{"id":2612,"date":"2017-05-12T13:22:42","date_gmt":"2017-05-12T19:22:42","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2612"},"modified":"2018-02-08T19:16:42","modified_gmt":"2018-02-09T01:16:42","slug":"historia-de-la-animacion-i-el-dibujo-animado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/05\/12\/historia-de-la-animacion-i-el-dibujo-animado\/","title":{"rendered":"Historia de la animaci\u00f3n I. El dibujo animado"},"content":{"rendered":"

Por Cristabel Esquivel Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Primera parte.<\/strong><\/span><\/p>\n

Antes de hablar sobre la historia de la animaci\u00f3n debemos entender este concepto que tanto ha motivado a diversos artistas y cient\u00edficos para desarrollar sus inventos y t\u00e9cnicas hasta lo que ahora podemos visualizar en distintos medios audiovisuales.<\/span><\/p>\n

Etimol\u00f3gicamente la palabra animaci\u00f3n proviene del lat\u00edn animatio<\/em> que significa \u201caumento de la actividad y la energ\u00eda\u201d. Sus componentes l\u00e9xicos son: anima<\/em> (respiraci\u00f3n, principio vital, vida), m\u00e1s el sufijo -ci\u00f3n<\/em> (acci\u00f3n y efecto). Por lo que podemos concluir que la animaci\u00f3n es darle vida a \u201calgo\u201d para que realice una acci\u00f3n determinada, este \u201calgo\u201d puede ser desde un dibujo hasta cualquier cosa que podamos imaginar, pero que podemos catalogar de acuerdo a su t\u00e9cnica en dos grandes grupos, que son la animaci\u00f3n bidimensional y la animaci\u00f3n tridimensional tanto an\u00e1loga como digital.<\/p>\n

Aqu\u00ed vale hacer una aclaraci\u00f3n, hoy en d\u00eda una animaci\u00f3n podr\u00eda realizarse totalmente con herramientas an\u00e1logas como una c\u00e1mara r\u00e9flex 35mm o una Super 8, por ejemplo. Sin embargo, actualmente se utilizan herramientas digitales tanto para la captura fotogr\u00e1fica como para la postproducci\u00f3n por lo que la animaci\u00f3n termina siendo digital.<\/p>\n

Por otro lado, la historia de la animaci\u00f3n nos remonta a m\u00e1s de un siglo de antig\u00fcedad por lo que es pertinente dividir esta historia en cap\u00edtulos de acuerdo a cada t\u00e9cnica para entender su desarrollo e incluso su metodolog\u00eda que podr\u00e1n consultar en siguientes ediciones de la revista.<\/p>\n

El primer gran grupo es la animaci\u00f3n bidimensional en la que encontramos las t\u00e9cnicas de dibujo animado, animaci\u00f3n con arena y pintura, rotoscop\u00eda, animaci\u00f3n con recorte y todas aquellas t\u00e9cnicas que provienen del dibujo y de la pintura. Estas t\u00e9cnicas tambi\u00e9n podemos encontrarlas en soportes digitales llamadas Digital Ink y Motion Graphics, podemos entender a este \u00faltimo como una animaci\u00f3n de recorte digital.<\/p>\n

El segundo grupo corresponde a la animaci\u00f3n tridimensional tambi\u00e9n llamada stop motion<\/em>, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por el cineasta George M\u00e8li\u00e9 quien descubri\u00f3 tras un accidente f\u00edlmico en el que se le atasc\u00f3 la pel\u00edcula de su c\u00e1mara, que pod\u00eda provocar la sensaci\u00f3n de aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n al detener la pel\u00edcula y sustituir al personaje, a este recurso en animaci\u00f3n se le conoce como sustituci\u00f3n. <\/em>Como ejemplo de t\u00e9cnicas tridimensionales tenemos a la animaci\u00f3n con plastilina con y sin estructura; la animaci\u00f3n con marionetas; la pixilaci\u00f3n y la animaci\u00f3n con objetos. En cuanto a soportes digitales contamos con el 3D y el motion capture<\/em>.<\/p>\n

El dibujo animado <\/strong><\/p>\n

Esta es una de las t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n m\u00e1s antiguas, su comienzo data desde la producci\u00f3n de las cer\u00e1micas griegas que al girarlas daban la sensaci\u00f3n de movimiento. Posteriormente tras el descubrimiento de la persistencia retiniana de Peter Mark Roget en 1824 se realizaron n\u00fameros juguetes \u00f3pticos.<\/p>\n

Uno de estos juguetes es el phenakistoscopio<\/strong>, construido por primera vez en 1832 por Joseph Antoine Plateau que consist\u00eda en una serie de dibujos con una fase de movimiento en bucle montados sobre un disco que giraba independientemente de otro disco en el que, al mirar a trav\u00e9s de unas ranuras, se apreciaba el movimiento de las figuras pintadas sobre el disco inferior.<\/p>\n

\"Animaci\u00f3n\"<\/a>
El phenakistoscopio de Joseph Antoine Plateau<\/figcaption><\/figure>\n

Tiempo despu\u00e9s apareci\u00f3 el zootropo inventado por William Lincoln en 1867, as\u00ed como el parxinoscopio creado por \u00c9mile Reynaud en 1878, a\u00f1os m\u00e1s tarde esta creaci\u00f3n se convertir\u00eda en el Teatro \u00d3ptico, el primer aparato que podr\u00eda proyectar en espacios p\u00fablicos a color a trav\u00e9s de espejos y tiras de dibujo dentadas que anticipar\u00e1n la pel\u00edcula de Kodak. El kinetoscopio se le debe a Alva Edison en 1891, constaba de una caja de la cual resbalaba un rollo de fotograf\u00edas a la velocidad de 46 im\u00e1genes por segundo iluminadas por una l\u00e1mpara incandescente. Esto trajo como consecuencia la invenci\u00f3n del cinemat\u00f3grafo de los hermanos Lumi\u00e8re, con el que a\u00f1os m\u00e1s tarde, a algunos pioneros de la animaci\u00f3n se les ocurrir\u00eda captar im\u00e1genes fotograma por fotograma como consiguieron hacerlo George M\u00e8li\u00e9, Segundo Aurelio de Chom\u00f3n y Ru\u00edz, James Stuart Blackton, \u00c9mile Cohl, Winsor McCay, Earld Hurd, Pat Sullivan, Otto Mesmer y Walt Disney por mencionar s\u00f3lo a algunos.<\/p>\n

Desde sus inicios, los fondos se dibujaban conjuntamente con los personajes lo cual tra\u00eda grandes dificultades para la animaci\u00f3n. Al paso del tiempo, J. S. Blackton, perfeccion\u00f3 la t\u00e9cnica utilizando la superposici\u00f3n, en la que fotografiaba el fondo superponiendo tantos dibujos de los personajes como fuera necesario a trav\u00e9s de la doble exposici\u00f3n de la pel\u00edcula. En 1915, Earl Hurd comenz\u00f3 a utilizar acetatos transparentes para superponer la acci\u00f3n de los personajes con el fondo en una sola toma.<\/p>\n

Debido a que este proceso disminuy\u00f3 los costos de producci\u00f3n, fue la t\u00e9cnica con la que se produjo regularmente de forma comercial, cuya industrializaci\u00f3n comenz\u00f3 con Walt Disney.<\/p>\n

Aunque el dibujo animado tal como lo hicieron estos pioneros de la animaci\u00f3n parece haber ca\u00eddo en desuso, no es as\u00ed, existen muchos animadores que lo siguen utilizando tanto por sus cualidades est\u00e9ticas o para obtener un \u201cborrador\u201d llamado prueba de l\u00ednea<\/em> para despu\u00e9s animarlo mediante la t\u00e9cnica 3D digital o cualquier otra. Adem\u00e1s, los animadores actualmente suelen mezclar distintas t\u00e9cnicas tanto an\u00e1logas como digitales para lograr lo que hoy llamamos animaci\u00f3n h\u00edbrida, que tambi\u00e9n mezcla distintos discursos audiovisuales.<\/p>\n

\"BRITANNIA002\"<\/a>
Britannia (1993) Cortometraje\/Animaci\u00f3n \u2027 5 min. Directora: Joanna Quinn. Productor: David Parker. Reparto: Christine Pritchard y Ben Heneghan. M\u00fasica: Ben Heneghan e Ian Lawson.<\/figcaption><\/figure>\n

<\/a><\/p>\n

Algunas animaciones que podemos ver hoy en d\u00eda realizadas con esta t\u00e9cnica son Britannia <\/em>(Ver video<\/a>)\u00a0<\/em>[1]<\/a>, de la inglesa Joanna Quinn[2]<\/a> realizada en 1993 y The Tourists <\/em>(Ver video<\/a>)\u00a0<\/em>[3]<\/a> del canadiense Malcolm Sutherland[4]<\/a> creada en 2007 quien tambi\u00e9n utiliza herramientas digitales.<\/p>\n

\"the_tourists\"<\/a>
The Tourists (2007) Cortometraje\/Cine experimental \u2027 3 min. Director: Malcolm Sutherland. M\u00fasica: Lord Invader. Guion: Malcolm Sutherland. Productor: Malcolm Sutherland.<\/figcaption><\/figure>\n

(Publicado el 12 de mayo de 2017)<\/span><\/p>\n

La im\u00e1genes presentadas en este art\u00edculo s\u00f3lo tienen un car\u00e1cter\u00a0ilustrativo.<\/strong><\/span><\/p>\n

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[1]<\/a> Britannia (1993) Cortometraje\/Animaci\u00f3n \u2027 5 min. Directora: Joanna Quinn. Productor: David Parker. Reparto: Christine Pritchard y Ben Heneghan. M\u00fasica: Ben Heneghan e Ian Lawson. Nominada al Premio BAFTA al Mejor Cortometraje Animado.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> Joanna Quinn (Birmingham, Inglaterra, 1962). Directora de cine de animaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> The Tourists (2007) Cortometraje\/Cine experimental \u2027 3 min. Director: Malcolm Sutherland. M\u00fasica: Lord Invader. Guion: Malcolm Sutherland. Productor: Malcolm Sutherland.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> Malcolm Sutherland (Calgary, Canada, 1979). Director de cine de animaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Cristabel Esquivel Garc\u00eda. Primera parte. Antes de hablar sobre la historia de la animaci\u00f3n debemos entender este concepto que tanto ha motivado a diversos artistas y cient\u00edficos para desarrollar sus inventos y t\u00e9cnicas hasta lo que ahora podemos visualizar en distintos medios audiovisuales. Etimol\u00f3gicamente la palabra animaci\u00f3n proviene del lat\u00edn animatio que significa \u201caumento de la actividad y la energ\u00eda\u201d. Sus componentes l\u00e9xicos son: anima (respiraci\u00f3n, principio vital, vida), m\u00e1s el sufijo -ci\u00f3n (acci\u00f3n y efecto). Por lo que podemos concluir que la animaci\u00f3n es darle vida a \u201calgo\u201d para que realice una acci\u00f3n determinada, este \u201calgo\u201d puede ser<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":2700,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[121],"tags":[101,64,89,88],"class_list":["post-2612","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cristabel-esquivel-garcia","tag-animacion","tag-cinematografia","tag-historia","tag-narrativa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2612","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2612"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2612\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3540,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2612\/revisions\/3540"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2700"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2612"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2612"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2612"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}