{"id":3223,"date":"2017-11-16T19:13:52","date_gmt":"2017-11-17T01:13:52","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=3223"},"modified":"2021-09-29T17:32:17","modified_gmt":"2021-09-29T23:32:17","slug":"reflexiones-en-torno-al-arte-contemporaneo-y-clasico-teniendo-como-topicos-el-erotismo-el-horror-y-la-muerte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/11\/16\/reflexiones-en-torno-al-arte-contemporaneo-y-clasico-teniendo-como-topicos-el-erotismo-el-horror-y-la-muerte\/","title":{"rendered":"Reflexiones en torno al arte contempor\u00e1neo y cl\u00e1sico teniendo como t\u00f3picos: el erotismo, el horror y la muerte"},"content":{"rendered":"
\n

Me precipit\u00e9 sobre su cuerpo inanimado, temblando de terror y mientras la ten\u00eda abrazada, sent\u00ed a pesar m\u00edo que me recorr\u00eda un espasmo de luz y de sangre y una mueca vil del labio inferior que babeaba me apartaba los dientes como si fuese un idiota senil cuando uno de los movimientos involuntarios de su brazo me alcanz\u00f3, sal\u00ed bruscamente del marasmo que me hab\u00eda abatido despu\u00e9s de haber ultrajado lo que cre\u00ed ser un cad\u00e1ver; ninguna herida, ning\u00fan moret\u00f3n marcaba el cuerpo que el liguero y una sola media continuaba vistiendo\u2026\u00bb<\/span><\/p>\n

George Bataille, Historia del ojo<\/em>, fragmento.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\n

No hay animal que no tenga un reflejo de infinito:<\/span>
\n no hay pupila abyecta y vil que no toque<\/span>
\n el rel\u00e1mpago de lo alto, a veces tierno y a veces feroz\u00bb<\/span><\/p>\n

Victor Hugo, La leyenda de los siglos<\/em>. Citado al inicio del libro Poderes de la perversi\u00f3n<\/em>, de Julia Kristeva.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Por Adriana Romero.<\/strong><\/p>\n

Este art\u00edculo est\u00e1 conformado por una serie de reflexiones en torno a los t\u00f3picos del horror, (Deimos<\/em>, en griego \u0394\u03b5\u03b9\u03bc\u03bf\u03c2, terror), el erotismo (Eros <\/em>del griego antiguo\u00a0\u1f1c\u03c1\u03c9\u03c2, dios del amor y sexo) y la muerte (Thanatos, e<\/em>n\u00a0griego antiguo\u00a0\u0398\u03ac\u03bd\u03b1\u03c4\u03bf\u03c2\/ muerte). Para ello se citan autores y artistas tales como George Bataille, Julia Kristeva; en el \u00e1mbito del arte citamos desde el arte rupestre de Lascaux<\/em> hasta Antonio de Pereda, Hans Memling, Joel-Peter Witkin, Jos\u00e9 Guadalupe Posada, entre otros.<\/span><\/p>\n

\"Magdalena<\/a>
Magdalena desvanecida. Artemisia Gentileschi.1625. Pintura barroca. Galer\u00eda de Arte Nacional de Arte Antiguo, Italia.<\/figcaption><\/figure>\n

La exposici\u00f3n de Bataille en su \u00faltimo libro Las l\u00e1grimas de Eros<\/em>; es ilustrada por la imagen al fondo de la cueva de Lascaux<\/em>, donde el personaje con cabeza de p\u00e1jaro yace representado con una erecci\u00f3n al momento de morir[1]<\/a>. Un lugar para refugiarse ante la conciencia inminente de nuestra mortalidad[2]<\/a>.<\/p>\n

Y es esa relaci\u00f3n de contrarios y ese momento \u00faltimo que observamos en la obra de Joel-Peter Witkin, en esta frase de \u00e9l citada en el video documental: Joel-Peter Witkin An Objetive Eye<\/em>: \u201cI wanted my photographs to be as powerful as the last thing a person sees or remembers before death<\/em>.\u201d[3]<\/a><\/p>\n

\"El<\/a>
El hombre con cabeza de p\u00e1jaro, detalle de la escena del pozo en la caverna de Lascaux. Hacia el a\u00f1o 13,500. Obra citada por Bataille en Las l\u00e1grimas de Eros.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Joel-<\/a>
Joel- Peter Wiktin, Autoerotic Death, New York, 1984.<\/figcaption><\/figure>\n

La relaci\u00f3n entre el momento \u00faltimo y la erecci\u00f3n es un tema de inter\u00e9s tanto para Witkin como para Bataille, coinciden en sus trabajos[4]<\/a>: Autoerotic Death<\/em> del primero e \u201cHistoria del Ojo\u201d, del segundo.<\/p>\n

Podr\u00eda tratarse de un erotismo aberrante, de un crimen, o un delito incluso, en el caso de quienes profanan un cuerpo con fines sexuales como los necr\u00f3filos, claro que tambi\u00e9n podr\u00eda llamarse profanaci\u00f3n de un cuerpo a quienes lo usan con fines cient\u00edficos o art\u00edsticos sin el consentimiento que en vida pudo dar el muerto[5]<\/a>. Lo que acerca al humano en los territorios de la bestialidad.[6]<\/a><\/p>\n

Eros, Thanatos<\/em>\u2026 unidos por Deimos<\/em>: Una trilog\u00eda que se funde, se mezcla en un instante, cuando se da la comuni\u00f3n entre estos opuestos que se entrelazan en el horror[7]<\/a>.<\/p>\n

Deseo y repulsi\u00f3n; tocar y retirar la mano, mirar entre las rendijas de los dedos. Atraer y repeler, tensi\u00f3n constante, imagen provocativa que perdura por la atracci\u00f3n entre estos dos polos[8]<\/a>. La violencia y la muerte confrontando a la vida tiene a la vez el elemento m\u00f3rbido cuando se encuentra fascinaci\u00f3n en el terror ante una desavenencia, y si no s\u00f3lo hay que ver una pel\u00edcula Gore, <\/em>de mal gusto quiz\u00e1 pero muy taquillera[9]<\/a>.<\/p>\n

Esa tensi\u00f3n perene entre lo repulsivo y el deseo, la uni\u00f3n entre Th\u00e1natos y Eros<\/em>; la seducci\u00f3n de la piel desnuda del exterior del cuerpo humano y el rechazo ante la carne lacerada, desgarrada que deja ver lo interno. Ambig\u00fcedad que mantiene la atracci\u00f3n entre el gozo y el horror[10]<\/a>.<\/p>\n

El relegar el horror y la muerte a otro, experimentarlo de manera controlada viendo la muerte a los ojos y seguir respirando. Nada m\u00e1s abyecto que ver los despojos de un cuerpo[11]<\/a>.<\/p>\n

Un personaje exitoso en la literatura y el cine, es sin duda la figura del vampiro, que representa la uni\u00f3n entre Eros y Thanatos; <\/em>que une esta dupla de manera impecable encarnando a la muerte con fuerte carga er\u00f3tica[12]<\/a>. Esta uni\u00f3n es tal, que el g\u00e9nero de terror con estos personajes ya no es tan claro y bien puede clasificarse dentro de un g\u00e9nero rom\u00e1ntico o er\u00f3tico.<\/p>\n

En su obra literaria Historia del ojo,<\/em> los personajes creados por Bataille lo expresan en una escena:<\/p>\n

Nos detuvimos mucho tiempo, algunos metros m\u00e1s adelante, para contemplar a la muerta. La impresi\u00f3n de horror y de desesperaci\u00f3n que nos provocaba ese mont\u00f3n de carne ensangrentada, alternativamente bella o nauseabunda, equivale en parte a la impresi\u00f3n que resent\u00edamos al mirarnos. Simona es grande y hermosa. Habitualmente es muy sencilla: no tiene nada de angustiado ni en la mirada ni en la voz. Sin embargo, en lo sexual se muestra tan bruscamente \u00e1vida de todo lo que violenta el orden que basta el m\u00e1s imperceptible llamado de los sentidos para que de un golpe su rostro adquiera un car\u00e1cter que sugiere directamente todo aquello que est\u00e1 ligado a la sexualidad profunda, por ejemplo: la sangre, el terror s\u00fabito, el crimen.[13]<\/a><\/p>\n

Bataille, considera esos instantes de transgresi\u00f3n de asomarse a lo il\u00edcito como sagrado.<\/p>\n

El g\u00e9nero que vemos como una influencia constante en la obra de Witkin, que remarca constantemente lo ef\u00edmero de la vida y sus vanidades, es el referente al Vanitas<\/em>, palabra latina que nos refiere a la vanidad, a lo vano, cuyo g\u00e9nero pict\u00f3rico fue muy recurrido en la \u00c9poca Barroca, sobre todo en Holanda. Como lo cita la Biblia en Eclesiast\u00e9s 1:2: \u201cVanitas vanitatum omnia vanitas<\/em>\u201d (Vanidad de vanidades, todo es vanidad).<\/p>\n

Las pinturas de la edad moderna temprana como las de los pintores flamencos llenos de simbolismo. Un ejemplo es la obra del pintor Hans Memling (Alemania hacia 1423\/1443 \u2013 B\u00e9gica, 1494); en la cual pintaba al reverso naturaleza muerta, un anuncio simb\u00f3lico del \u201cmors absconditus<\/em>\u201d (estado de descomposici\u00f3n de todo mortal), seg\u00fan el Salmo 103, 15-16, donde las flores del campo pronto se marchitar\u00e1n; es signo de caducidad; un recordatorio que representar\u00e1 el bello joven retratado en el anverso de la obra.<\/p>\n

\"Hans<\/a>
Hans Memling, Retrato de un hombre joven orante (anverso). cerca 1485.
\u00d3leo sobre tabla. 29.2×22.5 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Hans<\/a>
Hans Memling, Florero (reverso). circa 1485
\u00d3leo sobre tabla. 29.2×22.5 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.<\/figcaption><\/figure>\n

Estos \u201celementos de la vanidad\u201d, como son: la nobleza, la juventud, la belleza, y la riqueza, se ilustran de manera simb\u00f3lica, con los siguientes elementos: la brevedad del tiempo (relojes de arena), la vida (contraparte la muerte, el uso de calaveras); el uso de velas a medio consumir, (lo ef\u00edmero de la vida) hacen que esta vida sea como un sue\u00f1o. \u201cLa vida es<\/em> sue\u00f1o<\/em>\u201d; lo titul\u00f3 Calder\u00f3n de la Barca. En la obra que a continuaci\u00f3n se muestra, del pintor Antonio de Pereda, se ilustra perfectamente esta idea de lo finito que somos y es una representaci\u00f3n fiel de los elementos del g\u00e9nero \u201cVanitas<\/em>\u201d; el sue\u00f1o de un caballero que sue\u00f1a con las vacuidades de esta vida.<\/p>\n

\"Antonio<\/a>
Antonio de Pereda. El sue\u00f1o del caballero. Circa 1650. \u00d3leo sobre madera, 152×217 cm. Real Academia de San Fernando, Madrid.<\/figcaption><\/figure>\n

Un \u00e1ngel le muestra al durmiente una cinta en la que se lee \u201cAeterne pungit, cito volat et occidit<\/em>\u201d[14]<\/a>. \u201cLa fama de las grandes haza\u00f1as se desvanecer\u00e1 como un sue\u00f1o\u201d. Y tal vez esto sea porque ayer vi el estreno de Blade Runner 2049[15]<\/strong><\/a><\/em>, hoy me recuerda el mon\u00f3logo que el replicante<\/em> Roy Batty dice a Deckard en el cl\u00edmax del film de Blade Runner[16]<\/a>:<\/p>\n

I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannh\u00e4user Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. <\/em>Time to die[17]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Un replicante<\/em> que al instante de ser consciente de su inminente muerte valora m\u00e1s la vida y lo vivido y como \u201cAeterne pungit, cito volat et occidit\u201d.<\/em><\/p>\n

El uso de la muerte como un elemento \u201cigualitario\u201d, \u2013a todos nos va\u2013 ricos, pobres, famosos, desconocidos; lo vemos tambi\u00e9n en los grabados de este g\u00e9nero tard\u00edo-medieval, con el tema de la universalidad de la muerte:<\/p>\n

\"Guy<\/a>
Guy Marchant. La Danse macabre. Grabado, 1486. Par\u00eds.<\/figcaption><\/figure>\n

Ahora bien, la mezcla entre la muerte, el horror y una chica desnuda. Esta combinaci\u00f3n de Eros<\/em> con elementos tan temidos acompa\u00f1antes, lo apreciamos en \u201cArs morendis<\/em>\u201d.<\/p>\n

\"Joel-Peter<\/a>
Joel-Peter Witkin, Ars Moriendi, 2007; presenta una bella mujer desnuda acompa\u00f1ada de 7 cabezas decapitadas.<\/figcaption><\/figure>\n

En esta obra de Witkin, somos testigos de la transgresi\u00f3n del canon, del uso del horror y la belleza en una misma toma.[18]<\/a> Entre mayor impacto, transgresi\u00f3n y horror mayor impacto en los sentidos, m\u00e1s sublime la obra.[19]<\/a><\/p>\n

\"Joel-Peter<\/a>
Joel-Peter Witkin, Anna Akhamatova. 1998. Paris. Plata sobre gelatina.<\/figcaption><\/figure>\n

En \u201cAnna Akhamatova\u201d[20]<\/a>, de Witkin, vemos la obra presentada como una naturaleza muerta al estilo Vanitas<\/em>, (nombre de una de sus exposiciones y libros fotogr\u00e1ficos), s\u00f3lo que en la versi\u00f3n de Witkin el reloj de arena fue cambiado por uno de manecillas. <\/em>\u201cArs Moriendi\u201d (el arte de morir<\/em>) \u2013un t\u00edtulo inspirado en los tratados medievales en plena plaga de la peste que ense\u00f1aban el arte del bien morir\u2013, recuerda la obra de Tintoretto, \u201cJudith y Holofernes\u201d. Ambas unen, la composici\u00f3n, el desnudo con perfecta belleza para enmarcar al horror.<\/p>\n

\"Tintoretto,<\/a>
Tintoretto, Judith y Holofernes. Museo del Prado, Madrid. Obra citada en Las l\u00e1grimas de Eros de Bataille. Como en la anterior observamos la uni\u00f3n de los contrarios.<\/figcaption><\/figure>\n

Tanto la obra de Bataille (literaria y filos\u00f3fica), como las de Kristeva y de Wiktin, est\u00e1n fundamentadas en el enfrentamiento y uni\u00f3n de fuerzas, que provocan un vuelco al est\u00f3mago, un v\u00e9rtigo en la est\u00e9tica, una tensi\u00f3n en lo que observamos; el instante del horror, tratado en la historia del arte como reflexiona Bataille en Las l\u00e1grimas de Eros,<\/em> tratando de explicar esta uni\u00f3n de contrarios desde lo m\u00e1s arcaico y oculto de la psique humana. En ese sentido, Witkin, reflexiona sobre su trabajo y el empleo del horror:<\/p>\n

\u201cThe impulse to make a photograph begins with a drawing made from references of history art, a person or a thought \u201c, says Witkin, who makes preliminary sketches before putting in place what will become, after transformation in the laboratory, the final work. Diverse references, especially pictorial and photographic ones, come together in one image: Feast of Fools (1990) is a perfect example. Shot in Mexico in a forensic hospital, this still life contains fish, fruits and vegetables, a baby\u2019s corpse, an adult arm, foot and hand arranged in a the style of Jan Davidsz of Heem. This magnificent Flemish- like composition, which is both a reliquary and altar, combines life and death and the beautiful and the odious: it alters, reduces, confuses their usual antinomies. \u201cThe subject of my photographs may be horrible, but I transfigure horror through beauty,\u201d Witkin says, adding, \u201cWithout beauty, I could not create. <\/em>I could never show horror by itself\u201d.<\/em>[21]<\/strong><\/em><\/a><\/p>\n

A trav\u00e9s del trabajo de Bataille, podemos observar la uni\u00f3n de estos extremos que punzan, que irritan y que para el saber, pareciera mejor eludir. Bataille pone el dedo en la llaga, a la vez que es enriquecido, este ensayo, por las im\u00e1genes de Witkin, y seguramente de continuar con vida, Bataille las habr\u00eda citado en sus libros como lo hizo con las pinturas, a las que recurre en Las<\/em> l\u00e1grimas de Eros, <\/em>para ilustrar y reforzar sus observaciones en la investigaci\u00f3n sobre el erotismo, el horror y la transgresi\u00f3n. Tambi\u00e9n el trabajo de Julia Kristeva, entorno a lo abyecto, apunta en esta arcana pero velada uni\u00f3n entre Eros, Th\u00e1natos y Deimos<\/em>.<\/p>\n

\"Adriana<\/a>
Adriana Romero, 2011. Ensayo fotogr\u00e1fico inspirado en Historia del ojo, de George Bataille.<\/figcaption><\/figure>\n

La relaci\u00f3n en experimentar y observar la muerte de manera directa pero controlada, a trav\u00e9s de un cristal y debidamente enmarcadas, observamos las obras fotogr\u00e1ficas de Witkin; que nos enfrenta cara a cara al peor grado de abyecci\u00f3n posible: el cad\u00e1ver. As\u00ed, vivimos la muerte, padeci\u00e9ndola vicariamente a trav\u00e9s del otro, y en esa experiencia, la dominamos, la purificamos, y renacemos. Tal vez algo parecido a lo que vivimos en M\u00e9xico cuando los vivos, comemos pan de muerto, y hacemos calaveras de az\u00facar. Controlamos la muerte, la vestimos, la ponemos guapa (como ejemplo, est\u00e1 La Catrina)\u2026 la hacemos nuestra amiga. Sin embargo, todo ese efecto decorativo no debe eludir la verdad, lo que un cad\u00e1ver es.[22]<\/a><\/p>\n

Ante este horror, y realidad \u00faltima es necesario encontrar, disfraces, mitos, poes\u00eda, rituales para transformar su crudeza, purificarla, transformarla. Nos encontramos ante la carne transfigurada.<\/p>\n

Para Witkin, recrear belleza a trav\u00e9s del horror, es una catarsis, una transformaci\u00f3n en lo cual podemos mirar lo m\u00e1s abyecto, la muerte misma a trav\u00e9s de este proceso, toman una nueva forma de vida y belleza, que s\u00f3lo el espectador que ha acompa\u00f1ado al autor por esta comuni\u00f3n, puede apreciar.<\/p>\n

As\u00ed vemos im\u00e1genes llenas de contraste, entre desnudos er\u00f3ticos y muerte, pieles laceradas en perfecta composici\u00f3n fotogr\u00e1fica. Reinterpretaciones de obras cl\u00e1sicas, donde transforma el canon de la belleza y nos hace observarlo desde su perspectiva. O bien, \u00bfser\u00e1 que retoma lo cl\u00e1sico de manera literal? A nosotros los contempor\u00e1neos, nos llegaron las obras cl\u00e1sicas mutiladas: La Victoria alada (Nik\u00e9<\/em>) decapitada, la Venus de Nilo, sin brazos. Observamos una est\u00e9tica de la belleza fragmentada<\/em> en la obra del arte cl\u00e1sico[23]<\/a>.<\/p>\n

\"Victoria<\/a>
Victoria alada de Samotracia. Louvre. En griego N\u00edke tes Samothr\u00e1kes [\u039d\u03af\u03ba\u03b7 \u03c4\u1fc6\u03c2 \u03a3\u03b1\u03bc\u03bf\u03b8\u03c1\u03ac\u03ba\u03b7\u03c2. Periodo helen\u00edstico, hacia el 190 a.C.<\/figcaption><\/figure>\n

As\u00ed es, desde el punto de vista de un hombre contempor\u00e1neo estamos sumergidos en un mundo de cuerpos transformados, cuerpos post-humanos,[24]<\/strong><\/a><\/em> intervenidos, cibern\u00e9ticos: pr\u00f3tesis, modificaciones corporales desde tatuajes hasta operaciones est\u00e9ticas, trasplantes, etc.<\/p>\n

\"Portada<\/a>
Portada del disco \u201cPrototype\u201d, de la cantante rusa Viktoria Modesta, 2014.<\/figcaption><\/figure>\n

Unos siguiendo el eco de un canon de belleza de otros tiempos, otros con cambios que alteran lo establecido, pero todos ellos en una b\u00fasqueda, una transformaci\u00f3n, una catarsis que les revele un nuevo yo, tal vez, un renacimiento<\/em> como los muertos en las fotograf\u00edas de Witkin; o la revoluci\u00f3n est\u00e9tica de lo que un \u00edcono de belleza y m\u00fasica internacional, como el que se da con Viktoria Modesta, donde la idea de la est\u00e9tica de la belleza fragmentada, toma vida<\/em>. Vemos as\u00ed como a trav\u00e9s de la expresi\u00f3n art\u00edstica del horror, el erotismo, y de la muerte surge una nueva vida.<\/p>\n

Finalizando podemos observar que la relaci\u00f3n Eros, Thanatos y<\/em> Deimos<\/em>; y la muerte como uni\u00f3n de esos extremos es universal. Como se demostr\u00f3 es algo que afecta desde el inicio la psique humana y por ende lo expresa en el arte. Pasando desde la \u00e9poca de las cavernas hasta artistas contempor\u00e1neos como Joel-Peter Witikin. Trasciende lugares y g\u00e9neros: de M\u00e9xico, a Francia, hasta el resto del mundo; desde el pincel de los artistas del Barroco (Vanita<\/em>s) hasta la lente de los cineastas contempor\u00e1neos (Blade Runner<\/em>): No hay nada que nos iguale tanto en este mundo \u2013en cualquier \u00e9poca y en cualquier lugar\u2013 como la muerte lo hace. \u00b6<\/p>\n

(Publicado el16 de noviembre de 2017)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n