{"id":2231,"date":"2017-02-23T11:04:16","date_gmt":"2017-02-23T17:04:16","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2231"},"modified":"2024-12-09T14:25:06","modified_gmt":"2024-12-09T20:25:06","slug":"la-superficie-urbana-de-una-galeria-expandida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/02\/23\/la-superficie-urbana-de-una-galeria-expandida\/","title":{"rendered":"La superficie urbana de una galer\u00eda expandida"},"content":{"rendered":"

Por Eduardo Maldonado Villalobos.<\/strong><\/p>\n

Anotaciones sobre el proyecto Sonora 128 de la galer\u00eda Kurimanzutto<\/span><\/h4>\n

Volver a salir<\/strong><\/p>\n

El proyecto llamado Sonora 128 consiste en la colocaci\u00f3n de im\u00e1genes realizadas por artistas renombrados internacionalmente sobre la superficie de un billboard<\/em> ubicado en la colonia Condesa de la Ciudad de M\u00e9xico. La galer\u00eda mexicana Kurimanzutto rent\u00f3 desde mayo del 2016 el anuncio espectacular por dos a\u00f1os para rotar las im\u00e1genes seleccionadas cada tres meses. El objetivo del proyecto es salir al espacio p\u00fablico como mecanismo para actualizar la estrategia que le dio fama: la realizaci\u00f3n de actividades de manera deslocalizada[1]<\/a>. Bree Zucker, curadora del proyecto, concibe su propuesta como una \u201cgigantograf\u00eda\u201d que al salir al espacio p\u00fablico establece \u201c… un espacio 2D lidiando con temas del 3D\u201d convirtiendo el anuncio espectacular en una galer\u00eda \u201cde una sola pared\u201d[2]<\/a>.<\/span><\/p>\n

Lo que podemos encontrar, entonces, es el choque de una imagen proveniente del campo del arte contra un entorno urbano habitualmente colmado de superficies ocupadas por la publicidad. Aunque en un primer momento pareciera que las im\u00e1genes de los artistas seleccionados asumen el reto de esta confrontaci\u00f3n, a lo largo de las tres propuestas ya expuestas, lo que parece tomar el primer plano de visualizaci\u00f3n es lo que en inicio era planteado como \u00fanicamente soporte de operaci\u00f3n; se trata precisamente de la manifestaci\u00f3n visual de la galer\u00eda en tanto galer\u00eda. Y esto se debe a que las im\u00e1genes hasta ahora colocadas han sido ambivalentes con relaci\u00f3n a una dimensi\u00f3n p\u00fablica del entorno urbano. A trav\u00e9s de la indeterminaci\u00f3n han establecido una diferenciaci\u00f3n con otras im\u00e1genes circundantes, las cuales suelen ser f\u00e1cilmente interpretables ya que son resultado de objetivos comerciales precisos. Esta diferencia tiene, no obstante, continuidad con la l\u00ednea de trabajo personal de cada artista. Es el elemento de diferencia\/indeterminaci\u00f3n lo que, en un nivel perceptivo, intenta formar un tipo de relaci\u00f3n con el emplazamiento urbano.<\/p>\n

Wolfgang Tillmans, Antonio Caro y Nobuyoshi Araki han sido los artistas hasta ahora expuestos en Sonora 128. Adem\u00e1s de contar con reconocimiento internacional, tienen en com\u00fan haber estado dentro de una industria visual durante una primera etapa profesional. Tillmans realiz\u00f3 fotograf\u00edas para revistas de moda, m\u00fasica y youth culture<\/em> como I-D; Caro trabaj\u00f3 para la filial colombiana de la agencia de publicidad Leo Burnett; y Araki colabor\u00f3 en la agencia japonesa Dentsu[3]<\/a>.<\/p>\n

Del maguey en extrav\u00edo al erotismo escondido, pasando por la saz\u00f3n de referencias compartidas<\/strong><\/p>\n

La propuesta de Tillmans fue un montaje realizado con fotograf\u00edas que tom\u00f3 durante su visita a M\u00e9xico en el 2008 por motivo de su exposici\u00f3n en el Museo Rufino Tamayo. La imagen mostraba un bosque formado por \u00e1rboles crecidos con cierta distribuci\u00f3n regular sobre un suelo horizontal. En un primer plano se hallaba sobrepuesta la fotograf\u00eda de un maguey. La no correspondencia del maguey con el bosque se enfatizaba con una ligera inclinaci\u00f3n del primero y con el texto \u201c\u00bfd\u00f3nde estamos?\u201d. El maguey parec\u00eda funcionar como un estereotipo que representaba la noci\u00f3n M\u00e9xico y, con esto, se intentaba establecer una identificaci\u00f3n ante una mirada local fuera del campo art\u00edstico, dispersa en el exterior urbano.<\/p>\n

\"sonora-128-wolfgang-tillmans\"<\/a>
\u00bfd\u00f3nde estamos? (2008) Wolfgang Tillmans. Fotograf\u00eda cortes\u00eda de Kurimanzutto.<\/figcaption><\/figure>\n

La frase implicaba al emisor y al receptor con la conjugaci\u00f3n en un \u201cnosotros\u201d, pero Tillmans procur\u00f3 mantener una indeterminaci\u00f3n en la que no dejaba claro qui\u00e9n era el que enunciaba la pregunta ni la causa por la que se hablaba de manera incluyente.<\/p>\n

Por otro lado, la segunda imagen fue Achiote, pieza que Caro hab\u00eda realizado en el 2001. Consiste en un juego de palabras que utiliza la similitud entre \u201cachiote\u201d y \u201cchiclets\u201d. Caro presenta la primera como si fuera la segunda, adecuando los elementos visuales de la marca de goma de mascar comercializada por la empresa multinacional Cadbury Adams.<\/p>\n

\"sonora-128-antonio-caro\"<\/a>
Achiote (2002). Antonio Caro. Fotograf\u00eda cortes\u00eda de Kurimanzutto.<\/figcaption><\/figure>\n

Caro buscaba hacer una mezcla y contraste entre un desvalorizado pigmento color rojo utilizado tradicionalmente por comunidades ind\u00edgenas en Colombia con el predominio de un emblema empresarial en el imaginario colectivo. Su presencia como anuncio espectacular en la Ciudad de M\u00e9xico aprovecha el reconocimiento compartido de las palabras, aunque asume el dejar de lado el contexto de origen. El campo de referencia cambia del pigmento ind\u00edgena al contexto de la comida mexicana.<\/p>\n

Aunque la palabra y el emblema son reconocibles, la apariencia de imagen de marca comercial, com\u00fan en el entorno urbano, no parece anunciar algo concreto. Al igual que en la propuesta de Tillmans, se entra en una zona de reconocimiento\/indeterminaci\u00f3n. Se apela al condicionamiento perceptivo en las ciudades, en donde es habitual hallar emblemas corporativos, accionando un camuflaje que relaciona con la visualidad urbana predominante.<\/p>\n

Por \u00faltimo, en la fotograf\u00eda colocada de Araki contin\u00faa la l\u00ednea de trabajo de su\u00a0serie fotogr\u00e1fica qARADISE comenzada en el 2014. Al no contener alguna similitud con los anuncios publicitarios, como sucede con la relaci\u00f3n texto-imagen en Tillmans, o a la apariencia de emblema comercial en Caro, la imagen aparece como si estuviera completamente fuera de contexto.<\/p>\n

\"De<\/a>
De la serie qARADISE (2014) Nobuyoshi Araki. Fotograf\u00eda cortes\u00eda de Kurimanzutto.<\/figcaption><\/figure>\n

La imagen muestra, sobre un fondo oscuro, un arreglo floral en el que sobresalen tres esferas reconocibles como ojos desmembrados y sangu\u00edneos. Sin la sugerencia de alg\u00fan marco interpretativo al interior de la imagen, se mantiene el mismo camino de indeterminaci\u00f3n que se plantea con la colocaci\u00f3n de los dos anuncios anteriores. No obstante, el contraste entre las formas florales y los ojos irritados que parecen mirar al espectador provocan un alto grado de desconcierto y perturbaci\u00f3n que empujar\u00edan a lo que Susan Sontag llamar\u00eda contemplaci\u00f3n activa[4]<\/a>.<\/p>\n

Indeterminaci\u00f3n controlada<\/strong><\/p>\n

Kurimanzutto evit\u00f3 que Sonora 128 se presentara de manera an\u00f3nima al colocar en la parte inferior del espectacular su direcci\u00f3n URL. Este elemento funciona como un marco de referencia, como una firma que orienta la percepci\u00f3n y como constancia de propiedad de la imagen expuesta. Esta condici\u00f3n no es menor si se considera la competencia y cantidad de est\u00edmulos visuales que se expresan en las superficies urbanas.<\/p>\n

Estas superficies conforman una capa que domina los imaginarios colectivos, construye subjetividad y niega la dimensi\u00f3n t\u00e1ctil del lugar en que se ubican. Dicho en t\u00e9rminos de Henri Lefebvre, producen un espacio abstracto que se corresponde con las din\u00e1micas del consumismo[5]<\/a>. Su amplia visualidad ofrecida gratuitamente no configura un espacio p\u00fablico que propicie el encuentro y el intercambio de subjetividades, sino que configura una visi\u00f3n p\u00fablica como un espacio de representaci\u00f3n controlado.<\/p>\n

Sin embargo, Kurimanzutto permite que la indeterminaci\u00f3n de cada imagen sirva como mecanismo de diferenciaci\u00f3n en este entorno. Seg\u00fan Niklas Luhmann, el sistema del arte es capaz de comunicar vaguedad e indeterminaci\u00f3n, haciendo acomodos inusuales entre elementos tanto al interior de su propio sistema como a trav\u00e9s de la apropiaci\u00f3n de elementos de otros sistemas. El arte, dice Luhmann, es capaz de irritar a otros sistemas produciendo diferencias y fallas en los sentidos establecidos, movilizando a los dem\u00e1s sistemas para la producci\u00f3n de nuevos c\u00f3digos[6]<\/a>.<\/p>\n

La indeterminaci\u00f3n controlada de Kurimanzutto, es decir, enmarcada con la firma de la galer\u00eda, no permite que las im\u00e1genes se relacionen directamente con el espacio p\u00fablico, como ha sucedido con otras pr\u00e1cticas en donde se parte de mantener cierto anonimato como estrategia para salir del campo art\u00edstico, e intentar relacionarse con lo real[7]<\/a>. Al apelar \u00fanicamente a la contemplaci\u00f3n, en vez de a la producci\u00f3n de experiencia \u2013como hab\u00eda sucedido con los eventos realizados por la galer\u00eda en sus comienzos\u2013, los artistas son expuestos como manipuladores de signos visuales. Dada su formaci\u00f3n previa parecer\u00eda que sus im\u00e1genes entran a un \u00e1mbito de familiaridad. Sus im\u00e1genes, tomadas individualmente intentan atraer la mirada al operar una diferencia con el entorno. En conjunto, la galer\u00eda contin\u00faa operando como anunciante, pero sin configurar un imaginario que la represente, sino mostrando su operaci\u00f3n precisamente como galer\u00eda. Al encomendar, seleccionar y colocar las im\u00e1genes, se puede inferir un cambio de posici\u00f3n de la misma galer\u00eda con respecto al entorno urbano.<\/p>\n

La pregunta que lanza Tillmans es tambi\u00e9n una pregunta de desubicaci\u00f3n de la propia galer\u00eda[8]<\/a>. La estrategia de apropiaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas de la publicidad evoca la iconizaci\u00f3n y desestabilizaci\u00f3n de la frase publicitaria que hace Barbara Kruger como antecedente y como f\u00f3rmula que permitir\u00eda un primer asomo a la calle desde las alturas.<\/p>\n

Posteriormente la noci\u00f3n de guerrilla visual, mencionada por Luis Camnitzer para\u00a0valorar el trabajo en conjunto de Caro[9]<\/a>, parec\u00eda venir bien a lo que se estaba\u00a0emprendiendo. No obstante, dada la misma descontextualizaci\u00f3n de la imagen original seleccionada, no se puede precisar contra qu\u00e9 se estaba guerreando y qu\u00e9 posici\u00f3n se estaba defendiendo.<\/p>\n

Por \u00faltimo, con la selecci\u00f3n y colocaci\u00f3n de la imagen de Araki, se asumi\u00f3 una\u00a0posici\u00f3n lim\u00edtrofe, no en tanto a la apropiaci\u00f3n de elementos de la publicidad urbana, sino en tanto a lo que es posible presentar en una visi\u00f3n p\u00fablica regulada[10]<\/a>.<\/p>\n

Respeto por el marco<\/strong><\/p>\n

El arte, al salir al exterior de sus espacios protegidos se enfrentan inevitablemente con el predominio de superficies que han condicionado la percepci\u00f3n. En este sentido, contar con visibilidad en el entorno urbano tiende a otorgar relevancia en los receptores. Kurimanzutto, al contar con un espectacular entra en el fren\u00e9tico relevo y competencia de imaginarios que circulan por la ciudad. Con la difusi\u00f3n de Sonora 128 como \u201cgaler\u00eda de una sola pared\u00bb aclara el marco de referencia y su modo de operaci\u00f3n: la superficie\/pared sirve para montar\/colgar sus im\u00e1genes\/cuadros.<\/p>\n

Baudrillard demeritaba lo que observaba como arte p\u00fablico y valoraba el graffiti<\/em> porque consideraba que en \u00e9ste \u00faltimo se alojaba una capacidad subversiva dada por el anonimato y por la transgresi\u00f3n de las superficies, mientras que el primero\u00a0deb\u00eda conformarse con mantenerse contenido. Sin atisbos de posiciones radicales como la de Baudrillard, la incursi\u00f3n de Kurimanzutto muestra cautela ante los marcos de operaci\u00f3n y de referencia. Las im\u00e1genes colocadas han producido, como hemos visto, una tensi\u00f3n en la b\u00fasqueda por relacionarse con el espacio de la ciudad sin salirse de sus propios l\u00edmites. Esta tensi\u00f3n es aprovechada por la galer\u00eda a manera de exploraci\u00f3n\/expansi\u00f3n de sus \u00e1mbitos de injerencia, a la par que mantiene continuidad con su funci\u00f3n de distribuci\u00f3n y generaci\u00f3n de valor en los objetos art\u00edsticos.<\/p>\n

Sonora 128 hace usufructo del potencial visual de las superficies urbanas.\u00b6<\/p>\n

El autor es\u00a0Maestro en Historia del Arte por\u00a0la UNAM. Su linea de\u00a0investigaci\u00f3n se centra en analizar las estrategias del arte y la publicidad en exteriores teniendo como marco la contextualidad urbana.<\/span><\/strong>
\n Contacto:\u00a0maculadaconceptualizacion@gmail.com<\/a><\/span><\/strong>
\n (23 de febrero de 2017)\u00a0<\/span><\/strong><\/h5>\n
\n

[1]<\/a> A su primera exposici\u00f3n de 1999 llamada Econom\u00eda de Mercado en el mercado Medell\u00edn de la Ciudad de M\u00e9xico le siguieron otras basadas en la ocupaci\u00f3n de espacios inusuales, como en Elephant juice sexo entre amigos de 2003 en el restaurante Los Manantiales en Xochimilco y Moby Dick en el estacionamiento de la tienda Mega Comercial Mexicana de Coyoac\u00e1n en 2004. Hasta el 2008 se establecieron de manera permanente en la actual sede en la colonia San Miguel Chapultepec. Bree Zucker dice al respecto \u201cI was thinking very much again about how to remake or renew or continue on this energy from the past\u201d, \u201cHigh above Mexico City, a \u2018one-wall gallery without doors\u2019 gets to work\u201d en Art News, http:\/\/www.artnews.com\/2016\/05\/25\/high-above-mexico-city-a-one-wall-gallery-withoutdoors- gets-to-work<\/a>, consultado en agosto de 2016.<\/span><\/p>\n

[2]<\/a> Nociones expresadas por Zucker en una entrevista publicada en \u201cSonora 128. Un proyecto de Kurimanzutto\u201d, en Rotunda, http:\/\/www.rotundamagazine.com\/sonora-128-kurimanzutto-bree-zucker<\/a>, consultado en julio de 2016.<\/span><\/p>\n

[3]<\/a> Despu\u00e9s de Araki, el siguiente artista ser\u00e1 el tambi\u00e9n fot\u00f3grafo Daido Moriyama. Con excepci\u00f3n de Caro, se ha preferido exponer a artistas que trabajan principalmente con la fotograf\u00eda.<\/span><\/p>\n

[4]<\/a> Sontag hace notar una condici\u00f3n perceptiva en donde aspectos impactantes de la realidad pueden resultar completamente indiferentes mientras que la imagen que muestra esos mismos aspectos extra\u00eddos de la realidad pueden capturar la atenci\u00f3n del receptor despertando su inter\u00e9s. Susan Sontag, Sobre la fotograf\u00eda, Barcelona, Random House Mondadori, 2010, p. 164. En la serie fotogr\u00e1fica qARADISE se muestra repetidamente coloridos arreglos florales sobre fondos negros, los cuales suelen estar habitados por mutiladas mu\u00f1ecas desnudas, dinosaurios y reptiles de pl\u00e1stico, manchados de rojo. La imagen seleccionada no presenta estos elementos, evitando la evocaci\u00f3n de la mujer sexualizada que caracteriza el trabajo de Araki. Se evade as\u00ed despertar discusiones sobre lo \u201cmoralmente aceptable\u201d en la v\u00eda p\u00fablica y sobre la representaci\u00f3n de la mujer. Un debate sobre lo \u201cmoralmente permitido\u201d se suscit\u00f3 en 1996 con relaci\u00f3n a una campa\u00f1a publicitaria de Wonderbra. El anuncio colocado en diferentes ciudades del pa\u00eds (y en diferentes ciudades del mundo ya que se trataba de una campa\u00f1a internacional emprendida desde 1994 en Londres por la agencia TBWA) mostraba la fotograf\u00eda de una modelo vistiendo ropa interior que, sonriente, miraba hacia su propio cuerpo; el texto dec\u00eda \u201cMe gusta lo que est\u00e1s pensando\u201d. Las autoridades municipales de Guadalajara amenazaron con prohibir y multar a la compa\u00f1\u00eda acusando que se trataba de pornograf\u00eda; por lo que \u00e9sta hizo un reemplazo ir\u00f3nico, colocando a la misma modelo con el mismo gesto, pero vistiendo ropa escotada, junto con el texto \u201cHola, Guadalajara\u201d. En el debate se cuestionaban las posiciones conservadoras de los gobiernos de extracci\u00f3n panista, as\u00ed como el esc\u00e1ndalo moral como veh\u00edculo de publicidad involuntaria que lejos de perjudicar a una marca, la favorec\u00eda. Ver \u201cLa alcald\u00eda panista de Guadalajara veta el anuncio del \u2018sost\u00e9n maravilloso\u2019\u201d en La Jornada, http:\/\/www.jornada.unam.mx\/1996\/06\/20\/sosten.html<\/a>, consultado en septiembre de 2016. Por otro lado, en el 2000, Lorena Wolffer propuso una \u201ccontra campa\u00f1a\u201d que buscaba cuestionar el estereotipo de mujer que la campa\u00f1a \u201cSoy totalmente palacio\u201d de la tienda departamental El Palacio de Hierro que hab\u00eda mantenido con bastante presencia urbana a trav\u00e9s de anuncios espectaculares. Usando el eslogan modificado \u201cSoy totalmente de hierro\u201d, Wolffer presentaba anuncios que funcionaban como ant\u00edpoda de lo que presentaba la tienda departamental. Por otro lado, si bien Kurimanzutto evadi\u00f3 generar este tipo de discusi\u00f3n, no perdi\u00f3 la ocasi\u00f3n para realizar una exposici\u00f3n paralela en un espacio \u201calternativo\u201d. En una cantina de la colonia Escand\u00f3n colocaron una selecci\u00f3n fotogr\u00e1fica de Araki que inclu\u00eda im\u00e1genes de mujeres desnudas y de bondage. Las autoridades delegacionales intentaron censurar la exposici\u00f3n. \u201cNobuyoshi Araki nude photos censored in Mexico City\u201d The Art Newspaper, http:\/\/theartnewspaper.com\/news\/news\/nobuyoshi-araki-bondage-photos-censored-inmexico-city<\/a>, consultado en septiembre de 2016.<\/span><\/p>\n

[5]<\/a> Ver Herni Lefebvre, The production of space, Oxford, B. Blackwell, 1991.<\/span><\/p>\n

[6]<\/a> Niklas Luhmann, El arte de la sociedad, M\u00e9xico, Herder, UIA, 2005, p. 56.<\/span><\/p>\n

[7]<\/a> La renuncia al anonimato y el \u00e9nfasis en la producci\u00f3n de experiencia en vez de la b\u00fasqueda de la contemplaci\u00f3n fueron las premisas del programa de intervenciones in-situ del programa inSite realizado en las ciudades de Tijuana y San Diego en el 2005. Ver Osvaldo S\u00e1nchez, \u201cSe\u00f1uelos\u201d, InSite05. P\u00fablico: situacional, San Diego, Installation Gallery, 2006.<\/span><\/p>\n

[8]<\/a> Jos\u00e9 Kuri, al hablar de Sonora 128, deja expl\u00edcita esta desubicaci\u00f3n: \u201cEs como lanzar una botella al mar, de antemano sab\u00edamos que es un territorio desconocido para nosotros\u201d. \u201cDi\u00e1logo entre artista y p\u00fablico\u201d en El Universal, http:\/\/www.pressreader.com\/mexico\/el-universal\/20160702\/284481457870978<\/a>, consultado en septiembre de 2016.<\/span><\/p>\n

[9]<\/a> Luis Camnitzer, \u201cAntonio Caro Guerrillero visual\u201d Revista Poli\u00e9ster, No. 12, 1995, pp. 40-45<\/span><\/p>\n

[10]<\/a> Al evadirse las representaciones de la mujer y la sexualidad se evit\u00f3 tanto la controversia como la alteraci\u00f3n de una imagen ya terminada para exponerla masivamente, como sucedi\u00f3 con la campa\u00f1a publicitaria de la exposici\u00f3n El orden natural de las cosas organizada por el Museo Jumex a principios de este a\u00f1o. La campa\u00f1a reproduc\u00eda las fotograf\u00edas de La evoluci\u00f3n de las especies (1995) de Miguel Calder\u00f3n, en donde se procur\u00f3 borrar los test\u00edculos de un hombre desnudo que camina en cuclillas. La imagen alterada fue colocada en vallas publicitarias y carteles. Ver Edgar Alejandro Hern\u00e1ndez \u201cEl orden natural de las cosas\u201d en Excelsior http:\/\/www.excelsior.com.mx\/blog\/cuboblanco\/el-orden-natural-de-las-cosas\/1094942<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Eduardo Maldonado Villalobos. Anotaciones sobre el proyecto Sonora 128 de la galer\u00eda Kurimanzutto Volver a salir El proyecto llamado Sonora 128 consiste en la colocaci\u00f3n de im\u00e1genes realizadas por artistas renombrados internacionalmente sobre la superficie de un billboard ubicado en la colonia Condesa de la Ciudad de M\u00e9xico. La galer\u00eda mexicana Kurimanzutto rent\u00f3 desde mayo del 2016 el anuncio espectacular por dos a\u00f1os para rotar las im\u00e1genes seleccionadas cada tres meses. El objetivo del proyecto es salir al espacio p\u00fablico como mecanismo para actualizar la estrategia que le dio fama: la realizaci\u00f3n de actividades de manera deslocalizada[1]. Bree Zucker,<\/p>\n","protected":false},"author":142,"featured_media":2194,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[168],"tags":[65,67,69,68],"class_list":["post-2231","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eduardo-maldonado-villalobos","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-entorno","tag-urbanismo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2231","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/142"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2231"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2231\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2410,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2231\/revisions\/2410"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2231"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2231"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2231"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}