{"id":2917,"date":"2017-08-16T12:42:18","date_gmt":"2017-08-16T18:42:18","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2917"},"modified":"2018-02-08T19:40:48","modified_gmt":"2018-02-09T01:40:48","slug":"historia-de-la-animacion-ii-animacion-con-recorte-cut-out","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/08\/16\/historia-de-la-animacion-ii-animacion-con-recorte-cut-out\/","title":{"rendered":"Historia de la animaci\u00f3n II. Animaci\u00f3n con recorte (cut-out)"},"content":{"rendered":"

Por Cristabel Esquivel Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Segunda parte.<\/strong><\/p>\n

La animaci\u00f3n con recortes se basa fundamentalmente en el recorte de materiales muy sencillos como papeles, pl\u00e1sticos de colores opacos y transparentes, telas, fotocopias de im\u00e1genes, fotograf\u00edas, grabados, ilustraciones, l\u00e1minas de plomo, entre otros.<\/span><\/p>\n

Esta animaci\u00f3n puede llevarse a cabo mediante la realizaci\u00f3n de recortes de figuras articuladas, collage o libre. En cualquier caso, se ahorrar\u00e1 tiempo de producci\u00f3n en comparaci\u00f3n con la t\u00e9cnica de dibujo animado, puesto que una figura recortada puede ser usada varias veces.<\/p>\n

Para la animaci\u00f3n con figuras articuladas se pueden utilizar im\u00e1genes monocrom\u00e1ticas, caladas, pintadas, en bajo relieve como el repujado en papel o siluetas como el teatro de sombras.<\/p>\n

El animador debe dise\u00f1ar los personajes y objetos m\u00f3viles teniendo en cuenta la versatilidad de los movimientos que desea expresar con la finalidad de reutilizarlos cada vez que sea necesario. Algunos de los pioneros en esta t\u00e9cnica fueron James Stuart Blackton[1]<\/a> con la pel\u00edcula Homorous phases of funny faces<\/em>, realizada en 1906 y Emile Cohl[2]<\/a> con The neo-impressionist Painter<\/em> en 1910.<\/p>\n

\"esquivel_Homorous<\/a>
\u00abHomorous phases of funny faces\u00bb de James Stuart Blackton (1906).<\/figcaption><\/figure>\n

El collage est\u00e1 basado en la incorporaci\u00f3n de fotograf\u00edas, fotocopias, grabados e ilustraciones, y todo tipo de imagen impresa, unidos a fragmentos de tejido o papel de diferentes colores, texturas y formas que, conjugados de modo oportuno, adquieren simbolog\u00edas concretas.<\/p>\n

El animador Frank Mouris[3]<\/a>, utiliz\u00f3 m\u00e1s de 500 000 recortables por sustituci\u00f3n para su pel\u00edcula Frank Film<\/em> en 1973, en donde en lugar de colocar un cristal sobre los recortables y fotografiarlos para despu\u00e9s levantar el cristal y recolocar otro recortable, utiliz\u00f3 acetatos donde iba pegando los recortables de acuerdo con el movimiento que requer\u00eda.<\/p>\n

Los recortes se ordenan previamente y se enganchan sobre un acetato que est\u00e1 previsto girar bajo la c\u00e1mara rostrum<\/em>. La pel\u00edcula no se realiza tal y como podr\u00edamos pensar seg\u00fan una t\u00e9cnica de animaci\u00f3n de papeles recortados, sino con acetatos, aunque los grafismos no est\u00e9n dibujados ni pintados sino enganchados. Este original proceso consiste en sellar el dorso del recorte con un pegamento compatible a la vez con el papel y con el material pl\u00e1stico (muy dif\u00edcil de encontrar en la \u00e9poca) y aplicarlo sobre el acetato tras uno o dos segundos; el trozo de papel \u201cse aguanta\u201d, la gran ventaja de este m\u00e9todo es que se puede despegar lentamente para recolocarlo.[4]<\/a><\/p>\n

\"esquivel_Frank<\/a>
\u00abFrank Film\u00bb de Frank Mouris, (1973).<\/figcaption><\/figure>\n