{"id":341,"date":"2015-08-20T12:30:07","date_gmt":"2015-08-20T18:30:07","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=341"},"modified":"2024-12-09T14:30:44","modified_gmt":"2024-12-09T20:30:44","slug":"la-importancia-de-la-investigacion-de-la-visualidad-en-la-creacion-de-imagenes-realistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2015\/08\/20\/la-importancia-de-la-investigacion-de-la-visualidad-en-la-creacion-de-imagenes-realistas\/","title":{"rendered":"La importancia de la investigaci\u00f3n de la visualidad en la creaci\u00f3n de im\u00e1genes realistas"},"content":{"rendered":"<blockquote>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #003366;\">\u00abQue mi obra brote de forma natural, como el canto de un p\u00e1jaro o la m\u00fasica de Mozart. Sin esfuerzo aparente pero largamente meditada y trabajada desde mi interior\u00bb.<span style=\"color: #800000;\"><strong>1<\/strong><\/span>\u00a0<\/span><br \/>\n<span style=\"color: #003366;\"> Extracto de un cuaderno de notas de Joan Mir\u00f3, 1940-1941.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: left;\"><strong>Por Laura A. Corona Cabrera.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">Para los fines de este encuentro acad\u00e9mico en el que se estudia en qu\u00e9 consiste la investigaci\u00f3n basada en las artes y el dise\u00f1o, partir\u00e9 del hecho de que la producci\u00f3n art\u00edstica tambi\u00e9n puede ser considerada como un tipo de investigaci\u00f3n, y har\u00e9 referencia al hecho de la creaci\u00f3n art\u00edstica desde una perspectiva relacionada con el quehacer del artista que trabaja en solitario, elaborando una pintura tradicional, con \u00f3leo, lienzo y frente a un caballete, como herramientas de su investigaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Para llevar a cabo esta reflexi\u00f3n, como dec\u00eda el Mtro. Melquiades Herrera: \u201cyo le pregunto al m\u00e1s pintado\u201d si en esta escuela le ense\u00f1aron a pintar, \u00bfhabr\u00e1 alguien a quien si le hayan ense\u00f1ado a pintar? Posiblemente, pero a m\u00ed no. Y creo que nadie le ense\u00f1an a pintar, y es que no es algo que se pueda ense\u00f1ar as\u00ed de simple, porque pintar (por lo menos de manera realista) es un proceso complejo, elaborado, personalizado y que para cada individuo suele ser diferente. Por lo com\u00fan se ense\u00f1a a pintar como una tradici\u00f3n oral que pasa de persona a persona, como en las antiguas cofrad\u00edas, se debe estar cerca de un maestro y ese maestro m\u00e1s bien ense\u00f1a a ver, y a entender c\u00f3mo est\u00e1 construido el mundo, c\u00f3mo decodificarlo para poder representarlo.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Entonces \u00bfde qu\u00e9 forma se logra aprender a pintar? La \u00fanica manera es equivoc\u00e1ndose mucho, repitiendo insistentemente las formas, hasta conseguir representarlas fidedignamente, pero sobre todo, haciendo una investigaci\u00f3n de la visualidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Como mencion\u00e9 anteriormente, la creaci\u00f3n art\u00edstica es en s\u00ed misma una actividad en la que se involucra la investigaci\u00f3n, porque en ella se conjuntan estrategias de indagaci\u00f3n, m\u00e9todos de observaci\u00f3n, reflexi\u00f3n y an\u00e1lisis de datos para llegar a conclusiones, que se aplicar\u00e1n en la construcci\u00f3n del objeto art\u00edstico. Y en este sentido es interesante considerar que parad\u00f3jicamente, las artes visuales comparten con la ciencia -ni siquiera con las humanidades- la noci\u00f3n del laboratorio, es decir, el lugar id\u00f3neo para la experimentaci\u00f3n. El sitio en el que surgen los hallazgos, y en el que se pueden observar y analizar las diferentes etapas del proceso creativo y dar cuenta de los aciertos. Sin embargo, tambi\u00e9n es importante considerar que a diferencia del laboratorio de ciencias, en el que no hay cabida a la especulaci\u00f3n, sino que todo debe ser perfectamente controlado, en el laboratorio de artes es aceptable el uso del azar y el error como sistemas de experimentaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Por ello, dentro del laboratorio-taller, es posible delimitar el proceso de investigaci\u00f3n-producci\u00f3n y el proceso creativo para la construcci\u00f3n del objeto art\u00edstico en tres fases:<\/p>\n<ul style=\"text-align: left;\">\n<li>Primera fase: elaboraci\u00f3n de bocetos, apuntes, dibujos, an\u00e1lisis de gamas crom\u00e1ticas, se hacen ejercicios y pruebas de composici\u00f3n, etc.<\/li>\n<li>Segunda fase: ejecuci\u00f3n de la obra, a trav\u00e9s de la continuidad en la experimentaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de los resultados de la investigaci\u00f3n; toma de decisiones con el fin de conformar el objeto de la creaci\u00f3n art\u00edstica, de acuerdo al plan previsto<\/li>\n<li>Tercera fase: en la que se concluye el producto final como resultado de la investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n visual, cognitiva y de materiales<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: left;\">El artista visual adem\u00e1s de productor de objetos, es un generador de im\u00e1genes, y para producirlas debe hacer una serie de ejercicios visuales, decidir a partir de los dilemas estil\u00edsticos, encontrar el punto espec\u00edfico de equilibrio compositivo, etc. Ahora bien, el artista visual, siempre trabaja con una serie de certezas, por ejemplo una de esas certezas es la forma, otra el color, la composici\u00f3n o la t\u00e9cnica, es decir, no se trabaja con especulaciones, sino con la convicci\u00f3n de lo que se va a obtener, en relaci\u00f3n a los aspectos formales. \u00c9stos, son evidencias de determinadas conjeturas que previamente se han reflexionado hasta llegar a ser convicciones.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><a href=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07.jpg\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-345\" src=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mxwp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07.jpg\" alt=\"maq 07\" width=\"800\" height=\"707\" srcset=\"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07.jpg 1000w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07-300x265.jpg 300w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07-480x424.jpg 480w, https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/maq-07-566x500.jpg 566w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">La investigaci\u00f3n en artes visuales constituye el hecho de encontrar sentido a esas convicciones y depositarlas en el objeto art\u00edstico. En el caso de la pintura de caballete de tipo realista, que es el ejemplo al que se est\u00e1 haciendo referencia, se trabaja con im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas producidas especialmente para servir de base a una pintura. Por lo anterior, es necesario poseer conocimientos b\u00e1sicos sobre procesos y fundamentos de las artes visuales, tanto fotogr\u00e1ficos, como de dibujo. En este sentido, se pueden considerar los siguientes pasos como un m\u00e9todo, alcanzado despu\u00e9s de a\u00f1os de experimentaci\u00f3n del comportamiento de los materiales e investigaci\u00f3n de los resultados:<\/p>\n<ol style=\"text-align: left;\">\n<li>Nunca pintar sobre el fondo blanco del lienzo.<\/li>\n<li>Usar siempre un color base en un tono medio, ocre o amarillo siena (a este procedimiento se le conoce como <em>t\u00e9cnica Rubens<\/em>).<\/li>\n<li>Decidir el orden de los objetos (a partir de que tan lejanos o cercanos se visualizan).<\/li>\n<li>Trabajar en \u2018capas\u2019 desde el plano de fondo borroso, hasta el primer plano claro y definido. Es importante usar un plano de fondo borroso con el fin de reproducir el efecto fotogr\u00e1fico que hace la lejan\u00eda en el lente de la c\u00e1mara, dif\u00edcil de distinguir por el ojo humano porque \u00e9ste aclara todos los planos simult\u00e1neamente.<\/li>\n<li>Pintar en relaci\u00f3n con la gama tonal, de lo m\u00e1s oscuro a lo m\u00e1s claro evitando usar el negro, que en la naturaleza no existe, sino buscar una opci\u00f3n crom\u00e1tica mezclada.<\/li>\n<\/ol>\n<p style=\"text-align: left;\">Habiendo planteado estas conjeturas \u00bfQu\u00e9 se puede decir que es la investigaci\u00f3n-producci\u00f3n en artes visuales? Es un depurado proceso de aplicaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de estrategias en el laboratorio-taller, para obtener conocimientos.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Con lo anteriormente expuesto, me refiero a que el m\u00e9todo descrito forma parte de la investigaci\u00f3n que cada artista debe llevar a cabo de su medio y de la t\u00e9cnica, porque sin ello, es pr\u00e1cticamente imposible lograr con \u00e9xito la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\"><strong>1.<\/strong><\/span>\u00a0<span style=\"color: #808080;\">Joan Punyet Mir\u00f3, El taller de Mir\u00f3, Madrid, Assouline, 2000, p. 76.<\/span><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\"><em>La\u00a0autora es Profesora adscrita a la Facultad de Artes y Dise\u00f1o Plantel San Carlos\u00a0de la UNAM.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: left;\"><span style=\"color: #800000;\">\u00a0(Publicado el 20 de agosto de 2015)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abQue mi obra brote de forma natural, como el canto de un p\u00e1jaro o la m\u00fasica de Mozart. Sin esfuerzo aparente pero largamente meditada y trabajada desde mi interior\u00bb.1\u00a0 Extracto de un cuaderno de notas de Joan Mir\u00f3, 1940-1941. Por Laura A. Corona Cabrera. Para los fines de este encuentro acad\u00e9mico en el que se estudia en qu\u00e9 consiste la investigaci\u00f3n basada en las artes y el dise\u00f1o, partir\u00e9 del hecho de que la producci\u00f3n art\u00edstica tambi\u00e9n puede ser considerada como un tipo de investigaci\u00f3n, y har\u00e9 referencia al hecho de la creaci\u00f3n art\u00edstica desde una perspectiva relacionada con el<\/p>\n","protected":false},"author":142,"featured_media":380,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[136],"tags":[65,131,61,96],"class_list":["post-341","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-laura-a-corona-cabrera","tag-arte","tag-corieda","tag-diseno","tag-investigacion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/341","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/142"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=341"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/341\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3686,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/341\/revisions\/3686"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=341"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=341"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=341"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}