{"id":3146,"date":"2017-11-16T18:51:07","date_gmt":"2017-11-17T00:51:07","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=3146"},"modified":"2018-02-08T17:54:38","modified_gmt":"2018-02-08T23:54:38","slug":"el-revisionismo-de-ridley-scott","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/11\/16\/el-revisionismo-de-ridley-scott\/","title":{"rendered":"El revisionismo de Ridley Scott"},"content":{"rendered":"

Por Ricardo A. Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/p>\n

Una cita atribuida tanto a Leonardo daVinci, como a E. M. Forster afirma que \u201cuna obra de arte nunca se termina, simplemente se abandona\u201d. Esta idea hace eco en la reciente secuela de Blade Runner cuando uno de los personajes, \u2013cuya importancia se revela en el cl\u00edmax de la pel\u00edcula\u2013 dice: \u201ccada artista deja un poco de s\u00ed mismo en su trabajo\u201d. El acto creativo siempre implica un componente sentimental y las grandes obras de arte se quedan con una parte de su creador, por lo que es natural que \u00e9ste no quiera soltarlas tan f\u00e1cilmente. \u00bfPero qu\u00e9 pasa cuando esto lo lleva a hacer revisiones sobre un trabajo ya estrenado? \u00bfQu\u00e9 pasa cuando esta incapacidad de soltar una obra maestra termina afect\u00e1ndola? Este es el caso de Ridley Scott, veterano director que tiene un lugar de honor en el cine de ciencia ficci\u00f3n gracias a dos de sus obras tempranas: Alien: el octavo pasajero<\/em> y Blade Runner, <\/em>pero insiste en revisitar estas glorias pasadas, con resultados mixtos.<\/span><\/p>\n

Revisemos primero el caso de Alien[1]<\/strong><\/a><\/em>. Con gui\u00f3n de Dan O’Bannon, a partir de una historia que hizo junto con Ronald Shusett, esta pel\u00edcula muestra a la tripulaci\u00f3n de una nave espacial que es acechada por un monstruo que ellos mismos metieron sin darse cuenta. La historia es simple, pero su realizaci\u00f3n la vuelve una obra maestra del cine de horror y la ciencia ficci\u00f3n. Los ingredientes que Scott utiliza para esto son numerosos. Para empezar, es notable por tener a la Teniente Ellen Ripley, una protagonista femenina fuerte que se va desarrollando a lo largo de la serie, pero que desde esta primera entrega ya est\u00e1 muy bien delineada.<\/p>\n

Adem\u00e1s, est\u00e1 la criatura hecha por H. R. Giger[2]<\/a>, que a pesar de tener un magn\u00edfico dise\u00f1o y de haberse vuelto uno de los monstruos m\u00e1s famosos de la cultura popular, en esta pel\u00edcula se mantiene casi todo el tiempo en las sombras, bajo la idea de que lo que no se ve es m\u00e1s terror\u00edfico. Pero a\u00fan con estas breves apariciones quedan sentadas las bases para entender su ciclo vital, desde que infecta a uno de los humanos hasta que se convierte en adulto. El dise\u00f1o de esta criatura y las pinturas de Giger son la base de una direcci\u00f3n de arte que le da a la pel\u00edcula una apariencia muy particular, junto con un gran trabajo del director de fotograf\u00eda Derek Vanlint. Tambi\u00e9n hay que mencionar el ritmo en la edici\u00f3n, los efectos especiales, los misterios sin resolver que ampl\u00edan el universo de la historia (como el famoso jinete espacial: un esqueleto gigante que los personajes encuentran en el planeta del que reciben una se\u00f1al de auxilio), el enemigo insospechado que se hac\u00eda pasar por un aliado y la atm\u00f3sfera de familiaridad que hace cre\u00edble el futuro que nos muestra. Pero m\u00e1s all\u00e1 de la realizaci\u00f3n, es muy interesante la manera en que muestra los temas subyacentes: Alien<\/em> es una pel\u00edcula sobre miedo sexual, en la que un monstruo viola y embaraza a sus v\u00edctimas, incluyendo sexo oral forzado y un parto sangriento. No es accidental que Scott haya contratado a Giger, quien frecuentemente inclu\u00eda elementos sexuales en sus obras, despu\u00e9s de haber visto una de sus pinturas en la que mostraba a un ser con cabeza f\u00e1lica.<\/p>\n

Hasta ah\u00ed todo bien, parec\u00eda que Scott hab\u00eda terminado con Alien<\/em>: la obra maestra estaba terminada y aunque hubo tres secuelas[3]<\/a>, estas fueron hechas por otros realizadores, sin la intervenci\u00f3n de Scott. En el relanzamiento por el aniversario de la primera Alien se estren\u00f3 en cines la \u201cversi\u00f3n del director\u201d, en la que el cambio m\u00e1s notable es una escena que acent\u00faa el aspecto sexual de la criatura, aunque plantea algunos problemas de continuidad con respecto a lo que se ve en las secuelas. Sin embargo, el mismo Ridley Scott se\u00f1ala que la versi\u00f3n original es la que \u00e9l prefiere, habiendo realizado la Director’s Cut<\/em> s\u00f3lo porque el estudio se lo pidi\u00f3. La obra estaba terminada, el artista no necesitaba hacerle otras modificaciones, pod\u00eda abandonarla para siempre.<\/p>\n

S\u00f3lo que en realidad no fue as\u00ed. En el 2009 se estren\u00f3 Prometeo[4]<\/strong><\/a><\/em>, que tuvo su origen como parte del universo de Alien<\/em>, pero eventualmente se fue distanciando. Anunciada en distintas etapas de su producci\u00f3n tanto como una precuela como un reboot<\/em>, quedaba claro que sus mismos creadores no ten\u00edan claro qu\u00e9 era lo que estaban haciendo. Adem\u00e1s se evidenciaba una falta de respeto por las entregas que hab\u00edan hecho otros directores. Scott declar\u00f3 en una entrevista: \u201chacia el final del tercer acto te empiezas a dar cuenta de que tiene el ADN de la primera Alien, pero nada de las siguientes\u201d[5]<\/a>. No puedo evitar pensar en un ni\u00f1o que se molesta porque otros ni\u00f1os \u201cagarraron sus juguetes\u201d y quiere quit\u00e1rselos para mostrarles c\u00f3mo se usan. Lo cual no hubiera sido algo malo, si la pel\u00edcula resultante fuera otra obra maestra, pero por desgracia no es as\u00ed: Prometeo<\/em> se queda a medio camino entre una entrega m\u00e1s de la serie y una historia original, y termina sinti\u00e9ndose como un homenaje hecho por un fan que no entendi\u00f3 bien cu\u00e1l era la idea. Hay conexiones con Alien<\/em>, momentos que son referencias directas a escenas de la primera pel\u00edcula e incluso una criatura que quiere parecerse al dise\u00f1o original, pero todo se queda a medias.<\/p>\n

Como precuela, Prometeo<\/em> resulta mediocre, anticipando respuestas que no entrega a preguntas que no hac\u00eda falta plantear. Por otro lado, como historia aut\u00f3noma, tambi\u00e9n se queda en el camino: si le quitamos a Alien<\/em>, Prometeo<\/em> cojea hasta caerse bajo el peso de temas muy amplios que no alcanza a explorar. Tal vez si hubiera podido alejarse totalmente de la sombra de Alien<\/em> para desarrollar un proyecto completamente separado habr\u00edamos tenido una gran pel\u00edcula, pero no fue el caso. La realizaci\u00f3n es buena, las im\u00e1genes que entrega son muy bellas, pero la obra se desinfla sin llegar a nada concreto.<\/p>\n

Tal vez escuchando algunas de las cr\u00edticas a Prometeo<\/em>, Scott decidi\u00f3 continuarla con Alien: Covenant[6]<\/strong><\/a><\/em>. Aqu\u00ed desde el t\u00edtulo dej\u00f3 claro que esta ser\u00eda una pel\u00edcula de Alien<\/em>, no con alguna criatura parecida o inspirada por el xenomorfo, sino con el Alien<\/em> que el p\u00fablico quer\u00eda. Y superficialmente, lo cumpli\u00f3. Aqu\u00ed est\u00e1 la criatura en todo su esplendor, enfrent\u00e1ndose una vez m\u00e1s a un peque\u00f1o grupo y encontr\u00e1ndose con una mujer que le hace frente. Pero la respuesta del p\u00fablico y la cr\u00edtica fue brutal, declarando que es a\u00fan peor que Prometeo<\/em>.<\/p>\n

Y es que aunque Covenant<\/em> tiene la apariencia de Alien<\/em>, su trasfondo es m\u00e1s cercano a Prometeo<\/em>. Al seguir tratando temas filos\u00f3ficos y profundos de una manera muy fr\u00eda, se aleja de la empat\u00eda que la primera Alien<\/em> tiene de sobra. Mientras en aquella nos interes\u00e1bamos por los personajes, en Covenant<\/em> estos son eliminados por sus propias malas decisiones, m\u00e1s all\u00e1 de toda l\u00f3gica. A pesar de las malas cr\u00edticas, ya est\u00e1 anunciada una pel\u00edcula m\u00e1s en esta serie. La pregunta obligada ser\u00eda \u00bfPor qu\u00e9 Ridley Scott sigue meti\u00e9ndose con una obra que ya hab\u00eda terminado con tan buenos resultados? \u00bfDe d\u00f3nde sale esta ansia revisionista?<\/p>\n

Veamos ahora el caso de Blade Runner[7]<\/strong><\/a><\/em>. Con gui\u00f3n de Hampton Fancher y David Peoples, adaptando libremente una novela de Philip K. Dick titulada \u00bfSue\u00f1an los androides con ovejas el\u00e9ctricas?[8]<\/strong><\/a><\/em>, esta cinta fue estrenada tres a\u00f1os despu\u00e9s de Alien<\/em>. La historia es la siguiente: Deckard es un agente encargado de eliminar \u201creplicantes\u201d: androides casi indistinguibles de los humanos. Durante uno de sus casos conoce a Rachael, que sin saberlo es una replicante, y se enamoran. Deckard completa el encargo pero ahora tiene cuestionamientos sobre la humanidad de estos seres artificiales, ya no puede seguir caz\u00e1ndolos y escapa con Rachael. Esta sinopsis simplifica mucho los temas tratados en la pel\u00edcula, que son bastantes. Sin embargo creo que por encima de sus temas, esta cinta es importante por la influencia que ha tenido, especialmente por su direcci\u00f3n de arte.<\/p>\n

La mezcla de g\u00e9neros que hace Scott, entre cine negro y ciencia ficci\u00f3n, est\u00e1 muy bien lograda, aunque vi\u00e9ndolo bien, Deckard es bastante incompetente como detective, por m\u00e1s que nos insistan en que es el mejor. Uno de los principales logros de la pel\u00edcula es el personaje de Roy Batty, uno de los grandes antagonistas del cine, que con todo y la crueldad que llega a demostrar consigue nuestra empat\u00eda. La escena de las l\u00e1grimas en la lluvia[9]<\/a> es memorable y nos reafirma el tema principal de esta historia, tanto en el libro como en la pel\u00edcula: estas m\u00e1quinas tienen una humanidad mayor que los mismos humanos. El amor que tiene Roy Batty por la vida, a pesar de ser una m\u00e1quina supuestamente sin sentimientos, contrasta con el tedio que demuestran Deckard y otros humanos. El acto final de Roy es salvar la vida del enemigo que fue enviado a matarlo simplemente por querer existir, sus \u00faltimas palabras evidencian esa humanidad que sus ejecutores se niegan a reconocer.<\/p>\n

Adem\u00e1s, por el lado t\u00e9cnico Blade Runner<\/em> es un gran logro. A pesar de haber sido un fracaso comercial, se volvi\u00f3 una pel\u00edcula de culto que no ha perdido su relevancia. No es exageraci\u00f3n decir que durante los m\u00e1s de treinta a\u00f1os que han pasado desde su estreno casi todas las pel\u00edculas futuristas han imitado su apariencia en mayor o menor grado. La fotograf\u00eda de Jordan Cronenweth, la m\u00fasica de Vangelis y los dise\u00f1os de Syd Mead tienen esa rara cualidad de sentirse totalmente como un producto de su \u00e9poca sin parecer obsoletos. Es impresionante que esta producci\u00f3n haya resultado tan bien, a pesar de la interferencia del estudio que exigi\u00f3 agregar un final feliz, as\u00ed como incluir una narraci\u00f3n porque el p\u00fablico de prueba manifest\u00f3 haberse confundido con la historia. Tal vez esa interferencia explica por qu\u00e9 Ridley Scott aprovecho la oportunidad de hacer otras versiones con mayor libertad creativa. Hay siete versiones distintas de Blade Runner<\/em>, algunas de ellas con cambios significativos.<\/p>\n

\"\u00a9<\/a>
\u00a9 DIEGO LLANOS MENDOZA. 2017<\/figcaption><\/figure>\n

Como ejemplo tenemos la escena del unicornio, con todo lo que implica. Para dar contexto: hay una pregunta que los fans de Blade Runner<\/em> se han hecho desde su estreno original: \u00bfEs Deckard un replicante? En la versi\u00f3n original no hay indicios claros de que lo sea, pero podr\u00eda argumentarse que su resistencia a los golpes de Leon indica su origen mec\u00e1nico. Dejando la cuesti\u00f3n como un misterio se permite que sea el espectador quien lo decida, d\u00e1ndole mayor riqueza a la obra. Pero con el mismo af\u00e1n revisionista que d\u00e9cadas despu\u00e9s lo llevar\u00eda a hacer las precuelas de Alien<\/em>, en la Director’s Cut<\/em> de Blade Runner<\/em>, lanzada en 1992, Scott agrega una escena crucial: mientras Deckard toca distra\u00eddamente el piano tiene un ensue\u00f1o de un unicornio blanco corriendo por el bosque.<\/p>\n

Esto no tendr\u00eda ninguna importancia si no fuera porque nos hace reinterpretar algo que ocurre al final de la pel\u00edcula, cuando Deckard encuentra en su departamento un unicornio de origami dejado por su compa\u00f1ero de trabajo, Gaff. Anteriormente queda establecido que los replicantes pueden tener recuerdos implantados, como ocurre en el caso de Rachael. El unicornio de origami es una pista de que Gaff conoce el sue\u00f1o de Deckard porque en realidad fue implantado, confirmando que Deckard es un replicante. Esta confirmaci\u00f3n, que no est\u00e1 en la versi\u00f3n original, da un vuelco a la pel\u00edcula.<\/p>\n

Mientras en la original se nos muestra de manera muy potente c\u00f3mo los replicantes pueden ser m\u00e1s humanos que los mismos humanos, al establecer que Deckard es una m\u00e1quina este mensaje pierde toda su fuerza, ya que s\u00f3lo estamos viendo c\u00f3mo el replicante Roy es m\u00e1s humano que el replicante Deckard. En la original tenemos un protagonista que ve c\u00f3mo su sistema de valores se derrumba y debe replantearse su lugar en el mundo. Por otro lado, si Deckard es replicante s\u00f3lo tenemos una historia sobre un androide que no sab\u00eda que lo era; lo cual es una perspectiva que ten\u00edamos desde antes en el personaje de Rachael. Dejar claro que Deckard es un replicante le da a la pel\u00edcula una sorpresa que la adorna un poco, pero la priva de temas mucho m\u00e1s profundos y relevantes. La Final Cut <\/em>del 2007, que es la edici\u00f3n definitiva de la pel\u00edcula seg\u00fan el mismo Scott, mantiene la escena del unicornio.<\/p>\n

Este tipo de cambios muestran claramente que su revisionismo puede tener resultados desfavorables. Por eso el anuncio de que estaba trabajando en una secuela de Blade Runner<\/em> provoc\u00f3 en el p\u00fablico tanta preocupaci\u00f3n como expectativa. A diferencia de Alien<\/em>, que tiene varias secuelas, Blade Runner<\/em> s\u00f3lo ten\u00eda las m\u00faltiples versiones de la misma pel\u00edcula. Por otro lado, una secuela resultaba totalmente innecesaria y parec\u00eda estar motivada s\u00f3lo por intereses comerciales. Mientras el proyecto segu\u00eda en desarrollo, los estrenos de Prometeo<\/em> y Alien: Covenant<\/em> parec\u00edan augurar un resultado pobre para este nuevo proyecto.<\/p>\n

Y sin embargo, Blade Runner 2049[10]<\/strong><\/a><\/em> es una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o. \u00bfQu\u00e9 fue lo que pas\u00f3 aqu\u00ed, que no pas\u00f3 con Prometeo<\/em> ni Alien: Covenant<\/em>? Probablemente sea que en esta ocasi\u00f3n Ridley Scott no dirige, solamente produce. Con esto no estoy diciendo que \u00e9l sea un mal director. No estoy de acuerdo con quienes dicen que su \u00e9poca ya pas\u00f3 y no puede volver a hacer una buena pel\u00edcula. La verdad es que su carrera ha sido irregular desde hace mucho, intercalando grandes pel\u00edculas con otras decepcionantes, pero una obra reciente como The Martian[11]<\/strong><\/a><\/em> prueba que su capacidad sigue ah\u00ed. \u00bfSer\u00e1 que simplemente no puede revisitar sus obras tempranas de manera efectiva? En el peor de los casos, las precuelas de Alien<\/em> y las m\u00faltiples versiones de Blade Runner <\/em>podr\u00edan indicar que esos grandes resultados se lograron no tanto gracias a Scott, sino a pesar de \u00e9l. Pero no creo que sea as\u00ed, considero que m\u00e1s bien, como autor original, siente que estas obras le pertenecen y s\u00f3lo \u00e9l puede seguir desarroll\u00e1ndolas como es debido, sin darse cuenta de que las contribuciones de otros han sido esenciales.<\/p>\n

Tal vez el recuerdo de esas glorias pasadas lo llama y lo incita a revivirlas a\u00fan cuando no hay necesidad. Pero cuando permite que alguien m\u00e1s sea quien dirige mientras \u00e9l supervisa, los resultados pueden ser espectaculares, como en la secuela de Blade Runner<\/em>. Claro que esto tambi\u00e9n depende del equipo de trabajo que se encarga de la pel\u00edcula. En este caso destacan Roger Deakins como cinemat\u00f3grafo y el regreso de Hampton Fancher, autor del gui\u00f3n de la original, pero principalmente Denis Villeneuve en la silla del director es una elecci\u00f3n acertad\u00edsima. Este director canadiense salt\u00f3 a la fama entre el gran p\u00fablico con su anterior pel\u00edcula La llegada[12]<\/strong><\/a><\/em>, que mereci\u00f3 rese\u00f1as muy favorables y se convirti\u00f3 de inmediato en un nuevo referente del cine de ciencia ficci\u00f3n. A juzgar por esa pel\u00edcula, Villeneuve parec\u00eda una excelente opci\u00f3n para dirigir la secuela de otro gran cl\u00e1sico del g\u00e9nero, adem\u00e1s de que su trayectoria incluye otras maravillas como Sicario[13]<\/strong><\/a><\/em>, La mujer que canta[14]<\/strong><\/a><\/em> y Enemy[15]<\/strong><\/a><\/em>. Entre sus proyectos futuros est\u00e1 anunciada una nueva adaptaci\u00f3n de Dunas[16]<\/a>, otro cl\u00e1sico de la ciencia ficci\u00f3n, afianzando su lugar en el g\u00e9nero.<\/p>\n

Tal vez sea cierto que una obra de arte nunca se termina, s\u00f3lo se abandona. Pero m\u00e1s que abandonar, con su connotaci\u00f3n negativa, creo que se trata de dejarlas ir, soltarlas para que le pertenezcan al mundo. Personalmente, a pesar de las cr\u00edticas que expres\u00e9 aqu\u00ed, he disfrutado mucho de todas las pel\u00edculas mencionadas en este art\u00edculo. Prometeo<\/em> me emocion\u00f3 en su momento y a pesar del consenso general creo que Alien: Covenant<\/em> es una cinta de terror bastante efectiva y a pesar de sus errores la disfrut\u00e9 much\u00edsimo. Pero creo que, considerados en conjunto, los resultados de este revisionismo han sido m\u00e1s bien desalentadores. Blade Runner 2049<\/em> es una sorpresa muy agradable, una excepci\u00f3n que se debe m\u00e1s a un equipo de trabajo ajeno a Scott. Ser\u00eda bueno que \u00e9l dejara atr\u00e1s sus glorias pasadas y se concentrara en crear nuevas obras maestras, independientes de la nostalgia y el peso de una marca establecida. \u00b6<\/p>\n

(<\/span>Publicado el\u00a0<\/span>16 de noviembre de 2017)<\/span><\/p>\n

\n

[1]<\/a> Alien. Dir. Ridley Scott, Reino Unido y Estados Unidos de Am\u00e9rica, 1979.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> Hans Ruedi Giger, (1940 \u20132014). Artista gr\u00e1fico y escultor suizo. Reconocido por sus colaboraciones con la industria cinematogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> Aliens, de James Cameron; Alien 3, de David Fincher y Alien: resurrecci\u00f3n, de Jean-Pierre Jeunet; adem\u00e1s de dos entregas de Alien vs Predator, de las que es mejor no hablar.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> Prometheus. Dir. Ridley Scott, Reino Unido y Estados Unidos de Am\u00e9rica, 2012.<\/span><\/p>\n

[5]<\/a> https:\/\/www.webcitation.org\/68TPDzdqL?url=http:\/\/filmophilia.com\/2011\/12\/17\/interview-ridley-scott-talks-prometheus-giger-beginning-of-man-and-original-alien\/<\/a><\/span><\/p>\n

[6]<\/a> Alien: Covenant. Dir. Ridley Scott, Estados Unidos de Am\u00e9rica y Reino Unido, 2017.<\/span><\/p>\n

[7]<\/a> Blade Runner. Dir. Ridley Scott, Estados Unidos de Am\u00e9rica, 1982.<\/span><\/p>\n

[8]<\/a> Dick, P. K. Do Androids Dream of Electric Sheep?<\/em> 1968.<\/span><\/p>\n

[9]<\/a> https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NoAzpa1x7jU<\/span><\/p>\n

[10]<\/a> Blade Runner 2049, Dir. Denis Villeneuve, Estados Unidos de Am\u00e9rica, 2017.<\/span><\/p>\n

[11]<\/a> The Martian, Dir. Ridley Scott, Estados Unidos de Am\u00e9rica y Reino Unido, 2015.<\/span><\/p>\n

[12]<\/a> Arrival, Dir. Denis Villeneuve, Estados Unidos de Am\u00e9rica, 2016.<\/span><\/p>\n

[13]<\/a> Sicario, Dir. Denis Villeneuve, Estados Unidos de Am\u00e9rica, 2015.<\/span><\/p>\n

[14]<\/a> Incendies, Dir. Denis Villeneuve, Canad\u00e1, 2010.<\/span><\/p>\n

[15]<\/a> Enemy, Dir. Denis Villeneuve, Canad\u00e1 y Espa\u00f1a, 2014.<\/span><\/p>\n

[16]<\/a> Dune, Frank Herbert. 1965<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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