{"id":2871,"date":"2017-08-16T12:33:58","date_gmt":"2017-08-16T18:33:58","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2871"},"modified":"2024-12-09T14:09:11","modified_gmt":"2024-12-09T20:09:11","slug":"resena-del-catalogo-isidoro-ocampo-artista-y-testigo-del-mexico-posrevolucionario-coleccion-ernesto-arnoux-grabador-pintor-y-dibujante-de-veta-expresionista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/08\/16\/resena-del-catalogo-isidoro-ocampo-artista-y-testigo-del-mexico-posrevolucionario-coleccion-ernesto-arnoux-grabador-pintor-y-dibujante-de-veta-expresionista\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a del cat\u00e1logo Isidoro Ocampo. Artista y testigo del M\u00e9xico posrevolucionario. Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux. Grabador, pintor y dibujante de veta expresionista"},"content":{"rendered":"

Por Abigail Pasillas Mendoza.<\/strong><\/p>\n

La edici\u00f3n del cat\u00e1logo de una exposici\u00f3n es una tarea por dem\u00e1s rica y apasionante que, entre otras cosas, permite trascender el car\u00e1cter ef\u00edmero de las exhibiciones. Un cat\u00e1logo es tambi\u00e9n una suerte de conclusi\u00f3n en donde convergen los esfuerzos realizados desde la investigaci\u00f3n, la curadur\u00eda, el coleccionismo, la museograf\u00eda, el dise\u00f1o y la gesti\u00f3n cultural para que \u00e9stos trasciendan el inexorable paso del tiempo.<\/span><\/p>\n

\u2018Isidoro Ocampo. Artista y testigo del M\u00e9xico posrevolucionario. Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux\u2019 (2015), se coedit\u00f3 con motivo de la exposici\u00f3n del mismo nombre, curada por Laura Gonz\u00e1lez Matute y presentada en el Museo Nacional de la Estampa (Munae), de marzo a junio de 2015 y en el recinto sede del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), el Ex Convento Betlehemita, de julio a septiembre de 2015.<\/p>\n

El cat\u00e1logo en menci\u00f3n es la primera publicaci\u00f3n de car\u00e1cter monogr\u00e1fico dedicada a Isidoro Ocampo (Veracruz, 1910 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 1983), fecundo grabador, pintor, ilustrador y docente veracruzano, poco conocido por la historiograf\u00eda del arte mexicano.<\/p>\n

En la publicaci\u00f3n se reproducen todas las piezas de Isidoro Ocampo que integran el acervo de Ernesto Arnoux, uno de los principales coleccionistas de obra en papel realizada por artistas que integraron la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el Taller de Gr\u00e1fica Popular (TGP), durante la primera mitad del siglo XX. Adem\u00e1s, se incluyen reproducciones de estampas, documentos y publicaciones de \u00e9poca pertenecientes al acervo del Munae y a otros coleccionistas particulares como Mercurio L\u00f3pez Casillas y la curadora.<\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
Obreros (Gane un mill\u00f3n), 1939
Litograf\u00eda (9\/19)
34 x 50.5 cm. (a. i.)
49.5 x 62.5 cm. (s.)
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

A trav\u00e9s de impecables reprograf\u00edas, es posible apreciar a detalle el prol\u00edfico trabajo de grabado, los trazos, los profundos contrastes entre el blanco y negro o las vigorosas gamas tonales que distinguen la obra de Ocampo. Asimismo, las reproducciones muestran una amplia variedad de anotaciones manuscritas o grabadas realizadas por el autor: frases, t\u00edtulos, firmas, monogramas, fechas, t\u00e9cnicas y tiradas que, junto con las cualidades del papel y la huella de la placa en algunas estampas, seducen el ojo del lector. El artista, el historiador, el curioso o el apasionado de las artes gr\u00e1ficas, encontrar\u00e1 en las p\u00e1ginas de este cat\u00e1logo un recorrido ilustrado por las principales t\u00e9cnicas y procesos del grabado, la estampaci\u00f3n, el dibujo y la pintura que marcaron la producci\u00f3n de Ocampo.<\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
\u00bfVino la otra\u2026 qu\u00e9 sigue?, 1939
Litograf\u00eda (9\/25)
35 x 33 cm. (a. i.)
65 x 50.5 cm. (s.)
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

Junto con una cronolog\u00eda y la lista de obras que participaron en las exposiciones \u2014y algunas otras piezas que resguarda Arnoux\u2014, dos textos de investigaci\u00f3n nos permiten adentrarnos en la figura y obra del grabador.<\/p>\n

La curadora, Laura Gonz\u00e1lez Matute, presenta el ensayo \u201cDenuncia, dolor y fiesta en el claroscuro mundo de Isidoro Ocampo\u201d, que constituye el texto de mayores alcances que, desde el \u00e1mbito de la historia del arte y el an\u00e1lisis formal, se ha realizado hasta el momento sobre el grabador.<\/p>\n

La autora perfila el momento hist\u00f3rico y el ambiente cultural, ideol\u00f3gico y pol\u00edtico en el que nuestro artista se desenvolvi\u00f3 como uno de los personajes fundamentales en el medio de las artes gr\u00e1ficas, desde finales de la d\u00e9cada de los a\u00f1os veinte y hasta inicios de los a\u00f1os ochenta del siglo pasado. A partir de una minuciosa caracterizaci\u00f3n del contexto de Ocampo, Gonz\u00e1lez Matute nos lleva a trav\u00e9s de la f\u00e9rtil carrera del artista. La autora nos narra los itinerarios que el grabador atraves\u00f3 por los sinuosos caminos de la educaci\u00f3n en las artes, la creaci\u00f3n art\u00edstica, la ilustraci\u00f3n, la docencia, as\u00ed como su actividad como miembro de agrupaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el Taller de Gr\u00e1fica Popular (TGP), de las que Ocampo fue miembro durante las d\u00e9cadas de 1930 y 1940.<\/p>\n

La investigadora se basa en una rigurosa documentaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica que acompa\u00f1a al an\u00e1lisis de las obras, mismos que llegan a nosotros mediante su delicada pluma que, sin duda alguna, es un placer leer. Gonz\u00e1lez Matute recupera los estudios pioneros de los especialistas que han rescatado algunas de las aportaciones de Ocampo al arte mexicano, tales como Helga Prignitz y Raquel Tibol, entre otros.<\/p>\n

La historiadora define el mundo de Isidoro Ocampo como un \u201cclaroscuro\u201d y con ello sintetiza las cualidades que definen formal y tem\u00e1ticamente la obra del artista y la representaci\u00f3n del mundo que le toc\u00f3 vivir. Ocampo fue testigo de ese M\u00e9xico posterior a la Revoluci\u00f3n Mexicana que se caracteriz\u00f3 por el \u201cdolor y la fiesta\u201d. Nos dice la autora: \u201cHijo de la Revoluci\u00f3n, Ocampo naci\u00f3 el 20 de junio de 1910 [\u2026] Junto con su padre, quien trabajaba como guardafaro en diversas islas y costas del Golfo de M\u00e9xico y el Oc\u00e9ano Pac\u00edfico, Isidoro Ocampo disfrut\u00f3 en su ni\u00f1ez de matizadas y coloridas puestas de sol en el archipi\u00e9lago de Revillagigedo, en las islas de Sacrificios y Mexcaltit\u00e1n, as\u00ed como en los litorales de Veracruz y Nayarit. [\u2026] Ocampo se traslad\u00f3 con su familia, cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os, del Puerto de Veracruz a la capital del pa\u00eds, en el nost\u00e1lgico tren interoce\u00e1nico que comunicaba ambas ciudades.\u201d[1]<\/a><\/p>\n

As\u00ed, Gonz\u00e1lez Matute analiza puntualmente el tr\u00e1nsito de Ocampo por los principales espacios art\u00edsticos del M\u00e9xico de la \u00e9poca, desde su ingreso en 1929 a la Academia de San Carlos, en donde fue alumno de los maestros grabadores Francisco D\u00edaz de Le\u00f3n, Carlos Alvarado Lang y Emilio Amero. Como destac\u00f3 Mercurio L\u00f3pez Casillas, a prop\u00f3sito de la presentaci\u00f3n del cat\u00e1logo en el Museo Nacional de la Estampa, no resulta extra\u00f1a la pericia de Ocampo como grabador, dada su formaci\u00f3n con artistas de la relevancia de quienes fueron sus profesores.<\/p>\n

Entre las diversas vetas de investigaci\u00f3n que explora Gonz\u00e1lez Matute, destaca su an\u00e1lisis sobre el car\u00e1cter social y el estilo de la obra de Ocampo. \u201cSus personajes, hombres y mujeres an\u00f3nimos, generalmente fueron caracterizados bajo un realismo de tendencia expresionista, emparentado tanto con la pl\u00e1stica de Jos\u00e9 Clemente Orozco, las caricaturas de Jos\u00e9 Guadalupe Posada y con aquellas propuestas figurativas de los grandes maestros del arte europeo, como Francisco Goya [\u2026].\u201d[2]<\/a><\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
La barra, 1942
Pastel graso, acuarela y tinta sobre papel
55.8 x 36.5 cm.
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

Asimismo, la autora se\u00f1ala que \u201cEn la producci\u00f3n de Ocampo dedicada al tema de la ciudad, el grabador reafirma, a trav\u00e9s de diagonales y figuras geom\u00e9tricas simples, las edificaciones de la urbe.\u201d[3]<\/a> A\u00f1os despu\u00e9s del trabajo de los Estridentistas, Ocampo fue seducido por la \u201cmoderna e industrializada metr\u00f3polis\u201d[4]<\/a> de la primera mitad del siglo XX, en la que coexist\u00edan el tr\u00e1fico, el ajetreo, la algarab\u00eda y la desolaci\u00f3n de sus habitantes.<\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
Tr\u00e1nsito, 1931
Xilograf\u00eda
10.8 x 15.5 cm. (a. i.)
14 x 18.3 cm. (s.)
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

La curadora analiza adem\u00e1s las indagaciones formales que Ocampo realiz\u00f3 a partir de las propuestas de las vanguardias art\u00edsticas europeas de principios del siglo pasado, como el cubismo o el surrealismo; su manejo del alto contraste o la veta colorista de sus piezas al temple, al acuarela o al \u00f3leo, entre otras t\u00e9cnicas. Finalmente, el significativo balance que Gonz\u00e1lez Matute nos propone sobre la figura y obra de Ocampo y sus aportaciones al arte mexicano, es expresado en la siguiente frase: \u201cUna gran variedad de temas conforman el universo creativo de Isidoro Ocampo. [\u2026] Su paso por la LEAR y el TGP marc\u00f3 su consciencia, pero no lleg\u00f3 a acotar su libertad creadora. Ocampo tuvo el m\u00e9rito de permanecer independiente de las corrientes en boga y, con autonom\u00eda, cre\u00f3 una producci\u00f3n aut\u00e9ntica de marcado sentido social, sin apartarse del mundo popular, festivo, tradicional e ir\u00f3nico del M\u00e9xico de la primera mitad del siglo XX.\u201d[5]<\/a><\/p>\n

Por otro lado, el segundo ensayo de este cat\u00e1logo, escrito por quien ante ustedes presenta esta rese\u00f1a, se titula \u201cNo habr\u00e1 miserias que se arrodillen. Isidoro Ocampo, Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux: el artista desde la selecci\u00f3n del coleccionista\u201d. Durante los \u00faltimos veinticinco a\u00f1os, Arnoux ha reunido el acervo privado m\u00e1s completo dedicado al artista. Su colecci\u00f3n est\u00e1 integrada por poco m\u00e1s de trescientas piezas producidas entre 1929 y los inicios de la d\u00e9cada de 1980, en la multiplicidad de t\u00e9cnicas que Ocampo domin\u00f3. Adem\u00e1s, el coleccionista resguarda dos libretas de bocetos y dibujos del veracruzano, y un cartel ilustrado a partir de una litograf\u00eda.<\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
A la espera, 1940
Temple, tinta, acuarela y grafito sobre papel
49.5 x 33.5 cm.
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

El an\u00e1lisis de las obras, la revisi\u00f3n de la escasa bibliograf\u00eda sobre Ocampo y mi colaboraci\u00f3n como coordinadora curatorial de las exposiciones, junto con las no pocas charlas que tuve el gusto de intercambiar con Arnoux, dieron cuerpo al tema de mi texto.<\/p>\n

Como toda colecci\u00f3n art\u00edstica, el acervo que ha reunido Arnoux nos permite reconstruir narrativas sobre la trayectoria y aportaciones al \u00e1mbito del arte sobre aquel que es su protagonista: en este caso, Isidoro Ocampo, grabador del M\u00e9xico de la posrevoluci\u00f3n. Autores como Italo Calvino, Jean Baudrillard, Walter Benjamin o Susan Stewart, han analizado diferentes tipolog\u00edas de colecciones, las pr\u00e1cticas del coleccionismo y a los coleccionistas, sujetos sui generis<\/em>, cuyas acciones suelen rayar en la man\u00eda, la locura y la excentricidad. Desde esta perspectiva, he delineado el perfil de Arnoux como un agente cultural que ha desarrollado un proyecto de rescate a partir de su gusto por la obra de Ocampo y el ejercicio del coleccionismo. Su acervo representa narrativas fragmentadas del devenir art\u00edstico del grabador.<\/p>\n

Pocas veces tiene un investigador la suerte de escuchar de viva voz a un coleccionista narrar las pasiones, obsesiones y deseos que lo motivan a reunir su preciado tesoro, as\u00ed como los avatares de su labor en la preservaci\u00f3n del patrimonio art\u00edstico. Arnoux es un apasionado y ferviente admirador de Ocampo, a quien ha bautizado como su \u201cChanoc\u201d, en alusi\u00f3n al h\u00e9roe de historietas de finales de la d\u00e9cada de 1950. Ernesto forma parte de un conjunto de \u201cbuscadores de tesoros\u201d, cuyo trabajo ha redundado en la formaci\u00f3n de acervos art\u00edsticos de gran val\u00eda. Su acervo evidencia con creces el valor cultural, hist\u00f3rico y est\u00e9tico de la obra de nuestro grabador.<\/p>\n

En el ensayo que aqu\u00ed rese\u00f1o, me di a la tarea de ubicar la producci\u00f3n de Ocampo con relaci\u00f3n a algunos de los sucesos, periodos y pr\u00e1cticas art\u00edsticas m\u00e1s significativas de la historia de la gr\u00e1fica mexicana de la primera mitad del siglo XX, de los que nuestro grabador fue testigo y protagonista, entre los que destacan el Taller de Artes del Libro, la LEAR, el TGP, la Sociedad Mexicana de Grabadores, distintas editoriales e instituciones educativas. \u201cMe resulta maravilloso que Ocampo estuvo en todos lados\u201d, me se\u00f1al\u00f3 Arnoux en una de las pl\u00e1ticas que sostuve con \u00e9l, no recuerdo si fue v\u00eda telef\u00f3nica, en el Museo Nacional de la Estampa o en su casa. La morada de Arnoux, por cierto, es la t\u00edpica casa del coleccionista amante del arte que viste los muros y rincones de su morada con la obra de talentosos creadores; visitar su \u201cgaler\u00eda\u201d es un deleite para todo aquel que ha tenido la suerte de apreciar su colecci\u00f3n de arte.<\/p>\n

He tomado la frase \u201cNo habr\u00e1 miserias que se arrodillen\u201d para titular mi ensayo, en alusi\u00f3n a la sentencia grabada en una de las obras que Ocampo realiz\u00f3 a inicios de la d\u00e9cada de 1930. La expresi\u00f3n, por un lado, sintetiza el car\u00e1cter reivindicativo que el artista plasm\u00f3 desde \u00e9pocas tempranas en buena parte de su producci\u00f3n y, por otro lado, representa uno de los recursos distintivos de su est\u00e9tica: la inclusi\u00f3n de oraciones ya sea grabadas directamente en la placa o mediante r\u00f3tulos, por medio de pedazos de peri\u00f3dicos o a trav\u00e9s de representaciones en carteles y anuncios. La relaci\u00f3n imagen-texto permiti\u00f3 a Ocampo potenciar el tono cr\u00edtico e ir\u00f3nico que lo caracteriz\u00f3.<\/p>\n

\"Isidoro<\/a>
Isidoro Ocampo
Mitin contra todos los imperialismos, 1939
Aguafuerte y aguatinta (1\/10)
15 x 11.5 cm. (a. i.)
38.5 x 25.6 cm. (s.)
Colecci\u00f3n Ernesto Arnoux
\u00a9 Isidoro Ocampo.<\/figcaption><\/figure>\n

Justamente, la cr\u00edtica social presente en la obra de Ocampo es uno de los motivos por los que Arnoux profesa tanta admiraci\u00f3n por su \u201cChanoc\u201d. A trav\u00e9s del arte, el pintor y grabador da voz a la denuncia sobre los contradictorios efectos de la modernizaci\u00f3n del M\u00e9xico posrevolucionario, y acusa las dif\u00edciles condiciones sociales de los marginados urbanos.<\/p>\n

La selecci\u00f3n de estampas, dibujos, pinturas, carteles y libretas de apuntes de Ocampo que el coleccionista ha reunido atinadamente gracias a su empe\u00f1o, ojo entrenado y a afortunados hallazgos, nos ha permitido continuar con la reconstrucci\u00f3n que iniciaron investigadoras como Helga Prignitz y Raquel Tibol, a fin de reconocer y difundir las aportaciones que este destacado artista veracruzano ha hecho al arte mexicano y, muy especialmente, a la gr\u00e1fica como expresi\u00f3n art\u00edstica y medio para la reivindicaci\u00f3n social y la defensa de los valores democr\u00e1ticos. Ocampo fue parte de los muchos artistas que alzaron su voz desde la tribuna del arte, para denunciar las atrocidades de los fascismos, el nazismo, la guerra y la marginaci\u00f3n. Trabaj\u00f3 muy de cerca con creadores comprometidos con el pensamiento de izquierda en M\u00e9xico como Leopoldo M\u00e9ndez, Pablo O\u00b4Higgins, Luis Arenal, Alfredo Zalce, entre otros. Fue ilustrador de la Editorial Cultura y profesor. En este sentido, el cat\u00e1logo constituye un legado de car\u00e1cter documental y una puerta abierta para dar continuidad a la investigaci\u00f3n, la difusi\u00f3n y la conservaci\u00f3n de la obra de Isidoro Ocampo. \u00b6<\/p>\n

La autora es investigadora independiente y Profesora de Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM.<\/span>
\nContacto: abigailpasillas@gmail.com<\/a><\/span>
\n(16 de agosto de 2017)\u00a0<\/span><\/p>\n

Referencias:<\/strong><\/p>\n