{"id":4471,"date":"2019-02-07T14:59:09","date_gmt":"2019-02-07T20:59:09","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4471"},"modified":"2024-12-09T13:07:38","modified_gmt":"2024-12-09T19:07:38","slug":"moda-sostenible-en-chile-dos-casos-de-diseno-para-una-industria-mas-sustentable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2019\/02\/07\/moda-sostenible-en-chile-dos-casos-de-diseno-para-una-industria-mas-sustentable\/","title":{"rendered":"Moda sostenible en Chile: dos casos de dise\u00f1o para una industria m\u00e1s sustentable"},"content":{"rendered":"

Por Valeria Mart\u00ednez Berr\u00edos y Alejandra Pe\u00f1a Escarpentier.<\/strong><\/p>\n

El modelo actual de producci\u00f3n y consumo de moda ha demostrado ser completamente insostenible ecol\u00f3gica y socialmente, debido a que el enorme crecimiento de la poblaci\u00f3n humana ha sobrecargado estos sistemas, causando as\u00ed una amenaza social y medioambiental al bienestar global. En este sentido el comercio justo surge como una respuesta ciudadana al actual paradigma, para combatir sus negativos impactos medioambientales y sociales. La apertura al mundo de Chile tuvo consecuencias negativas para la industria textil del pa\u00eds. Con la llegada de grandes tiendas de retail[1]<\/strong><\/a> <\/em>caracterizadas por el bajo precio de sus prendas para el consumidor se fomenta una cultura de consumismo. Las problem\u00e1ticas que trae consigo este paradigma est\u00e1n comenzando a ser abordadas \u2013de forma muy incipiente a\u00fan\u2013, por dise\u00f1adores nacionales, lo que nos hace poner la mirada en otra arista del problema, relacionada con el rol del dise\u00f1ador para lograr una industria m\u00e1s sustentable. Este art\u00edculo tiene el objetivo de abrir una discusi\u00f3n respecto de la situaci\u00f3n de la industria de la moda en Chile.<\/span><\/p>\n

I. Introducci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

Antecedentes y estado actual de la industria de la moda<\/strong><\/span><\/p>\n

En el documental The True Cost<\/em> (Morgan, 2015) se explica que antes de la entrada del nuevo sistema de la moda, hace unos 20 a\u00f1os aproximadamente, sol\u00eda existir uno muy bien definido por cuatro temporadas: primavera, verano, oto\u00f1o, invierno. Actualmente, en tiendas como H&M<\/em> existen 52 temporadas, es decir, cada semana hay algo nuevo. A esto se le llama Fast Fashion<\/em>. En el libro Moda \u00e9tica para un futuro sostenible<\/em> (2014), <\/em>Elena Salcedo define Fast Fashion<\/em> como \u201cuna pr\u00e1ctica empresarial de las firmas internacionales de moda y las grandes cadenas de distribuci\u00f3n que han conseguido seducir a los consumidores con la actualizaci\u00f3n constante de sus dise\u00f1os y los bajos precios\u201d.<\/p>\n

En cuanto al medio ambiente, la industria de la moda es la segunda industria m\u00e1s contaminante despu\u00e9s de la petrolera (Morgan, 2015). Es responsable del 20% de la contaminaci\u00f3n de las aguas, se calcula que utiliza 387,000 millones de litros de agua al a\u00f1o, y es responsable del 10% del total de emisiones de CO2<\/sup>. Adem\u00e1s de la inmensa cantidad de residuos tanto qu\u00edmicos como s\u00f3lidos que produce, la destrucci\u00f3n de terrenos y el descomunal consumo de energ\u00eda (Salcedo, 2014).<\/p>\n

A nivel social, se trata de un sistema que depende de la explotaci\u00f3n y condiciones laborales miserables. Las firmas internacionales les exigen a las f\u00e1bricas productoras una competitividad basada en la reducci\u00f3n m\u00e1ximo de los costos laborales, fiscales y medioambientales, y en la capacidad para servir los pedidos de forma r\u00e1pida y flexible.<\/p>\n

Como respuesta han surgido proyectos que promueven buenas pr\u00e1cticas sociales y medioambientales; una reducci\u00f3n de producci\u00f3n y consumo incluidos dentro de: comercio justo y moda sostenible. El primero se preocupa por ofrecer condiciones laborales decorosas, sostenibilidad local y tratos justos de intercambio para agricultores y trabajadores de pa\u00edses en v\u00edas de desarrollo. Y la moda sostenible, por su parte, incluye todas aquellas iniciativas que permiten que la industria subsista en el tiempo, dados los recursos que tenemos, garantizando la igualdad y justicia social.<\/p>\n

La moda en Chile<\/strong><\/span><\/p>\n

El libro Linda, Regia, Estupenda<\/em> (Salinas, 2014) nos muestra una panor\u00e1mica general de lo ocurrido en la industria de la moda en Chile desde sus inicios. Las primeras formas de consumir moda en Chile tuvieron como intermediarios tiendas como Los Gobelinos, que hac\u00edan tratos con grandes casas de costura como Christian Dior para acceder a los patrones y obtener la licencia para la fabricaci\u00f3n de las prendas en Chile. A mediados del siglo XX comenzaron a llegar a Chile las tiendas originales de estas marcas de lujo, lo que contribuy\u00f3 al decaimiento de la industria.<\/p>\n

Desde finales de los 70, el consumismo comenz\u00f3 su ascenso, y se empezaron a construir shopping<\/em> centers<\/em>, similares a los existentes en Estados Unidos. Todo este desarrollo de moda tuvo como epicentro el sector oriente de Santiago[2]<\/a>, debido a que la moda segu\u00eda siendo una industria muy elitista. En 1982 la f\u00e1brica de textiles Yarur se vio obligada a cerrar, luego de un intento de resucitaci\u00f3n inviable debido a la deuda que aquej\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda. Paulatinamente tiendas peque\u00f1as como Paris y Falabella comenzaron a incluirse en el mercado. Y hacia los 90 el fen\u00f3meno del retail <\/em>empez\u00f3 a ganar terreno en la industria a gran velocidad. Desde el 2013 empezaron a llegar tiendas como Zara, H&M y Forever 21 y la industria Fast Fashion<\/em> se instal\u00f3 con fuerza en Chile.<\/p>\n

A partir de una investigaci\u00f3n preliminar sobre el contexto chileno, hemos localizado tensiones entre las opciones de comercio justo que se ofrecen en el \u00e1mbito de la moda y los grandes problemas de injusticia y \u00e9tica de esta industria, a partir de lo cual hemos formulado algunas preguntas preliminares para conducir el trabajo posterior. Estas son: a) \u00bfPuede el activismo en la moda hacerse cargo de este problema global desde Chile \u2013y de ser as\u00ed, hasta qu\u00e9 punto\u2013 o su objetivo es s\u00f3lo hacerlo visible?, y b) \u00bfEn qu\u00e9 etapa del proceso productivo est\u00e1 el problema de la insostenibilidad y c\u00f3mo los dise\u00f1adores chilenos equilibran el dise\u00f1o con el ideal de lograr una mayor sostenibilidad en la industria?<\/p>\n

A pesar de que para empezar a establecer un sistema de moda m\u00e1s sostenible se necesita la colaboraci\u00f3n de todos los actores de la cadena de suministros, creemos que la responsabilidad recae con m\u00e1s fuerza en los dise\u00f1adores, porque el dise\u00f1o tiene herramientas de innovaci\u00f3n que permiten abordar el problema. Es imperativo un dise\u00f1o que sea guiado por el rol activista del dise\u00f1ador, a trav\u00e9s del cual, es posible dise\u00f1ar \u00ab\u00e9ticamente\u00bb al mismo tiempo que se educa a los consumidores para que aprendan a elegir de forma consciente alternativas m\u00e1s sostenibles. De no ser as\u00ed, no existir\u00e1, en particular, ning\u00fan impacto en el entorno, y en general ning\u00fan cambio en la industria.<\/p>\n

Abordaremos esta hip\u00f3tesis con el objetivo de comprender el rol que asumen los dise\u00f1adores chilenos en la visibilizaci\u00f3n\/soluci\u00f3n del problema de insostenibilidad de la industria de la moda, para abrir una discusi\u00f3n que llame a la acci\u00f3n sobre la situaci\u00f3n actual.<\/p>\n

II. Dos etapas del ciclo de producci\u00f3n y el rol del dise\u00f1ador en cada una para apuntar a una industria m\u00e1s sostenible <\/strong><\/span><\/p>\n

El ciclo de vida de una prenda consta de 5 etapas: dise\u00f1o, producci\u00f3n (tanto de tejidos como de la prenda), distribuci\u00f3n, venta, uso y mantenci\u00f3n. El reto del dise\u00f1ador est\u00e1 en repensar y redefinir sus formas de dise\u00f1ar, producir, distribuir y utilizar la indumentaria, para as\u00ed responder a los da\u00f1os causados por esta industria (Salcedo, 2014).<\/p>\n

Para este an\u00e1lisis hemos encontrado dos puntos fundamentales en el ciclo de producci\u00f3n de la prenda: la producci\u00f3n y la venta, dos extremos cruciales en los que puede intervenir el dise\u00f1ador. En este sentido, hemos escogido dos marcas cuya manera de lidiar con estas etapas plantea una alternativa m\u00e1s sostenible a la forma tradicional de consumir. Desde la producci\u00f3n, Carola Carre\u00f1o con su marca C2<\/em>; y desde la venta, Mario Vega con su marca Urraca<\/em>.<\/p>\n

Producci\u00f3n: C2<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Carola Carre\u00f1o, dise\u00f1adora de vestuario egresada del DuocUC, fund\u00f3 la marca C2<\/em> como una alternativa para abordar el problema de insostenibilidad de la industria. Su intervenci\u00f3n yace en un proceso de producci\u00f3n alternativo al del retail<\/em>. Sus prendas son fabricadas con algod\u00f3n Pima, cien por ciento org\u00e1nico, cultivado en Per\u00fa (y certificado por Global Organic Textil Standard<\/em>).<\/em> Utiliza t\u00e9cnicas de te\u00f1ido natural, ecoprint,<\/em> estampado a mano y reciclaje de textiles. El taller se ubica en las cercan\u00edas y tiene buenas condiciones de infraestructura. Para disminuir su huella de carbono, viaja solamente dos veces al a\u00f1o a Per\u00fa para traer sus productos.<\/p>\n

\"Dise\u00f1o<\/a>
C2, fundada por Carola Carre\u00f1o<\/figcaption><\/figure>\n

Asimismo, considera que lo m\u00e1s importante es educar al consumidor (desde la infancia), para que tome decisiones de consumo conscientes. Carre\u00f1o asume un rol de comunicador-educador al publicar art\u00edculos sobre el tema en su p\u00e1gina oficial de Facebook<\/em>. esto se condice con su disponibilidad para hablar del tema con quien se muestre interesado.<\/p>\n

\"Dise\u00f1o<\/a>
C2, fundada por Carola Carre\u00f1o<\/figcaption><\/figure>\n

Carre\u00f1o piensa que las alternativas a la insostenibilidad en Chile son casi nulas, para ella la sostenibilidad viene desde la producci\u00f3n. Adem\u00e1s, plantea que a las iniciativas existentes les falta transparencia, cooperaci\u00f3n e inter\u00e9s en hacer colaboraciones.<\/p>\n

Venta: Urraca<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Seg\u00fan Salcedo, el sistema actual de la moda est\u00e1 generando una necesidad de constante cambio, en donde el consumo y la acumulaci\u00f3n continua se van incrementando cada vez m\u00e1s. Esto implica que el bajo costo de las prendas las vuelve desechables, lo que significa m\u00e1s contaminaci\u00f3n al medioambiente. Para intentar revertir esto se tiene que encontrar la manera de promover mayor compromiso entre el consumidor y el producto, de forma que el ciclo de vida de la prenda sea m\u00e1s prolongado. Una manera de abarcar esto es creando lazos emocionales entre la prenda y el consumidor, tal como lo hace Mario Vega a trav\u00e9s de su marca Urraca.<\/p>\n

\"Dise\u00f1o<\/a>
Urraca, fundada por Mario Vega<\/figcaption><\/figure>\n

Mario Vega es un dise\u00f1ador egresado de la escuela de dise\u00f1o de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile, quien para su proyecto de t\u00edtulo cre\u00f3 su marca Urraca<\/em>, hom\u00f3nima con el p\u00e1jaro que recolecta y almacena objetos brillantes.<\/p>\n

Generalmente las personas no saben c\u00f3mo se hace la ropa y sus clientes no han pasado por la situaci\u00f3n de pobreza de tener una sola prenda. Vega plantea que el apego se genera con objetos que no puedes tener de nuevo y la ropa, en la industria actual, se puede renovar constantemente. Para \u00e9l, el dise\u00f1o m\u00e1s sustentable deber\u00eda apuntar tambi\u00e9n a que uno se encari\u00f1e m\u00e1s con los objetos.<\/p>\n

\"Dise\u00f1o<\/a>
Urraca, fundada por Mario Vega<\/figcaption><\/figure>\n

Sus prendas vienen con una carta del tarot que las representan, y un peque\u00f1o escrito que dice que fueron hechas con cari\u00f1o para la persona. Su intenci\u00f3n es hacer que la prenda sea lo m\u00e1s infinita posible en el closet[3]<\/strong><\/a> <\/em>de esa persona. Desde el primer acercamiento con el producto se pretende que la persona se emocione, que la venta no sea s\u00f3lo una transacci\u00f3n sino un momento, porque la entrega de una parte de \u00e9l como creador.<\/p>\n

III. Conclusi\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

La situaci\u00f3n descrita a lo largo de este trabajo parece un panorama desesperanzador, sin embargo, Susana Saulquin (2010) da atisbos de optimismo: \u201cLa materialista sociedad industrial, disciplinada, violenta y obsesionada por la producci\u00f3n, se desdibuja con la incorporaci\u00f3n de la \u00e9tica, el compromiso, la diversi\u00f3n, la magia y el juego. Caracter\u00edsticas que ayudar\u00e1n a humanizar una sociedad veloz, eficiente, informatizada, virtual, digital\u201d.<\/em><\/p>\n

La difusi\u00f3n de informaci\u00f3n, la distribuci\u00f3n del conocimiento acerca de los efectos que tiene la irresponsabilidad en la administraci\u00f3n de los desechos de la industria, as\u00ed como el consumo desmedido no es algo de lo que se est\u00e9n haciendo cargo los gobiernos. Esto es porque el sistema ha desplazado el poder del Estado hacia los individuos, por tanto, enfrentar este problema es responsabilidad de los individuos. En este sentido se requiere que los dise\u00f1adores asuman un rol docente frente al consumidor acostumbrado a los bajos precios.<\/p>\n

Si bien el peso de la tarea de reformar la industria cae sobre los individuos, no se trata de un trabajo individual. Por el contrario, es importante impulsar la cooperaci\u00f3n entre los dise\u00f1adores para que a trav\u00e9s de diversas iniciativas particulares \u2013motivadas por la sostenibilidad y la pasi\u00f3n por el dise\u00f1o\u2013, se eduque a los consumidores a medida que se reemplaza la oferta de Fast Fashion<\/em> por una m\u00e1s sostenible.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

(Publicado el 7 de febrero de 2019)<\/span><\/p>\n

Las autoras son Estudiantes de College de Artes y Humanidades de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile.<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/span><\/p>\n