{"id":2216,"date":"2017-02-23T10:52:07","date_gmt":"2017-02-23T16:52:07","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2216"},"modified":"2021-10-18T14:42:23","modified_gmt":"2021-10-18T20:42:23","slug":"a-la-sombra-de-marina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/02\/23\/a-la-sombra-de-marina\/","title":{"rendered":"A la sombra de Marina"},"content":{"rendered":"

Por Gonzalo Enrique Bernal Rivas.<\/strong><\/p>\n

El nombre de este art\u00edculo es tambi\u00e9n el de la \u00faltima pieza del proyecto de investigaci\u00f3n Venganzas espaciales: reflexiones sobre atropellos de nuestro entorno<\/em>. Para poder referirnos a ella es necesario primero abordar brevemente algunos conceptos.<\/span><\/p>\n

En 2015 se defendi\u00f3 la tesis doctoral denominada Cuestionamiento y recuperaci\u00f3n de la experiencia del espacio humano en el arte mexicano contempor\u00e1neo (1997-2014). <\/em>En ella se propusieron los t\u00e9rminos arte de la experiencia del espacio humano <\/em>y est\u00e9tica de la experiencia del espacio humano<\/em>. El primero se refiere al conjunto de pr\u00e1cticas art\u00edsticas cuyo tema central o materia de creaci\u00f3n es la experiencia del h\u00e1bitat que hemos construido. El segundo se puede definir como la teor\u00eda est\u00e9tica que consiste en valorar las obras de arte en funci\u00f3n de las experiencias del entorno arquitect\u00f3nico y\/o urbano que representan o generan. Por otra parte, en ese mismo documento acad\u00e9mico se identific\u00f3 como una caracter\u00edstica esencial del arte de la experiencia del espacio humano<\/em> el v\u00ednculo entre el deterioro de las relaciones humanas y el empobrecimiento de la vivencia. La forma de arte a la que nos referimos, sin embargo, no reflexiona sobre ese rasgo fundamental de una manera universal sino en un espectro muy variado. Es as\u00ed que se estableci\u00f3 una tipolog\u00eda, en la que no nos detendremos en esta ocasi\u00f3n, que se ha ampliado con la producci\u00f3n de obra a lo largo del tiempo. Tambi\u00e9n mientras nuestra investigaci\u00f3n avanza nos hemos dado cuenta de que no hab\u00edamos explorado otro rasgo b\u00e1sico del arte de la experiencia del espacio humano<\/em>: el lazo entre el mejoramiento de las relaciones humanas y el fortalecimiento de la vivencia. Adem\u00e1s, hemos examinado el impacto de los trabajos pertenecientes al conjunto mencionado a partir de la concepci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de experiencias espaciales tanto afines como contrarias a la realidad o a la justicia, lo cual nos ha conducido a nuevos horizontes en los que el v\u00ednculo con otras disciplinas como la geograf\u00eda o los estudios de g\u00e9nero se ha fortalecido.<\/p>\n

Otro aspecto que debe mencionarse antes de referirnos a la pieza A la sombra de Marina <\/em>es definitivamente la metodolog\u00eda, que en este caso espec\u00edfico es de enfoque cualitativo al considerar a la producci\u00f3n de obra como la propia investigaci\u00f3n en apego a los pasos del proceso art\u00edstico<\/em> planteado por Luis Racionero (1986), a saber, realidad, formas, obra y espectador.<\/p>\n

A la sombra de Marina<\/em> se llev\u00f3 a cabo el jueves 13 de octubre de 2016 de 12:00 a 15:00 hrs. en la Escuela de Nivel Medio Superior (ENMS) de Salamanca, Guanajuato. El objetivo de la pieza fue el de generar una reflexi\u00f3n entre los participantes y observadores sobre la experiencia de injusticia vinculada a la orientaci\u00f3n sexual. Con frecuencia las muestras de afecto entre personas del mismo g\u00e9nero que tienen una relaci\u00f3n sentimental se limita al espacio privado. Los espacios comunes, como plazas o parques, dif\u00edcilmente admiten las demostraciones de cari\u00f1o diferentes a las vinculadas con la orientaci\u00f3n socialmente aceptada en M\u00e9xico. A la sombra de Marina <\/em>se propuso para enfrentar a la comunidad a una experiencia que hasta ahora es ficticia en muchos espacios de uso com\u00fan de nuestro pa\u00eds. La pieza consisti\u00f3 en bloquear dos de las tres circulaciones al aire libre m\u00e1s importantes de la ENMS de Salamanca con una barricada provisional durante tres horas. Estos andadores se conectan con el vest\u00edbulo principal de la escuela y \u00e9ste a su vez con el acceso peatonal. En esta barrera se abri\u00f3 solamente un espacio de 40cm a trav\u00e9s del cual los integrantes de la comunidad ENMS de Salamanca pod\u00edan pasar. Este espacio, sin embargo, era inc\u00f3modo porque estaba flanqueado por dos estudiantes colaboradores del mismo g\u00e9nero que sostienen una relaci\u00f3n. Atravesar este umbral de pocos cent\u00edmetros de ancho ofrec\u00eda la ventaja de evitar rodear el obst\u00e1culo creado para poder hacer uso de la tercera circulaci\u00f3n (libre) a cambio de invadir moment\u00e1neamente el espacio de la relaci\u00f3n entre dos personas del mismo g\u00e9nero. La opci\u00f3n contraria consist\u00eda en no invadir dicho espacio, debiendo recorrer una mayor distancia para pasar.<\/p>\n

\"AlasombradeMarina\"<\/a>
A la sombra de Marina, Gonzalo Bernal (2016).<\/figcaption><\/figure>\n

Como antecedente de la pieza debe mencionarse Imponderabilia<\/em> de Marina Abramovic (1977), la cual consisti\u00f3 en ubicar una persona desnuda a cada lado del acceso a la Galleria Communale d\u2019Arte de Moderna<\/em> en Bologna. La pareja, un hombre una mujer, se ve\u00edan de frente y entre ellos quedaba apenas espacio suficiente para que quien decidiera entrar a la galer\u00eda lo hiciera. Entrar en contacto f\u00edsico con la pareja era inevitable, por lo que quien entraba al espacio expositivo trataba de alejarse de los dos colaboradores evitando el contacto visual al m\u00e1ximo. Se esperaba que Imponderabilia<\/em> durara 3 horas, la misma duraci\u00f3n de A la sombra de Marina<\/em>, pero la polic\u00eda detuvo el evento a los 90 minutos. La pieza que se propone reinterpreta Imponderabilia<\/em> y la adapta a un contexto diferente y actual en el que las relaciones entre personas del mismo g\u00e9nero ocupan una parte de los espacios de uso com\u00fan.<\/p>\n

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En \u00abImponderabilia\u00bb (1977) la artista Marina Abramovic y Ulay crearon una pieza de performance en colaboraci\u00f3n, en la cual ellos flanquean completamente desnudos, la entrada de la Galleria Communale d’Arte Moderna en Bologna, Italia.<\/figcaption><\/figure>\n
\"MarinaAbramovic\"<\/a>
Marina Abramovic \u00b7 \u201cThe Artist is Present\u201d Cortes\u00eda del MoMA – New York \u00b7 Fotograf\u00eda de Marco Anelli Nacida en Belgrado, Rep\u00fablica Serbia (1946), es una artista dedicada al performance.<\/figcaption><\/figure>\n

La ejecuci\u00f3n de A la sombra de Marina<\/em> intervino f\u00edsicamente el espacio de manera m\u00e1s fuerte que ninguna de las piezas que integran el proyecto \u201cVenganzas espaciales\u201d. Se us\u00f3 la palabra escrita (c\u00e9dula y ficha informativa) y vol\u00famenes (mobiliario), adem\u00e1s de recursos humanos (una pareja de estudiantes colaboradores, diez estudiantes encargados del montaje y aproximadamente 700 estudiantes, profesores y personal administrativo y de servicios que participaron) y recursos materiales (seis mamparas de madera, dos burros met\u00e1licos, doce bancos de madera y metal, doce metros cuadrados de malla negra para invernadero). Se cuenta con el registro fotogr\u00e1fico y en video de la obra mientras estuvo en funcionamiento, pero se tiene evidencia en texto de la experiencia de solamente unas pocas personas. Cabe mencionar que ning\u00fan miembro de la comunidad fue avisado con antelaci\u00f3n a la elaboraci\u00f3n de la pieza, excepto por los alumnos colaboradores.<\/p>\n

Sobre la libertad de los participantes debe decirse que la ubicaci\u00f3n de la pieza los oblig\u00f3 a tomar una decisi\u00f3n que los afectaba porque implicaba que sacrificaran su espacio personal o su tiempo al deber recorrer una distancia mayor. El paso, sin embargo, de un \u00e1rea a otra de la escuela nunca fue bloqueado por completo y afortunadamente no hubo ninguna muestra de violencia por lo que la pieza pudo desarrollarse durante las tres horas planeadas.<\/p>\n

La capacidad de A la sombra de Marina<\/em> para generar una reflexi\u00f3n sobre las experiencias de injusticia espacial que tenemos relacionadas con orientaci\u00f3n sexual se revel\u00f3 haciendo a los participantes tres preguntas por medio una aplicaci\u00f3n para hacer encuestas (puesta al servicio de una investigaci\u00f3n cualitativa como esta) las cuales se publicaron en Facebook<\/em>: \u00bfes justo o injusto compartir los espacios comunes con personas que tienen una orientaci\u00f3n diferente de la heterosexual?\u00bfqu\u00e9 podr\u00edas hacer como ciudadano para ayudar en la construcci\u00f3n de espacios que integren a las personas sin importar su orientaci\u00f3n? \u00bfqu\u00e9 podr\u00edas hacer como profesionista?<\/p>\n

\"Tabla<\/a>
Tabla 1. Algunas respuestas a la pregunta \u00bfes justo o injusto compartir los espacios comunes con personas que tienen una orientaci\u00f3n diferente de la heterosexual?<\/figcaption><\/figure>\n
\"Tabla<\/a>
Tabla 2. \u00bfQu\u00e9 podr\u00edas hacer como ciudadano para ayudar en la construcci\u00f3n de espacios que integren a las personas sin importar su orientaci\u00f3n? \u00bfqu\u00e9 podr\u00edas hacer como profesionista?<\/figcaption><\/figure>\n

La aplicaci\u00f3n empleada para registrar en texto la experiencia de los participantes demostr\u00f3 ser una herramienta \u00fatil. Sin embargo, a pesar del gran volumen de miembros de la comunidad ENMS de Salamanca que participaron, una parte m\u00ednima describi\u00f3 su experiencia en l\u00ednea. La soluci\u00f3n a esta problem\u00e1tica puede darse al anclar a los participantes a la pieza para que en el momento de la experiencia puedan registrar su vivencia y rasgos individuales. Esto puede lograrse si en lugar de publicar la herramienta en Facebook los participantes contestan el instrumento usado en el sitio. El uso de c\u00f3digos QR[1]<\/a> es una buena opci\u00f3n porque permitir\u00eda que al ser escaneado en el momento y lugar de la intervenci\u00f3n espacial, el usuario pudiera registrar su vivencia inmediatamente.<\/p>\n

Finalmente quisi\u00e9ramos mencionar algunos hallazgos adicionales. Result\u00f3 interesante observar el sacrificio que algunas personas estaban dispuestas a hacer para evitar a toda costa invadir el espacio de la relaci\u00f3n de los estudiantes colaboradores. Un estudiante que usaba muletas prefiri\u00f3 rodear el muro provisional antes que intentar cruzar por el umbral de 40 cent\u00edmetros, mientras que otros estudiantes, tambi\u00e9n con muletas, cruzaron a\u00fan con este inconveniente.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Concluyendo, aunque el arte por s\u00ed mismo no podr\u00eda lograr la recuperaci\u00f3n de nuestra experiencia del espacio humano, su potencial para hacernos repensar el estado actual de nuestras relaciones humanas y de nuestra experiencia, es remarcable. El papel del arte en la recuperaci\u00f3n de la experiencia como objetivo \u00faltimo, es fundamental, es el inicio de una serie de iniciativas que podr\u00edan guiarnos en la construcci\u00f3n de una sociedad m\u00e1s justa y sobre todo, m\u00e1s humana.\u00b6<\/p>\n

(Publicado el 23 de febrero de 2017)\u00a0<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n