecci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/p>\n

En diciembre de 2018 los fans de la serie de televisi\u00f3n Black Mirror[1]<\/strong><\/a><\/em> esperaban el estreno de la quinta temporada. No hab\u00eda un anuncio oficial, s\u00f3lo el tweet (eliminado posteriormente) de una cuenta de Netflix, en el que se ve\u00edan los estrenos del mes[2]<\/a>. En esa lista estaba marcado, para el 28 de diciembre, algo con el t\u00edtulo Black Mirror: Bandersnatch[3]<\/strong><\/a><\/em>. No se sab\u00eda si era un cap\u00edtulo especial o parte de una nueva temporada, ya que no hubo m\u00e1s informaci\u00f3n oficial hasta un d\u00eda antes de su lanzamiento, cuando apareci\u00f3 el trailer<\/em>. Entonces supimos que era una pel\u00edcula especial y, al parecer, confirmaba un reporte de meses atr\u00e1s[4]<\/a>, en el que se hab\u00eda indicado que Netflix estaba produciendo una pel\u00edcula interactiva perteneciente al universo de la popular serie. No ser\u00eda esta la primera vez que el servicio de streaming[5]<\/strong><\/a><\/em> lanzara contenidos interactivos, habiendo producido previamente cap\u00edtulos infantiles donde los ni\u00f1os interven\u00edan en el curso de la historia, como es el caso de El gato con botas: Atrapado en un cuento \u00e9pico<\/em>[6]<\/a>. Y definitivamente tampoco fueron los primeros a quienes se les ocurri\u00f3, ya que este tipo de experimentos se han hecho desde hace d\u00e9cadas.<\/span><\/p>\n

Una pel\u00edcula interactiva es aquella en la que al espectador se le presentan distintas opciones, d\u00e1ndole la posibilidad de elegir entre ellas y as\u00ed afectar la trama, a diferencia de las pel\u00edculas tradicionales, donde el autor es quien tiene todo el control y el p\u00fablico se limita a observar. Kinoautomat<\/em>[7]<\/a>, de 1967, fue la primera pel\u00edcula interactiva y las diferencias entre \u00e9sta y Bandersnatch<\/em> son enormes. Kinoautomat<\/em> se present\u00f3 en salas de la Expo 67, en Quebec, con el siguiente funcionamiento: en algunos puntos se deten\u00eda la pel\u00edcula y un moderador daba al p\u00fablico dos opciones a elegir y les ped\u00eda que votaran por una de ellas. Este voto se hac\u00eda con unos botones colocados en las butacas y los resultados iban apareciendo en la pantalla. Hab\u00eda dos proyectores, cada uno con una versi\u00f3n diferente de la pel\u00edcula; despu\u00e9s de hacer la votaci\u00f3n, el correspondiente a la opci\u00f3n ganadora continuaba con la proyecci\u00f3n hasta llegar al momento de tomar la siguiente decisi\u00f3n. La narrativa de la pel\u00edcula era simple, con nueve puntos de elecci\u00f3n y s\u00f3lo dos l\u00edneas argumentales paralelas, que desembocaban en el mismo final.<\/p>\n

Otros ejemplos importantes en el desarrollo de pel\u00edculas interactivas son los videojuegos de laserdisc<\/em>, desarrollados en la d\u00e9cada de 1980. Entre estos destaca Dragon’s Lair[8]<\/strong><\/a><\/em> gracias a sus animaciones hechas por el estudio de Don Bluth. Utilizando la tecnolog\u00eda del laserdisc<\/em>, que permit\u00eda almacenar una cantidad de datos bastante elevada para la \u00e9poca, estos juegos estaban armados con escenas animadas, de una calidad m\u00e1s cercana al cine y la televisi\u00f3n que a los dem\u00e1s videojuegos de la \u00e9poca. Durante estas escenas el jugador deb\u00eda controlar al personaje para superar los peligros que se le presentaban. Por desgracia, las limitaciones tecnol\u00f3gicas hac\u00edan que la interacci\u00f3n careciera de fluidez, interrumpi\u00e9ndose constantemente por una pantalla negra, mientras el reproductor de laserdisc<\/em> localizaba la escena que deb\u00eda mostrarse a continuaci\u00f3n. Estos saltos constantes entre escenas, adem\u00e1s, eran muy complicados para el hardware<\/em>, que se desgastaba r\u00e1pidamente. Los altos costos de la animaci\u00f3n, as\u00ed como las cr\u00edticas por lo limitado de su interacci\u00f3n al compararla con la de otros videojuegos, llevaron al declive de este medio. Sin embargo, Dragon’s Lair<\/em> sigue siendo popular entre ciertos videojugadores, e incluso se han hecho relanzamientos, secuelas y ports <\/em>para distintas consolas y sistemas operativos.<\/p>\n

Actualmente las pel\u00edculas interactivas pueden utilizar tecnolog\u00eda de realidad virtual y captura de video en 360\u00ba para colocar al espectador dentro del entorno. La desventaja es que el acceso a estos equipos sigue siendo muy limitado, haciendo que sea imposible para un p\u00fablico masivo. Ah\u00ed es donde radica la ventaja de Netflix, que con sus millones de usuarios puede dar a las pel\u00edculas interactivas un alcance masivo, muy por encima de los videojuegos cinematogr\u00e1ficos de laserdisc<\/em> y las funciones especiales con moderador de Kinoautomat<\/em>. Pero el problema no est\u00e1 solamente en llegar al p\u00fablico, sino en la producci\u00f3n de la obra. Los contenidos interactivos para ni\u00f1os que hab\u00edan salido previamente en la plataforma, aunque son entretenidos para su p\u00fablico, siguen teniendo una estructura muy simple. Conscientes de que los espectadores adultos requieren algo m\u00e1s que un truco \u201capantallador\u201d, en Bandersnatch<\/em> la narrativa tiene m\u00faltiples puntos de divergencia, saltos hacia atr\u00e1s y decisiones que afectan detalles no inmediatos de la historia. Para hacerlo posible Netflix desarroll\u00f3 software<\/em> propio, llamado Branch Manager<\/em>, que adem\u00e1s de crear diagramas de flujo para controlar la navegaci\u00f3n entre las escenas, tambi\u00e9n lleva un registro de las decisiones previas del espectador[9]<\/a>. Esta tecnolog\u00eda, que presumiblemente ser\u00e1 utilizada en futuras producciones interactivas de la plataforma, permite que se puedan revisar coherentemente las narrativas que conforman a Bandersnatch<\/em>, para que cada espectador se abra paso entre una multitud de rutas diferentes[10]<\/a>.<\/p>\n

La historia que se presenta mantiene la tem\u00e1tica tecnol\u00f3gica y el tono oscuro y desesperanzador que caracterizan a la serie de la que forma parte. El argumento, situado en la d\u00e9cada de los ochentas, es el siguiente: Stefan es un desarrollador de videojuegos que decide hacer la adaptaci\u00f3n de un libro llamado Bandersnatch<\/em>, del autor Jerome F. Davies. Al conseguir una entrevista en la empresa Tuckersoft, donde trabaja su \u00eddolo de nombre Colin Ritman, Stefan presenta su proyecto y le ofrecen trabajo. El resto de la historia var\u00eda dependiendo de las elecciones del espectador. En un principio estas son banales hasta llegar a lo rid\u00edculo (qu\u00e9 cereal desayuna Stefan, qu\u00e9 m\u00fasica escucha) pero van aumentando de importancia a partir de la oferta de empleo. La mayor\u00eda son duales, excepto una en la que s\u00f3lo se presenta una opci\u00f3n. Hay partes inevitables dentro de las distintas narrativas, con algunos puntos en los que se retrocede hasta que se elige la opci\u00f3n correcta. El mapa de navegaci\u00f3n de esta historia es mucho m\u00e1s complicado que en las pel\u00edculas infantiles lanzadas previamente en la plataforma, pero las elecciones que se toman son mucho menos libres de lo que aparentan. Esto, que podr\u00eda considerarse una falla argumental o un enga\u00f1o, es bien aprovechado en la trama, especialmente cuando Colin da el discurso de Pac-Man<\/em>, acerca del discurrir temporal y la banalidad de las elecciones que se toman. Otro recurso narrativo es la repetici\u00f3n de papeles entre distintos personajes a lo largo de los a\u00f1os: as\u00ed como el autor Jerome F. Davies se vuelve loco y mata a su familia, alegando que alguien m\u00e1s lo controlaba, Stefan sufre la misma locura asesina al hacer el juego. Esto podr\u00eda indicar un destino tr\u00e1gico para la hija de Colin, que aparece en uno de los finales como una divertida meta-referencia (que no es la \u00fanica), haciendo la adaptaci\u00f3n a Netflix del videojuego de Stefan.<\/p>\n

Hay dos elementos muy significativos en la historia que presenta Bandersnatch<\/em>, que nos pueden ayudar a entender sus decisiones creativas: los videojuegos y el libro. En el caso de los primeros, tal vez el mayor desaf\u00edo actual para una obra interactiva de esta naturaleza es la comparaci\u00f3n con los videojuegos. Hace d\u00e9cadas, Dragon’s Lair<\/em> y otros similares compensaban lo limitado de su interacci\u00f3n con gr\u00e1ficos muy elaborados. Ahora que los videojuegos ya tienen gr\u00e1ficos impresionantes, competir con ellos \u00fanicamente en ese aspecto significar\u00eda perder la batalla desde antes de empezar. Evidentemente Charlie Brooker, guionista de Bandersnatch<\/em>, estaba consciente de esto, por lo que no trata de hacer algo que parezca un videojuego, eligiendo m\u00e1s bien utilizarlos como parte de la historia. Tal vez por eso la principal influencia en la interacci\u00f3n de Bandersnatch<\/em> no parece venir de otras pel\u00edculas interactivas sino de la literatura, espec\u00edficamente de los \u201clibrojuegos\u201d. En estos libros, cuando el personaje debe tomar una decisi\u00f3n se le presentan al lector las distintas opciones, indic\u00e1ndosele a qu\u00e9 p\u00e1gina debe dirigirse de acuerdo a la opci\u00f3n que elija.<\/p>\n

El libro que Stefan utiliza como punto de partida para su obra es de este tipo[11]<\/a>. Por la forma en que se leen, los librojuegos son una excelente referencia al momento de desarrollar temas de hipermedia, como lo es una pel\u00edcula interactiva. De esta forma se puede pensar en cada decisi\u00f3n como un final de cap\u00edtulo y cada elecci\u00f3n es un hiperenlace hacia el siguiente. La experiencia resultante dista mucho de un videojuego, donde la interacci\u00f3n es constante y se tienen que superar pruebas para subir de nivel. En vez de eso el espectador asume un papel pasivo la mayor parte del tiempo y s\u00f3lo debe tomar decisiones cuando se le solicita. Son l\u00f3gicas completamente distintas: a un videojuego hay que vencerlo, a un librojuego hay que navegarlo. Dragon’s Lair<\/em> se acerca m\u00e1s al primer caso, Kinoautomat<\/em> y Bandersnatch<\/em> se plantan firmemente en el segundo y ser\u00eda un error verlas bajo la otra \u00f3ptica.<\/p>\n

Analic\u00e9moslo a partir de los libros, entonces: una caracter\u00edstica de la mayor\u00eda de los librojuegos (probablemente todos, aunque no me consta) es que est\u00e1n escritos en segunda persona. La raz\u00f3n es simple: esto hace que el lector se coloque en el lugar del protagonista, de forma que al tener que tomar una decisi\u00f3n pueda sentir que \u00e9sta realmente le corresponde, en su papel doble<\/strong> de lector\/personaje. En narrativa para pantalla la decisi\u00f3n equivalente ser\u00eda presentar todo en primera persona. Esto le dar\u00eda una apariencia muy particular y generar\u00eda una inmersi\u00f3n mayor que cualquier otra vista. La pregunta obvia ser\u00eda \u00bfPor qu\u00e9 no se utiliza este recurso en Bandersnatch<\/em><\/p>\n

Algunos referentes dentro del cine en primera persona son La dama en el lago[12]<\/strong><\/a><\/em>, Hardcore Henry[13]<\/strong><\/a><\/em> y el subg\u00e9nero del found footage[14]<\/strong><\/a><\/em>. Este \u00faltimo usa la c\u00e1mara subjetiva todo el tiempo por razones obvias, al presentar escenas que supuestamente fueron grabadas por alguien que particip\u00f3 en los eventos. En cuanto a La dama en el lago<\/em>, esta fue la primera pel\u00edcula hecha completamente en primera persona, en un intento de replicar el estilo de la novela de Raymond Chandler en la que est\u00e1 basada. Finalmente, Hardcore Henry<\/em> nos coloca en el lugar del protagonista, un hombre lleno de implantes cibern\u00e9ticos que est\u00e1 todo el tiempo tratando de escapar de sus perseguidores para salvar a su esposa.<\/p>\n

\"\u00a9<\/a>
\u00a9 DIEGO LLANOS MENDOZA. 2019<\/figcaption><\/figure>\n

Las dificultades t\u00e9cnicas para hacer estas pel\u00edculas son significativas. La dama en el lago<\/em> requiri\u00f3 que se montara la c\u00e1mara en un dolly[15]<\/strong><\/a><\/em> especial, con ruedas controladas independientemente en cada lado, para cuando el protagonista deb\u00eda subir escaleras, adem\u00e1s de un soporte para el hombro, utilizado en escenas de pelea. Hardcore Henry<\/em> utiliz\u00f3 c\u00e1maras GoPro<\/em> con sistemas de estabilizaci\u00f3n. Sin embargo, estas dificultades t\u00e9cnicas ser\u00edan menos significativas en el caso de Bandersnatch<\/em>, que tiene pocas escenas de acci\u00f3n (cosa que incluso es mencionada por uno de los personajes en una de las narrativas posibles). Adem\u00e1s, si se cre\u00f3 tecnolog\u00eda para producir el cap\u00edtulo (el Branch Manager<\/em> mencionado anteriormente), tambi\u00e9n podr\u00edan haber superado los retos t\u00e9cnicos de la grabaci\u00f3n. Por lo tanto, parecer\u00eda que las razones para no usar c\u00e1mara en primera persona son de otra naturaleza.<\/p>\n

Probablemente lo m\u00e1s importante es que esto tambi\u00e9n ayuda a alejarlo de las comparaciones con los videojuegos, alej\u00e1ndola del caso de Hardcore Henry<\/em>. Esta tiene un ritmo fren\u00e9tico y sin duda es emocionante, pero finalmente in\u00fatil. El truco de la c\u00e1mara subjetiva aburre despu\u00e9s de un rato y al estar vi\u00e9ndola es dif\u00edcil no pensar en que ser\u00eda m\u00e1s divertido controlar al personaje en vez de estar solamente observando[16]<\/a>. Bandersnatch<\/em> evita estas comparaciones al emplear trabajo de c\u00e1mara muy tradicional, sin que se sienta en ning\u00fan momento como un videojuego. Por otro lado, La dama en el lago<\/em>, al haber sido producida en una \u00e9poca anterior al nacimiento de los videojuegos, no pudo haber tenido ese tipo de comparaciones. Sin embargo, sus cr\u00edticas indican que el recurso de la primera persona, m\u00e1s que una ayuda para la inmersi\u00f3n del espectador, se vuelve un distractor.<\/p>\n

Tal vez la vista subjetiva constante funcione en sistemas de realidad virtual, donde ese recurso parecer\u00eda no s\u00f3lo obvio sino necesario, pero en pantalla es m\u00e1s efectiva la tercera persona. El problema es que entonces se pierde la base narrativa de los librojuegos, donde el lector es al mismo tiempo el protagonista. Pero Bandersnatch<\/em> toma este problema y lo convierte en su mayor ventaja, incorpor\u00e1ndolo a la historia para darle mayor profundidad, al decidir que el espectador no sea el protagonista, sino que sea quien lo controla. En una de las narrativas posibles Stefan explica a su psiquiatra que siente como si alguien estuviera decidiendo por \u00e9l. M\u00e1s adelante habla directamente con este ente controlador. As\u00ed se entabla un divertido e inesperado di\u00e1logo entre espectador y personaje, con meta-referencias en las que incluso se le explica a Stefan que lo estamos viendo en Netflix. Tanto esta escena como el final en que la hija de Colin termina trabajando para la empresa de streaming<\/em> podr\u00edan verse como ejemplos burdos de autopromoci\u00f3n, pero bien visto, este juego de realidades tiene el doble efecto de reafirmar al personaje como un ente ficticio afectado por uno real (el espectador) y al mismo tiempo introducir al espectador como un elemento esencial de la historia ficticia. No nos colocamos en el lugar del protagonista, pero tampoco somos solamente observadores, sino que nuestras decisiones tienen consecuencias directas sobre alguien m\u00e1s. Ah\u00ed radica el punto m\u00e1s interesante de la historia, porque eso puede llevarnos, de forma perversa, a tomar las decisiones m\u00e1s desafortunadas para el personaje. Despu\u00e9s de todo, las consecuencias las va a sufrir Stefan y no nosotros. As\u00ed empezamos a elegir negativamente por diversi\u00f3n, para ver qu\u00e9 tanto podemos ejercer nuestro control[17]<\/a>.<\/p>\n

Pero no es solamente por sadismo, sino que en realidad la historia est\u00e1 dise\u00f1ada para hacer sufrir al personaje. Si le decimos que acepte el trabajo de sus sue\u00f1os porque creemos que es lo m\u00e1s conveniente para \u00e9l, Colin le dice (y a nosotros tambi\u00e9n) que eligi\u00f3 (elegimos) la opci\u00f3n equivocada, llev\u00e1ndonos a un final insatisfactorio y anticlim\u00e1tico en la ruta m\u00e1s corta posible. Parece que las mejores opciones siempre son las que llevan a la desgracia, porque es bien sabido que los conflictos son la base de la buena narrativa, especialmente en el universo Black Mirror<\/em>. Pero adem\u00e1s hay varios puntos en la historia en que ambas opciones ofrecidas son negativas, como destruir la computadora o derramarle t\u00e9 encima. En otros casos realmente no hay opciones, como cuando debemos elegir si responde \u201cYes\u201d o \u201cFuck yeah\u201d, que tienen el mismo resultado, o cuando rechaza una dosis de LSD s\u00f3lo para ver c\u00f3mo se la dan a escondidas. En un punto espec\u00edfico s\u00f3lo se coloca una opci\u00f3n, mostrando que la elecci\u00f3n es ilusoria. No hay forma de ganar, incluso la narrativa m\u00e1s satisfactoria lleva a un final agridulce en que Stefan muere junto a su madre. El espectador decide c\u00f3mo recorrer la historia, pero siempre es guiado por el sistema predeterminado. De esta manera y sin que nos demos cuenta, Bandersnatch<\/em> empieza con el espectador identific\u00e1ndose con el h\u00e9roe de la historia, despu\u00e9s lo vuelve un personaje m\u00e1s, para finalmente convertirlo en el verdadero protagonista. S\u00f3lo que aqu\u00ed el protagonista es (somos) el malo de la historia.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 7 de febrero de 2019)<\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Black Mirror, creada por Charlie Brooker, Reino Unido. 2011\u2013actualidad.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> ‘Black Mirror’ Gets Season 5 Release Date Via Leak. https:\/\/www.forbes.com\/sites\/jessedamiani\/2018\/12\/02\/black-mirror-gets-season-5-release-date-via-leak\/#3730aad4211b<\/a><\/span><\/p>\n

[3]<\/a> Black Mirror: Bandersnatch. Dir. David Slade. Reino Unido. 2018.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> Netflix Is Planning a Choose-Your-Own-Adventure \u2018Black Mirror\u2019. https:\/\/www.bloomberg.com\/news\/articles\/2018-10-01\/netflix-is-said-to-plan-choose-your-own-adventure-black-mirror<\/a><\/span><\/p>\n

[5]<\/a> Streaming es la distribuci\u00f3n digital de contenido multimedia a trav\u00e9s de una red de computadoras, de manera que el usuario utiliza el producto a la vez que se descarga. Este tipo de tecnolog\u00eda funciona mediante un b\u00fafer de datos que va almacenando el flujo de descarga en la estaci\u00f3n del usuario para inmediatamente mostrarle el material descargado.<\/span><\/p>\n

[6]<\/a> Puss in Book: Trapped in an Epic Tale. Dir. Roy Burdine, Johnny Castuciano. Estados Unidos. 2017.<\/span><\/p>\n

[7]<\/a> Kinoautomat. Dir. Rad\u00faz \u010cin\u010dera, J\u00e1n Roh\u00e1\u010d, Vladim\u00edr Svit\u00e1\u010dek. Checoslovaquia. 1967.<\/span><\/p>\n

[8]<\/a> Dragon’s Lair. Creado por Rick Dyer y Don Bluth. 1983.<\/span><\/p>\n

[9]<\/a> \u2018Black Mirror: Bandersnatch\u2019: \u00bfqu\u00e9 es y c\u00f3mo funciona la pel\u00edcula de Netflix? https:\/\/elcomercio.pe\/tvmas\/series\/black-mirror-bandersnatch-pelicula-interactiva-netflix-funciona-nuevo-proyecto-nnda-nnlt-noticia-592482<\/a><\/span><\/p>\n

[10]<\/a> A nivel t\u00e9cnico, es interesante que en las respuestas, adem\u00e1s de elegir entre opciones con caracteres, se incluyen im\u00e1genes (el logotipo de Netflix, el s\u00edmbolo de la narrativa ramificada visto en el cap\u00edtulo White Bear, del 2013), as\u00ed como permitir que el usuario introduzca n\u00fameros.<\/span><\/p>\n

[11]<\/a> Stefan lo describe como un libro \u201cElige tu propia aventura\u201d. Esta es una serie de librojuegos muy popular, publicada entre 1979 y 1998 cuyos propietarios ya presentaron una demanda contra Netflix por el uso de la marca.<\/span><\/p>\n

[12]<\/a> Lady in the Lake. Dir. Robert Montgomery. Estados Unidos. 1947.<\/span><\/p>\n

[13]<\/a> Hardcore Henry. Dir. Ilya Naishuller. Rusia y Estados Unidos. 2015.<\/span><\/p>\n

[14]<\/a> Found footage<\/em> es una t\u00e9cnica narrativa en las pel\u00edculas de terror y los falsos documentales en que todo o una parte esencial del filme ficticio es presentado como si fuese material descubierto. Los eventos en pantalla com\u00fanmente son vistos a trav\u00e9s de la c\u00e1mara de alguno de los personajes involucrados. Para conseguir realismo, la fotograf\u00eda es realizada por los mismos actores a medida que la interpretan, elementos visuales de c\u00e1mara no estabilizada y una actuaci\u00f3n muy natural.<\/span><\/p>\n

[15]<\/a> El dolly<\/em> es una herramienta del equipo de rodaje cinematogr\u00e1fico dise\u00f1ada para realizar movimientos fluidos: la c\u00e1mara est\u00e1 montada sobre el dolly<\/em> y con ella va el camar\u00f3grafo. El dolly<\/em> se coloca encima de rieles para realizar movimientos fluidos en un eje horizontal llamado traveling<\/em>.<\/span><\/p>\n

[16]<\/a> Sospecho que su p\u00fablico ideal son los usuarios de Twitch que disfrutan las transmisiones de otros videojugadores.<\/span><\/p>\n

[17]<\/a> Es interesante que en un punto de la historia \u00e9l se niega a seguir nuestra instrucci\u00f3n.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz. En diciembre de 2018 los fans de la serie de televisi\u00f3n Black Mirror[1] esperaban el estreno de la quinta temporada. No hab\u00eda un anuncio oficial, s\u00f3lo el tweet (eliminado posteriormente) de una cuenta de Netflix, en el que se ve\u00edan los estrenos del mes[2]. En esa lista estaba marcado, para el 28 de diciembre, algo con el t\u00edtulo Black Mirror: Bandersnatch[3]. No se sab\u00eda si era un cap\u00edtulo especial o parte de una nueva temporada, ya que no hubo m\u00e1s informaci\u00f3n oficial hasta un d\u00eda antes de su lanzamiento, cuando apareci\u00f3 el trailer. Entonces supimos<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4619,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[120],"tags":[65,64,86,244,85,88],"class_list":["post-4576","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ricardo-alejandro-gonzalez-cruz","tag-arte","tag-cinematografia","tag-comunicacion","tag-interactividad","tag-multimedia","tag-narrativa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4576","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4576"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4576\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4621,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4576\/revisions\/4621"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4576"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4576"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}