{"id":3162,"date":"2017-11-16T18:57:32","date_gmt":"2017-11-17T00:57:32","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=3162"},"modified":"2018-02-08T19:42:26","modified_gmt":"2018-02-09T01:42:26","slug":"historia-de-la-animacion-iii-el-stop-motion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/11\/16\/historia-de-la-animacion-iii-el-stop-motion\/","title":{"rendered":"Historia de la animaci\u00f3n III. El stop motion"},"content":{"rendered":"

Por Cristabel Esquivel Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Tercera parte.<\/strong><\/p>\n

El t\u00e9rmino stop motion <\/em>con el que se le conoce a la animaci\u00f3n tridimensional con t\u00e9cnicas tradicionales se lo otorg\u00f3 George M\u00e8li\u00e9s en 1896 tras un accidente f\u00edlmico en el que se detuvo el obturador al registrar el movimiento de personas y carruajes en la Plaza de la \u00d3pera[1]<\/a> en Par\u00eds, de esta forma, descubri\u00f3 que las im\u00e1genes se sustitu\u00edan por otras creando la ilusi\u00f3n de que la gente y los carruajes se transformaban por otros m\u00e1gicamente y fue \u00e9l mismo quien nombr\u00f3 a este suceso stop action<\/em> o stop motion<\/em>.<\/span><\/p>\n

La c\u00e1mara que estaba usando en un principio, un aparato rudimentario en el que a menudo se atascaba neg\u00e1ndose a moverse, produjo un inesperado efecto un d\u00eda (en1896) cuando yo estaba fotografiando. Durante este minuto, la gente, los autobuses y los veh\u00edculos que iban y ven\u00edan, por supuesto, se hab\u00edan movido. Al proyectar la pel\u00edcula, vi un Madeline \u2013\u00f3mnibus de la bastilla\u2013 convertirse en un coche f\u00fanebre y los hombres en una mujer. El truco de sustituci\u00f3n, llamado stop motion<\/em>, fue descubierto, y dos d\u00edas m\u00e1s tarde hice la primera metamorfosis del hombre en mujer y desapariciones repentinas teniendo un gran \u00e9xito[2]<\/a>.<\/p>\n

Entendemos como Stop Motion<\/em> o T\u00e9cnicas tridimensionales con t\u00e9cnicas tradicionales a aquellas t\u00e9cnicas que se llevan a cabo a partir de la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes cuadro por cuadro de objetos tridimensionales y se clasifica en Animaci\u00f3n con marionetas, animaci\u00f3n con plastilina o de objetos maleables y pixilaci\u00f3n<\/em> tanto de personas como de objetos estables, clasificaci\u00f3n en la que se coincide con Maureen Firniss, Susanah Shaw, Paul Wells y Carmen Lloret quienes han escrito sobre t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n; aunque Carmen Lloret, en su libro Animaci\u00f3n cartograf\u00eda<\/em>, menciona la t\u00e9cnica de objetos estables separ\u00e1ndola de la Pixilaci\u00f3n reconoci\u00e9ndolas como dos t\u00e9cnicas distintas pero dentro de la animaci\u00f3n tridimensional, mientras que el resto de los autores la contemplan como Pixilaci\u00f3n.<\/p>\n

Finalmente hay que considerar, como dice Liz Faber en su libro Animaci\u00f3n ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940<\/em>, que \u201cla animaci\u00f3n sufre a causa de su propio potencial ilimitado. Hay tantas t\u00e9cnicas y materiales [\u2026] que nunca podr\u00eda llegarse a una definici\u00f3n \u00faltima y clara de lo que es, y mucho menos conseguir un dep\u00f3sito central para todo ello\u201d.[3]<\/a><\/p>\n

La animaci\u00f3n 3D stop motion<\/em> presenta dos trayectorias hist\u00f3ricas muy claras: la primera, la tradici\u00f3n eminentemente europea de las pel\u00edculas stop motion<\/em> de artistas individuales y de las series infantiles para la televisi\u00f3n, y la segunda, eminentemente hollywoodiense, es la historia invisible de la animaci\u00f3n stop motion<\/em> utilizada para los efectos especiales de los largometrajes. Para complicar m\u00e1s las cosas, la animaci\u00f3n stop motion<\/em> incluye dos t\u00e9cnicas muy distintas: una basada en el uso de marionetas y mu\u00f1ecos de arcillas, y la otra, en el empleo de objetos y artefactos.[4]<\/a><\/p>\n

Animaci\u00f3n con marionetas<\/strong><\/p>\n

La t\u00e9cnica de animaci\u00f3n con marionetas es llevada a cabo a trav\u00e9s de mu\u00f1ecos articulados o por sustituci\u00f3n construidos con diferentes materiales como madera, metal, caucho, tela, piel, papel, pl\u00e1stico (l\u00e1tex) o con cualquier otro material s\u00f3lido, que en el caso de animarse a trav\u00e9s de una estructura met\u00e1lica (mu\u00f1ecos articulados) puede utilizarse alguna aleaci\u00f3n de alambre resistente y maleable o estructuras ya prefabricadas especiales para animaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Estructura<\/a>
Estructura met\u00e1lica. Personaje para Shaun the sheep de Aardman, serie animada de televisi\u00f3n. Creada por Richard Starzak. Reino Unido, 1995<\/figcaption><\/figure>\n

Se debe tomar en cuenta que la estructura debe soportar el cuerpo completo del personaje y que sus articulaciones pueden moverse para generar movimientos a trav\u00e9s de fotograf\u00edas cuadro por cuadro. Si el mu\u00f1eco no soporta su peso y no puede mantenerse en pie, ser\u00e1 necesario utilizar una plataforma perforada o una plataforma met\u00e1lica, que a trav\u00e9s de tornillos o imanes pueda sujetarse por los pies, espalda o cabeza para mantenerlo erguido. Ahora bien, en general una animaci\u00f3n con marionetas no s\u00f3lo se trabaja a trav\u00e9s de mu\u00f1ecos articulados, sino que tambi\u00e9n se complementa con la t\u00e9cnica de sustituci\u00f3n para alguna o varias tomas, la que se refiere a que se sustituir\u00e1 alguna parte del cuerpo o toda la marioneta por otra para generar la sensaci\u00f3n de movimiento.<\/p>\n

Por muchos a\u00f1os la pr\u00e1ctica de la animaci\u00f3n con marionetas est\u00e1 fuertemente relacionada con Europa del Este y muchos consideran al checo Jir\u00ed Trnka como el creador de esta t\u00e9cnica, sin embargo, existen muchas referencias que evidencian que la t\u00e9cnica con marionetas es mucho m\u00e1s antigua. Para empezar, en los inicios del cine fue el franc\u00e9s George M\u00e8li\u00e9s, conocido por su pel\u00edcula El Viaje a la Luna<\/em> en 1902, quien utiliz\u00f3 esta t\u00e9cnica para crear efectos especiales en sus pel\u00edculas de fantas\u00eda y ciencia ficci\u00f3n. As\u00ed mismo, se encuentra su contempor\u00e1neo, el espa\u00f1ol Segundo V\u00edctor Aurelio Chom\u00f3n y Ru\u00edz<\/em>, uno de los pioneros del cine, a quien le debemos los fundamentos del lenguaje cinematogr\u00e1fico, as\u00ed como grandes inventos como el Dolly<\/em> y la disolvencia (fade in-fade out<\/em>) por mencionar algunos; y muchos trabajos que realiz\u00f3 con arcilla para crear secuencias, dando el comienzo a la animaci\u00f3n con plastilina como El escultor m\u00e1gico<\/em> de 1909.<\/p>\n

Tambi\u00e9n encontramos el pionero Ladislaw Starevich quien cre\u00f3 diferentes cortometrajes utilizando insectos (Lucanus Cervus<\/em>, 1910) y George Pal, a quien se le debe la t\u00e9cnica de sustituci\u00f3n, por haber utilizado cientos de piezas diferentes para cada una de las expresiones de sus personajes, como en el caso de The Puppetoons<\/em>, creado para Paramount en la d\u00e9cada de los cincuentas.<\/p>\n

Por lo general, estas marionetas contaban con una serie de cabezas que reflejaban toda la gama de sus expresiones, una serie de piernas para caminar y brazos flexibles de l\u00e1tex con un alambre en su interior. Por \u00faltimo, se hac\u00eda la animaci\u00f3n de las marionetas sobre decorados de papel y cart\u00f3n piedra.[5]<\/a><\/p>\n

A partir de The Puppetoons<\/em>, George Pal[6]<\/a> se convierte en productor de ciencia ficci\u00f3n para Hollywood, trabajando en pel\u00edculas como Destination Moon<\/em> (dirigida por Irving Pichel, 1950) y War of the Worls<\/em> (dirigida por Bryron Hasking, 1953).<\/p>\n

\"George<\/a>
George Pal con sus Puppetoons.<\/figcaption><\/figure>\n

Hoy en d\u00eda, la animaci\u00f3n con marionetas ha sido utilizada por muchos animadores, entre ellos se encuentran el americano Henry Selick (Slow Bobin in the lower dimensions<\/em> en 1991, James and the giant peach<\/em> en 1996); los hermanos Quay, Stephen y Timothy, con su animaci\u00f3n Street of crocodiles<\/em>; y de las m\u00e1s actuales, Tim Burton con El cad\u00e1ver de la novia<\/em> (traducci\u00f3n utilizada en M\u00e9xico de la pel\u00edcula Corps Bride<\/em>) en 2005, donde se utiliz\u00f3 ingenier\u00eda mec\u00e1nica para crear movimientos cuadro a cuadro sin necesidad de utilizar la t\u00e9cnica de sustituci\u00f3n de piezas, por mencionar algunos. \u00b6<\/p>\n

\"Brazo<\/a>
Brazo mec\u00e1nico utilizado en la producci\u00f3n de animaciones.<\/figcaption><\/figure>\n

(Publicado el 6 de noviembre de 2017)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n

Bibliogr\u00e1ficas<\/strong><\/p>\n