{"id":2577,"date":"2017-05-12T13:25:48","date_gmt":"2017-05-12T19:25:48","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2577"},"modified":"2018-02-08T18:38:38","modified_gmt":"2018-02-09T00:38:38","slug":"entre-la-fotografia-y-el-arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/05\/12\/entre-la-fotografia-y-el-arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Entre la fotograf\u00eda y el arte contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"
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La correspondencia entre lenguaje (y por extensi\u00f3n cultura) y mundo, se establece, en \u00faltimo t\u00e9rmino sobre la capacidad humana de construcci\u00f3n de im\u00e1genes\u00bb
\nLudwig Wittgenstein<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Por Fernando Varela Cisneros.<\/strong><\/p>\n

Primera parte.<\/strong><\/span><\/p>\n

Ser\u00e1 que la fotograf\u00eda lejos de retratar la realidad se haya convertido en un fen\u00f3meno de masas en un mecanismo para mantener a una sociedad paralizada por el bombardeo incesante de im\u00e1genes con contenido pol\u00edtico, comercial, una fotograf\u00eda convertida en un espect\u00e1culo de masas.<\/span><\/p>\n

\u201cRecientemente, se ha comenzado a sentir que en los \u00faltimos 25 a\u00f1os (un periodo de tremenda productividad experimental en las artes visuales sin ninguna direcci\u00f3n narrativa especial, bas\u00e1ndose en la cual podr\u00eda haber exclusiones) se ha estabilizado como norma\u201d.[1]<\/a><\/p>\n

Durante buena parte del siglo XX la imagen fotogr\u00e1fica funcion\u00f3 como un medio con caracter\u00edsticas especiales, es decir que hasta cierto momento, cuando s\u00f3lo conoc\u00edamos el mundo por medio de pinturas, dibujos, con la aparici\u00f3n de un aparato capaz de mostrarnos el mundo con mayor eficacia, la imagen fotogr\u00e1fica se volvi\u00f3 parte fundamental de nuestras vidas y desde entonces no hemos parado de fotografiar y mostrar todo lo visible y hasta lo invisible, basta con recordar que hubo una \u00e9poca en la cual hasta los fantasmas eran fotog\u00e9nicos, sin embargo la imagen fotogr\u00e1fica habr\u00eda de sufrir diversos cambios para llegar a su estado actual.<\/p>\n

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Fernando Varela Cisneros. Sin t\u00edtulo. 2016. Fotograf\u00eda digital.<\/figcaption><\/figure>\n

Y aunque este medio ha diversificado sus posibilidades como fotograf\u00eda de modas, fotoperiodismo, fotograf\u00eda art\u00edstica, entre otras, hoy podemos reconocer que la imagen fotogr\u00e1fica en el arte, se ha establecido en una primera instancia como un aliado para otras disciplinas art\u00edsticas, es decir, y al igual que durante buena parte del siglo XX la pintura y la gr\u00e1fica se vieron enriquecidas al encontrar en la imagen fotogr\u00e1fica un complemento al discurso art\u00edstico, podemos ver en los trabajos de vanguardia como el constructivismo, el dada, el surrealismo y en el pop art por citar algunas, destellos en donde la fotograf\u00eda es parte fundamental de la obra.<\/p>\n

Autores como Man Ray, Lazlo Maholy Nagy, Robert Rauschenberg, entre otros, toman a la fotograf\u00eda como parte fundamental de su obra, en algunos casos como registro y en muchos otros como elemento compositivo y de significado en la obra de arte.<\/p>\n

Paralelamente a este proceso que algunos artistas y vanguardias del siglo XX realizaban, otro grupo de autores trabajaban en la creaci\u00f3n de procesos que m\u00e1s tarde le otorgar\u00edan la capacidad de convertirse en un medio con estructura propia, capaz de lograr un discurso propio de un arte nuevo.<\/p>\n

Autores como Ansel Adams, Edward Weston, Willard Van Dyke, buscan entre los procesos propios de la fotograf\u00eda un espacio para enriquecer su experiencia, desde el sistema de zonas hasta procesos de composici\u00f3n, entre otros, son el resultado de sus estudios y aportaciones a la fotograf\u00eda, sin embargo, \u00bfcu\u00e1ndo la fotograf\u00eda adquiere un espacio dentro del arte? y sobre todo, \u00bfc\u00f3mo es que un medio se transforma en un lenguaje independiente con caracter\u00edsticas y procesos espec\u00edficos?, todos ellos propios de un nuevo arte, para lo cual ser\u00e1 importante identificar el contexto en el que el arte en general se transforma para dar paso a nuevas estrategias en el discurso art\u00edstico ya sea formal o conceptual.<\/p>\n

Se debe comentar que despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial fueron desarrolladas nuevas estrategias para un mundo \u2013desgastado por un conflicto largo y costoso\u2013 que necesita crear un modelo diferente, que pueda establecer nuevas rutas para la econom\u00eda y la pol\u00edtica, pero en especial el arte enfrenta nuevos retos, para generar nuevas perspectivas. Algunos te\u00f3ricos establecen este periodo como el inicio a la contemporaneidad, en el cual podr\u00edamos distinguir que las estructuras se mueven hacia un arte en el cual no se distinguen patrones claros como lo mostraban las primeras vanguardias del siglo XX, es decir que los lenguajes se empiezan a diluir en sus l\u00edmites para generar otros procesos, as\u00ed, el performance<\/em>, el happening<\/em>, la instalaci\u00f3n, entre otras expresiones, aparecer\u00e1n y abrir\u00e1n la puerta a nuevas reflexiones.<\/p>\n

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Fernando Varela Cisneros. Sin t\u00edtulo. 2016. Fotograf\u00eda digital.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPero en d\u00f3nde aparece la fotograf\u00eda en este nuevo modelo? ya que hasta entonces no se considera un modelo art\u00edstico independiente con procesos y una estructura bien establecida. Fue s\u00f3lo hasta que te\u00f3ricos y los propios fot\u00f3grafos artistas, empezaron a generar teor\u00edas acerca de la imagen, as\u00ed, varios de ellos contribuyeron con estudios a la formaci\u00f3n de una estructura te\u00f3rica que dar\u00eda un soporte a la fotograf\u00eda, Susan Sontag, Gisele Freund, as\u00ed como Roland Barthes, quien establece diversos estudios que aportar\u00e1n y dar\u00e1n forma a la teorizaci\u00f3n de la imagen fotogr\u00e1fica. \u201cLa c\u00e1mara lucida\u201d<\/em> es uno de los trabajos m\u00e1s representativos en la escena fotogr\u00e1fica en el que se analizan los diversos estadios de la fotograf\u00eda y se trata sobre los conceptos que le dar\u00e1n fuerza a los estudios de la imagen.<\/p>\n

Aunque actualmente existen muchas teor\u00edas acerca del arte moderno y contempor\u00e1neo, posmoderno o actual \u2013y acerca de lo que algunos denominan como sobre-modernidad\u2013podemos reconocer que la fotograf\u00eda ha podido establecerse como un medio capaz de desarrollar propuestas y discursos m\u00e1s acordes al arte actual, aunque no pueda desligarse del todo en su concepci\u00f3n moderna.<\/p>\n

Sin embargo, es preciso reconocer que el arte en general pasa por un periodo de ajuste en el que las tecnolog\u00edas han determinado muchos de los discursos actuales, en especial la fotograf\u00eda se ha destacado por tener una presencia fundamental en la escena art\u00edstica, con nuevas formas en su presentaci\u00f3n, desde el fotolibro como soporte hasta instalaciones en donde el uso de la imagen fotogr\u00e1fica es fundamental y que son ahora modelos en el discurso fotogr\u00e1fico actual.<\/p>\n

Y aunque muchas de estas teor\u00edas ya no establecen l\u00edmites ni distinciones entre medios, se empiezan a diluir descubriendo en la escena art\u00edstica piezas hibridas, como una instalaci\u00f3n compuesta por fotograf\u00edas, videos o incluso gr\u00e1fica, por medio de la cual se establece de mayor nivel la relaci\u00f3n entre obra y espectador, es decir, la experiencia del espectador al relacionarse con la obra de arte resulta ser lo m\u00e1s importante que lo que sucede cuando s\u00f3lo se consideran procesos y t\u00e9cnicas espec\u00edficas de cada medio.<\/p>\n

Es probable que, por esta condici\u00f3n de un nuevo arte, la problem\u00e1tica se refiera no a un medio en espec\u00edfico o a la fotograf\u00eda en s\u00ed, si no a la imagen en general a los procesos y contextos, es decir, que los problemas que suceden en todo el arte \u2013sea contempor\u00e1neo, posmoderno, actual, neos<\/em> o post<\/em>\u2013 son los mismos.<\/p>\n

(Publicado el 12 de mayo de 2017)<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n