{"id":4275,"date":"2018-11-14T19:54:49","date_gmt":"2018-11-15T01:54:49","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=4275"},"modified":"2018-11-14T19:54:49","modified_gmt":"2018-11-15T01:54:49","slug":"dogma-95-un-movimiento-de-pureza-para-la-creacion-cinematografica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2018\/11\/14\/dogma-95-un-movimiento-de-pureza-para-la-creacion-cinematografica\/","title":{"rendered":"Dogma 95. Un movimiento de pureza para la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica"},"content":{"rendered":"

Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz.<\/span><\/strong><\/p>\n

En 1895 los hermanos Lumi\u00e8re hicieron la proyecci\u00f3n p\u00fablica de sus pel\u00edculas, marcando hist\u00f3ricamente el nacimiento del cine. Un siglo despu\u00e9s, este novedoso medio de las im\u00e1genes en movimiento se hab\u00eda desarrollado con una velocidad impresionante. De esos cortometrajes, como La salida de los obreros<\/em><\/span> o La llegada del tren<\/em><\/span><\/a>, mudos y monocrom\u00e1ticos, se hab\u00eda pasado a enormes producciones con una complejidad insospechada en aquellos inicios, obras a color y con sonido sincronizado que incorporaban recursos, tanto te\u00f3ricos como tecnol\u00f3gicos, que transformaron completamente al medio. As\u00ed \u00e9ste dej\u00f3 de ser una simple atracci\u00f3n de feria para convertirse en un arte y ocupar un lugar importante en la industria del entretenimiento.<\/span><\/p>\n

El desarrollo te\u00f3rico avanz\u00f3 de la mano con las t\u00e9cnicas de producci\u00f3n, dando lugar a narrativas mejor construidas y m\u00e9todos de trabajo m\u00e1s controlados, utilizando trucos e ilusiones con reglas muy espec\u00edficas. Paralelamente, su popularidad hizo posible el uso de mayores presupuestos, creando producciones majestuosas para p\u00fablicos masivos, con escenarios en los que todo se constru\u00eda exclusivamente para su aparici\u00f3n en la pantalla. La artificialidad atacaba por todos lados.<\/p>\n

En 1995, mientras el cine celebraba un siglo de existencia, hab\u00eda quienes no estaban conformes con el rumbo que hab\u00eda tomado. El dominio de Hollywood, con toda su artificialidad, su ritmo fren\u00e9tico y f\u00f3rmulas repetidas hasta la n\u00e1usea, no parec\u00eda ser una opci\u00f3n para los j\u00f3venes cineastas que se manifestaron en su contra: los daneses Lars von Trier[1]<\/a> y Thomas Vinterberg[2]<\/a>. Juntos iniciaron el movimiento Dogma 95<\/em> redactando un \u201cManifiesto y un \u201cVoto de castidad\u201d, en los que aseguran que la individualidad y el concepto de autor en el cine son falsos, anuncian su democratizaci\u00f3n suprema y se pronuncian en contra de la artificialidad y la ilusi\u00f3n. Para remediar estos defectos proponen una serie de reglas que vale la pena reproducir aqu\u00ed:<\/p>\n

    \n
  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, ser\u00e1 preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).<\/li>\n
  2. El sonido no debe ser producido separado de las im\u00e1genes y viceversa. (No se puede utilizar m\u00fasica, salvo si est\u00e1 presente en la escena en la que se rueda).<\/li>\n
  3. La c\u00e1mara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento \u2013o inmovilidad\u2013 conseguido con la mano est\u00e1n autorizados.<\/li>\n
  4. La pel\u00edcula tiene que ser en color. La iluminaci\u00f3n especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar s\u00f3lo una luz sobre la c\u00e1mara).<\/li>\n
  5. Los trucajes y filtros est\u00e1n prohibidos.<\/li>\n
  6. La pel\u00edcula no debe contener ninguna acci\u00f3n superficial. (Muertos, armas, etc., en ning\u00fan caso).<\/li>\n
  7. Los cambios temporales y geogr\u00e1ficos est\u00e1n prohibidos. (Es decir, que la pel\u00edcula sucede aqu\u00ed y ahora).<\/li>\n
  8. Las pel\u00edculas de g\u00e9nero no son v\u00e1lidas.<\/li>\n
  9. El formato de la pel\u00edcula debe ser en 35 mm.<\/li>\n
  10. El director no debe aparecer en los cr\u00e9ditos.[3]<\/a><\/li>\n<\/ol>\n

    Se puede notar que algunas de estas reglas se refieren a aspectos de realizaci\u00f3n, obligando a quien decida seguirlas, a usar m\u00e9todos de trabajo m\u00e1s simples que los utilizados en grandes producciones. Queda fuera el trabajo de escenograf\u00eda y utiler\u00eda: en vez de vestir el set<\/em> para las acciones a realizar se debe trabajar con lo que haya a la mano. La iluminaci\u00f3n, tan importante para conseguir una imagen impecable, tambi\u00e9n se deja de lado para buscar autenticidad y realismo. Pero Dogma 95<\/em> no se trataba solamente de conseguir im\u00e1genes menos artificiales, por eso otras reglas se relacionan con la narrativa y el tema a tratar. Al alejarse del cine de g\u00e9nero y evitar armas y muertes obligan a los realizadores a usar otro tipo de recursos para mantener la atenci\u00f3n del espectador, mostrando historias que transcurren en el presente (\u201cla pel\u00edcula sucede aqu\u00ed y ahora\u201d).<\/p>\n

    El resultado son obras con temas y narrativas alejadas del cine comercial, con una apariencia descuidada, casi de aficionado, que pueden desagradar a una parte del p\u00fablico, pero a cambio de esto es posible producirlas con presupuestos y equipos de trabajo m\u00e1s peque\u00f1os. Por eso la regla 9 se modific\u00f3 para permitir que se grabara en video, que es m\u00e1s accesible, siempre y cuando despu\u00e9s se distribuyera en 35 mm. No es necesario el apoyo de una gran compa\u00f1\u00eda productora para realizar una obra cinematogr\u00e1fica; acerc\u00e1ndose a la democratizaci\u00f3n anunciada en el Manifiesto, basta con reunir a algunos colaboradores y ponerse a trabajar. Por eso la \u00faltima regla proh\u00edbe poner el nombre del director en los cr\u00e9ditos: a diferencia de la teor\u00eda del autor, el cine Dogma<\/em> considera que la pel\u00edcula no es obra de una persona sino de todos aquellos que participaron en su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n

    Al movimiento iniciado por Vinterberg y von Trier se unieron Kristian Levring[4]<\/a> y Soren Kragh-Jacobsen[5]<\/a>. Otros realizadores tambi\u00e9n pod\u00edan participar, produciendo obras y someti\u00e9ndolas a un comit\u00e9 que, tras revisar en la medida de lo posible que se hubieran seguido las reglas, les entregaba un certificado para presentarlas oficialmente como pel\u00edculas Dogma<\/em>. As\u00ed la lista eventualmente creci\u00f3 hasta reunir 254 pel\u00edculas de diversos realizadores[6]<\/a>. Pero la primera de todas, hecha por uno de los fundadores del movimiento, es La celebraci\u00f3n<\/em>[7]<\/a> de Thomas Vinterberg.<\/p>\n

    En esta cinta ganadora del Premio del Jurado en Cannes, lo primero que llama la atenci\u00f3n es la calidad de la imagen. Es notable c\u00f3mo las limitaciones en la iluminaci\u00f3n y la ambientaci\u00f3n obligan a centrar el trabajo visual en el manejo de la c\u00e1mara. El movimiento constante que genera la c\u00e1mara en mano est\u00e1 apoyado con encuadres creativos y una edici\u00f3n muy din\u00e1mica. Esto podr\u00eda distraer de la historia, pero la apariencia descuidada est\u00e1 perfectamente acorde con el drama familiar que se nos presenta (si el lector no la ha visto y le molestan los spoilers<\/em>, recomiendo que se salte el resto de este p\u00e1rrafo): una familia se re\u00fane para celebrar el cumplea\u00f1os del padre. La atm\u00f3sfera, inc\u00f3moda desde el principio porque una de las hijas se suicid\u00f3 recientemente, se pone peor cuando el hijo mayor aprovecha su discurso durante la cena para revelar que tanto \u00e9l como su difunta hermana fueron violados repetidamente en su infancia por el padre a quien est\u00e1n homenajeando. Tras una serie de acusaciones, despliegues de racismo, peleas y baile que ocupan el resto del d\u00eda, el patriarca es expulsado por su familia durante el desayuno de la ma\u00f1ana siguiente.<\/p>\n

    \"\u00a9<\/a>
    \u00a9 DIEGO LLANOS MENDOZA. 2018<\/figcaption><\/figure>\n

    El drama familiar es exacerbado por la imagen descuidada, tan infrecuente en salas de cine, que nos da la sensaci\u00f3n de que somos intrusos, como si estuvi\u00e9ramos revisando los videos caseros de estos desconocidos. A esto contribuye que fue grabada con c\u00e1maras digitales con cassettes<\/em> Mini-DV[8]<\/a>. No parece una historia que nos presentan en el escenario, m\u00e1s bien se siente como algo que realmente est\u00e1 pasando, lejos de la artificialidad a la que estamos acostumbrados, y por eso mismo se vuelve m\u00e1s cre\u00edble. Lejos de arruinar la experiencia cinematogr\u00e1fica se nos presenta como una alternativa a los productos sobreproducidos que, si bien pueden ser disfrutables, tampoco deber\u00edan ser lo \u00fanico que se nos ofrece.<\/p>\n

    Esta pel\u00edcula muestra c\u00f3mo las limitaciones pueden impulsar a un realizador a utilizar otras soluciones creativas. Sin recurrir a lo espectacular, sin artificios apantallantes, con una econom\u00eda visual que le deja todo el enfoque a la historia, Vinterberg demuestra que es posible otra forma de hacer pel\u00edculas. Y, sin embargo, desde el principio el movimiento Dogma 95<\/em> parec\u00eda estar condenado a fallar. Llama la atenci\u00f3n que siendo esta la primera pel\u00edcula realizada bajo esos preceptos, por uno de los fundadores y redactores del manifiesto y voto de castidad, no haya seguido totalmente las reglas autoimpuestas, habiendo controlado la iluminaci\u00f3n en algunas escenas. La certificaci\u00f3n era complicada porque algunas de esas reglas no se pod\u00edan verificar y los realizadores no siempre estaban firmemente comprometidos con el Manifiesto. Con el tiempo lo que hab\u00eda empezado como un intento de salir del establecimiento oficial y la industria se volvi\u00f3 m\u00e1s bien un recurso publicitario, dando a las obras certificadas una medida de reconocimiento y validez independiente. Finalmente, en 2005, declarando que se hab\u00eda vuelto una f\u00f3rmula gen\u00e9rica, sus creadores decidieron acabar con el movimiento.<\/p>\n

    En la etapa posterior a Dogma 95<\/em>, Vinterberg ha continuado su labor creativa, incorpor\u00e1ndose en distintos grados al sistema del que trataba de separarse en un inicio. Los resultados pueden ser muy buenos, como demuestra su impactante pel\u00edcula La caza<\/em>[9]<\/a>, que presenta una historia no menos impactante que La celebraci\u00f3n<\/em>, pero con una apariencia m\u00e1s tradicional y cuidada, o Submarino<\/em>[10]<\/a>, que retiene algo de sus ra\u00edces independientes, pero ya libre de las limitaciones autoimpuestas. Lo que se mantiene es su tratamiento de la historia, con personajes muy bien desarrollados en su psicolog\u00eda y un trabajo de c\u00e1mara discreto pero efectivo.<\/p>\n

    Aunque el movimiento Dogma 95<\/em> haya dejado de existir, es importante reconocer su intento de hacer cine sin recurrir a los grandes estudios. Las herramientas digitales han hecho realidad la idea de que es posible hacer obras audiovisuales sin tener que recurrir a los grandes estudios. La influencia visual, ya sea directa o indirecta, de las pel\u00edculas hechas bajo este movimiento, se puede ver en la proliferaci\u00f3n de la c\u00e1mara en mano, recurso usado excesivamente en el cine de acci\u00f3n, o en las pel\u00edculas found footage<\/em>[11]<\/a>. Es notable que en su pel\u00edcula Manifiesto<\/em>[12]<\/a>, Julian Rosefeldt[13]<\/a> lo incluye en su secci\u00f3n dedicada al cine. Pero sin duda su contribuci\u00f3n m\u00e1s importante es recordarnos que a veces conviene dejar de lado la parafernalia y concentrarnos en contar historias que valgan la pena.\u00a0\u00b6<\/span><\/p>\n

    (Publicado el 14 de noviembre de 2018)<\/span><\/p>\n

    \n

    [1]<\/a> Lars von Trier (Copenhague, Dinamarca; 1956). Director de cine y guionista dan\u00e9s.<\/span><\/p>\n

    [2]<\/a> Thomas Vinterberg (Frederiksberg, Dinamarca; 1969). Director de cine dan\u00e9s.<\/span><\/p>\n

    [3]<\/a> http:\/\/extracine.com\/2007\/09\/1995-manifiesto-dogma<\/span><\/p>\n

    [4]<\/a> Kristian Levring (Copenhague, Dinamarca, 1957). Director de cine dan\u00e9s.<\/span><\/p>\n

    [5]<\/a> S\u00f8ren Kragh-Jacobsen (Copenhague, Dinamarca, 1947). Director de cine, m\u00fasico y compositor dan\u00e9s.<\/span><\/p>\n

    [6]<\/a> https:\/\/web.archive.org\/web\/20080430104505\/http:\/\/www.dogme95.dk\/dogme-films\/filmlist.asp<\/a><\/span><\/p>\n

    [7]<\/a> Festen. Dir. Thomas Vinterberg. Dinamarca. 1998.<\/span><\/p>\n

    [8]<\/a> El Digital Video (DV) es un formato est\u00e1ndar de video de gama dom\u00e9stica, industrial y para transmisi\u00f3n. Generalmente graba en una cinta de un cuarto de pulgada. Fue creado en 1996 como un est\u00e1ndar internacional.<\/span><\/p>\n

    [9]<\/a> Jagten. Dir. Thomas Vinterberg. Dinamarca. 2012.<\/span><\/p>\n

    [10]<\/a> Submarino. Dir. Thomas Vinterberg. Dinamarca. 2010.<\/span><\/p>\n

    [11]<\/a> Subg\u00e9nero en el que se presenta la pel\u00edcula como si hubiera sido grabada por los protagonistas y posteriormente se hubiera recuperado.<\/span><\/p>\n

    [12]<\/a> Manifesto. Dir. Julian Rosefeldt. Australia y Alemania. 2017.<\/span><\/p>\n

    [13]<\/a> Julian Rosefeldt (Munich, Alwemania, 1965). Director de cine alem\u00e1n.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Por Ricardo Alejandro Gonz\u00e1lez Cruz. En 1895 los hermanos Lumi\u00e8re hicieron la proyecci\u00f3n p\u00fablica de sus pel\u00edculas, marcando hist\u00f3ricamente el nacimiento del cine. Un siglo despu\u00e9s, este novedoso medio de las im\u00e1genes en movimiento se hab\u00eda desarrollado con una velocidad impresionante. De esos cortometrajes, como La salida de los obreros o La llegada del tren, mudos y monocrom\u00e1ticos, se hab\u00eda pasado a enormes producciones con una complejidad insospechada en aquellos inicios, obras a color y con sonido sincronizado que incorporaban recursos, tanto te\u00f3ricos como tecnol\u00f3gicos, que transformaron completamente al medio. As\u00ed \u00e9ste dej\u00f3 de ser una simple atracci\u00f3n de feria<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4316,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[120],"tags":[98,65,64,86,85,88],"class_list":["post-4275","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ricardo-alejandro-gonzalez-cruz","tag-analisis","tag-arte","tag-cinematografia","tag-comunicacion","tag-multimedia","tag-narrativa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4275"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4275\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4347,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4275\/revisions\/4347"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4316"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}