{"id":2199,"date":"2017-02-23T10:43:51","date_gmt":"2017-02-23T16:43:51","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=2199"},"modified":"2018-02-15T19:13:52","modified_gmt":"2018-02-16T01:13:52","slug":"flora-de-occidente-residuos-de-un-viaje-de-exploracion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2017\/02\/23\/flora-de-occidente-residuos-de-un-viaje-de-exploracion\/","title":{"rendered":"Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Por Dar\u00edo Mel\u00e9ndez Manzano.<\/span><\/strong><\/p>\n

Introitus.<\/em><\/strong><\/p>\n

El proyecto Flora de Occidente, residuos de un viaje de exploraci\u00f3n<\/em> tiene como intenci\u00f3n trazar una serie de cruces entre diversos saberes que abarcan desde el dibujo expedicionario, la er\u00f3tica machista y el discurso postcolonial hasta la ritualidad m\u00e1s primitiva, todo esto dentro de los cauces de un discurso pseudoacad\u00e9mico con tintes cabulescos propios de la zona de enunciamiento: Chilangolandia.<\/span><\/p>\n

Raigambre<\/em><\/strong><\/p>\n

A partir de lo anterior es importante se\u00f1alar que la obra no tiene un \u00fanico origen; sino que procede de una deriva rizom\u00e1tica[1]<\/a> surgida de la confluencia de diversas experiencias, lecturas y pr\u00e1cticas, con lo cual se pretende subrayar la naturaleza c\u00e1ustica del proyecto hacia el saber enciclop\u00e9dico. Los nodos del proyecto son los siguientes:<\/p>\n

Primer nodo: Er\u00f3tica del Macho Sombr\u00edo o Juan Carlos Reyna y las flores can\u00edbales <\/strong><\/p>\n

3:45 am. Le\u00ed su tweet<\/em> en la madrugada de su cumplea\u00f1os n\u00famero 32: \u00abNo te f\u00edes\/al filo de los besos los a\u00f1os pasan muy de prisa\u201d. En ese momento record\u00e9 todas las pl\u00e1ticas nocturnas con Juan Carlos, escritor y m\u00fasico del colectivo Nortec, entre recuerdos y sustancias habl\u00e1bamos de sus andanzas de cazador. Nombres y m\u00e1s nombres, pa\u00edses varios, puertos y pieles exploradas. En sus ojos abismales atisbaba a un explorador enloquecido, a un Humboldt c\u00e1rnico. Record\u00e9 tambi\u00e9n su blog: Flor can\u00edbal[2]<\/a>. Era el pretexto perfecto. El nombre me sugiri\u00f3 hacer una serie de dibujos de vaginas, de flores can\u00edbales. Intentar, in\u00fatilmente, atrapar esas flores, dibujadas, contenidas en un trozo de papel. \u00c9se fue el germen del proyecto, rememorar la carne, mirarse el alma desecha y acariciar sus residuos. En la siguiente charla hablamos del proyecto, se entusiasm\u00f3 con la idea, y \u00e9stas son las piezas germinales para armar un libro que recoja dichos viajes.<\/p>\n

Segundo nodo: Libretas de viaje o dibujo expedicionario<\/strong><\/p>\n

A lo largo de mi accidentada deriva en la UNAM, o trabajo transdisciplinar seg\u00fan la perspectiva acad\u00e9mica, la principal zona de producci\u00f3n se ha centrado en la exploraci\u00f3n dibuj\u00edstica. Bocetos para cuadros, dise\u00f1os de vestuario, esquemas cient\u00edficos e ilustraciones han sido algunos de los motivos que he abordado en las libretas de dibujo. De cierta manera, lo que ha constituido el eje rector, si es que puede pensarse as\u00ed, es una suerte de incesantes fugas en diversos materiales y tem\u00e1ticas que han quedado registradas en libretas de notas, debido a que este soporte permite una mayor fluidez. Por otra parte, las libretas, a pesar de no haberse pensado como producci\u00f3n en s\u00ed mismas, han generado un cierto corpus <\/em>que si bien no es trascendente, cuando menos resulta cuantioso, y remite a los cuadernos de un viajero. De ah\u00ed surge la idea del dibujo expedicionario, entendiendo \u00e9ste como un medio de registro de la realidad circundante.<\/p>\n

Dentro de esta visi\u00f3n del artista como explorador de mundos, he colaborado con algunas dependencias institucionales vinculadas a la ciencia, como son el Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas, el Instituto de Biolog\u00eda de la UNAM y ECOSUR, donde he tenido oportunidad de observar dibujos cient\u00edficos y procedimientos de colecta y muestreo. En esos ambientes acad\u00e9micos, el dibujo generalmente es visto como una manera m\u00e1s de registrar datos, como una especie de documento visual sin muchas v\u00edas de ampliar zonas de imaginario. Es por ello que mi inter\u00e9s est\u00e1 en dislocar estos r\u00edgidos procederes a partir de la introducci\u00f3n de contenidos er\u00f3ticos y residuos corporales en sus as\u00e9pticas representaciones.<\/p>\n

Tercer nodo: discurso postcolonial<\/strong><\/p>\n

En cuanto al contenido postcolonial de la pieza, \u00e9ste se encuentra en la idea de retomar la categor\u00eda de libro de naturalista, el cual es una forma de afirmaci\u00f3n de la supremac\u00eda occidental sobre los territorios conquistados. De manera paralela a los modos de operaci\u00f3n de los naturalistas europeos quienes recog\u00edan muestras y dibujaban la flora y fauna de Am\u00e9rica con finalidades de conocimiento y saqueo; el presente proyecto realiza algo similar, s\u00f3lo que en vez de flora y territorios naturales americanos las zonas exploradas son mujeres europeas. Se replican los mecanismos utilizados por los exploradores: dibujo cuasiquir\u00fargico, muestreo (vellos p\u00fabicos y fluidos corporales) y notas acerca de la \u201cnaturaleza\u201d de los espec\u00edmenes en cuesti\u00f3n.<\/p>\n

Cuarto nodo: Ritualidad<\/strong><\/p>\n

En recientes pl\u00e1ticas con c\u00edrculos acad\u00e9micos tlaxcaltecas (l\u00e9ase antrop\u00f3logos) han comenzado a leer esta pieza como una suerte de prenda o nganga<\/em>[3]<\/a>, es decir, una especie de objeto ritual que contendr\u00eda el \u201cesp\u00edritu\u201d de las flores dibujadas debido a la presencia de sus fluidos y pilosidades, las cuales fueron ofrendadas para esta obra. Sin ser partidario de esta opini\u00f3n, me parece significativo que la pieza pueda detonar este tipo de elucubraciones. Adem\u00e1s, considero que la pervivencia de lo sacro en un entorno de arte contempor\u00e1neo aparentemente as\u00e9ptico, es un posicionamiento necesario frente a la embestida de la civilizaci\u00f3n mundial que busca desarticular el n\u00facleo \u00e9tico y m\u00edtico de las culturas locales.<\/p>\n

Procesos<\/strong><\/p>\n

Una vez enunciados los nodos de articulaci\u00f3n del proyecto paso a relatar de manera general el devenir y las caracter\u00edsticas de las piezas del proyecto. La parte del dibujo pseudocient\u00edfico surgi\u00f3 durante un curso de ilustraci\u00f3n bot\u00e1nica en ECOSUR, el Colegio de la Frontera Sur, San Crist\u00f3bal de las Casas, Chiapas, en colaboraci\u00f3n con el Dr. Mario Ishiki y la Mtra. \u00c9rika P\u00e9rez. Este primer acercamiento al dibujo bot\u00e1nico fue trazar un apunte de una semilla de cipr\u00e9s \u2013cupressus<\/em>\u2013 sobre un papel residual de la colecci\u00f3n, aspecto que ser\u00e1 posteriormente integrado al proyecto.<\/p>\n

\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. tinta sobre papel de herbario, 50×83 cm, 6 de julio de 2012.<\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, el esp\u00edritu pseudocientificista de mi dibujo me parec\u00eda un poco corto como para desarrollar una propuesta. Y bien pude entender que, al practicar las din\u00e1micas del dibujo cient\u00edfico, comenc\u00e9 a mirar qu\u00e9 tipo de plantas podr\u00edan generar un significado potente m\u00e1s all\u00e1 de la simple descripci\u00f3n. Revisando libros de orqu\u00eddeas me encontr\u00e9 con este breve texto que nutri\u00f3 el proyecto:<\/p>\n

\u00abCuenta la leyenda que las brujas usaban las ra\u00edces de las orqu\u00eddeas (tub\u00e9rculos, semejantes a test\u00edculos humanos) en la preparaci\u00f3n de pociones m\u00e1gicas: las frescas para promover el amor, las secas para provocar pasiones. Los herbolarios del s. XVII las llamaban Sat\u00edrias, en referencia al dios S\u00e1tyros, de la mitolog\u00eda griega, habitante de los bosques, que, seg\u00fan los paganos, ten\u00eda cuernos cortos y pies y piernas de chivo. En la lengua portuguesa, la palabra S\u00e1tiro tambi\u00e9n es sin\u00f3nimo de libertino, libidinoso. De acuerdo con la leyenda, Ochris, hijo de un s\u00e1tiro y una ninfa, fue asesinado por las Bacantes, sacerdotisas de Baco, dios del vino. Gracias a las oraciones de su padre, Ochris ser\u00eda transformado en una flor, que ahora lleva su nombre: ORQU\u00cdDEA. Desde la Edad Media, las orqu\u00eddeas son populares por sus supuestas propiedades afrodis\u00edacas. Preparados especiales que usan las ra\u00edces tuberosas y las hojas carnosas de algunas especies se ten\u00edan como estimulantes sexuales y capaces de ayudar en la producci\u00f3n de beb\u00e9s del sexo masculino. As\u00ed, se convirtieron en sin\u00f3nimo de fertilidad y virilidad.\u00bb <\/em><\/span><\/p>\n

(Bocardo)<\/span><\/p>\n

A partir de este texto desarroll\u00e9 un par de apuntes de orqu\u00eddeas con la finalidad de explorar sus formas, utilizando como soporte un papel de algod\u00f3n de peque\u00f1o formato (21×13 cm), y, como medio, tinta en clara referencia a la materialidad de las piezas de los naturalistas. En el proceso de dibujarlas, se iba revelando su naturaleza monstruosa en formas desbordantes e insinuaciones de bocas y orificios l\u00fabricos que parec\u00edan confirmar la er\u00f3tica vegetal presente en l\u00edneas anteriores.<\/p>\n

\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Estudio de orqu\u00eddea, tinta sobre papel de algod\u00f3n, 21×13 cm, 8-9 de julio de 2012.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Estudio de orqu\u00eddea, tinta sobre papel de algod\u00f3n, 13×21 cm, 8-9 de julio de 2012.<\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, los contenidos a\u00fan se hallaban en un plano lejano a la pieza, y \u00e9se fue el punto en que decid\u00ed apartarme del plano simb\u00f3lico y comenzar a explorar el territorio de lo real. Retom\u00e9 la idea del esquema cientificista, pero ahora a partir de las flores europeas colectadas por Juan Carlos Reyna. De manera an\u00e1loga a como operaban los verdaderos naturalistas en el que uno colectaba y otro dibujaba, y de que los dibujos no se hac\u00edan del natural sino con los residuos del ejemplar saqueado \u2013 apuntes y muestras en el caso de ellos; vellos, notas y fotos en el nuestro\u2013 decidimos apropiarnos de su modus operandi.<\/em> Convertidos en una suerte de naturalistas comenzamos a trabajar las piezas. Hice una primera flor a partir de nuestros registros.<\/p>\n

\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Flor can\u00edbal, tinta y vellos p\u00fabicos sobre papel de algod\u00f3n, 21×13 cm, 2012<\/figcaption><\/figure>\n

En este punto fue cuando pensamos en que el texto que deb\u00eda acompa\u00f1ar al dibujo deb\u00eda tambi\u00e9n estar inspirado en el lenguaje bot\u00e1nico. He aqu\u00ed un ejemplo:<\/p>\n

Nombre-Censurado
\nZona de encuentro- Alpes Suizos
\nDescripci\u00f3n: Flor unisexual incompleta, ejemplar silvestre de aproximadamente 10 cm de altura y 15 cm de ancho. Profundidad desconocida. Su olor var\u00eda dependiendo de la \u00e9poca del a\u00f1o, alimentaci\u00f3n y tipo de actividad.<\/em><\/span><\/p>\n

Incidentalmente, las tres primeras piezas viajaron por Espa\u00f1a para formar parte de la exposici\u00f3n titulada \u201cDe lo ef\u00edmero los rostros\u201d presentada en la Galer\u00eda 17 de Madrid gracias a Luis Grajales, ex-alumno del posgrado en Artes Visuales de la Academia de San Carlos.<\/p>\n

Adem\u00e1s de esto, el proyecto fue presentado en el concurso Primera Vaginal organizado por Casa Engracia, espacio de arte subvencionado por el FONCA, en Zacatecas, Zac. Para ese concurso desarroll\u00e9 3 piezas con las mismas caracter\u00edsticas que la \u00faltima obra de la serie anterior: tinta y vellos p\u00fabicos sobre papel de algod\u00f3n, con la \u00fanica diferencia de que el tipo de dibujo fue mucho m\u00e1s preciso al igual que las descripciones.<\/p>\n

\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Carne bot\u00e1nica, tinta y vellos p\u00fabicos sobre papel de algod\u00f3n, 3 m\u00f3dulos de 21×13 cm, 2012. Col. particular.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Carne bot\u00e1nica, tinta y vellos p\u00fabicos sobre papel de algod\u00f3n, 3 m\u00f3dulos de 21×13 cm, 2012. Col. particular.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Flora<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. Carne bot\u00e1nica, tinta y vellos p\u00fabicos sobre papel de algod\u00f3n, 3 m\u00f3dulos de 21×13 cm, 2012. Col. particular.<\/figcaption><\/figure>\n

M\u00e1s all\u00e1 de un gran avance en la exploraci\u00f3n formal, lo que consegu\u00ed fue un trabajo mucho m\u00e1s limpio, pero no por ello menos l\u00fabrico. Una perversi\u00f3n de cuello blanco. Por otra parte, tambi\u00e9n result\u00f3 intrigante saber que, pese a que el concurso de Casa de Engracia ten\u00eda un cierto aire feminista, mi pieza recibi\u00f3 una menci\u00f3n honor\u00edfica, lo cual me hace pensar que, o no leyeron la ficha o quiz\u00e1 lo tomaron como una apolog\u00eda a la belleza vaginal o, en el mejor de los casos, la pieza podr\u00eda haber rebasado las cuestiones de g\u00e9nero, y se aproximaron a \u00e9sta desde ignotos y halag\u00fce\u00f1os enfoques.<\/p>\n

Para finalizar, muestro un par de obras en proceso en las que modifiqu\u00e9 algunas variables: en primer lugar hice un cambio de soporte, utilic\u00e9 piel en vez de papel, lo cual subraya la parte \u201canimal\u201d del proyecto tanto por la presencia de la piel misma con sus venaciones y texturas, como por su color a carne.<\/p>\n

\"Flora_Occ_8_9\"<\/a>
Flora de Occidente. Residuos de un viaje de exploraci\u00f3n. SADM01- SADM02, grana cochinilla y fluidos corporales sobre piel animal, 21×13 cm, 2012.<\/figcaption><\/figure>\n

Esta \u00faltima caracter\u00edstica fue la que aprovech\u00e9 ya no desde el soporte sino desde el medio, es decir, en este par de piezas la tinta de cochinilla que emple\u00e9 para dibujar fue mezclada con un perfume obtenido a partir de flujos vaginales para generar una obra que aprovechara la nunca bien ponderada tecnolog\u00eda del rasca-huele. De este modo, la pieza deviene interactiva, tal y como lo establecen los dogmas del arte contempor\u00e1neo, pero, sobre todo, cuestiona la aparente asepsia o la frialdad del dibujo cient\u00edfico. Por otra parte, al incluirse la propia corporalidad de la flor representada la obra se halla en un intersticio entre la representaci\u00f3n y la presencia.\u00b6<\/p>\n

(Publicado el 23 de febrero de 2017)\u00a0<\/span><\/p>\n

FUENTES DE CONSULTA<\/strong><\/p>\n