{"id":1450,"date":"2016-11-11T11:10:37","date_gmt":"2016-11-11T17:10:37","guid":{"rendered":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx?p=1450"},"modified":"2018-02-08T17:59:05","modified_gmt":"2018-02-08T23:59:05","slug":"credito-a-quien-lo-merece-saul-bass","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista925taxco.fad.unam.mx\/index.php\/2016\/11\/11\/credito-a-quien-lo-merece-saul-bass\/","title":{"rendered":"Cr\u00e9dito a quien lo merece: Saul Bass"},"content":{"rendered":"

Por Ricardo Gonz\u00e1lez Cruz.<\/strong><\/p>\n

Las letras han estado presentes en el mundo del cine casi desde el nacimiento del medio. Utilizadas siempre en los carteles y dem\u00e1s art\u00edculos promocionales, tambi\u00e9n han tenido un lugar importante dentro de las mismas cintas. Comenzar con el t\u00edtulo de la pel\u00edcula colocado en enormes letras encima de las escenas iniciales daba espectacularidad desde hace d\u00e9cadas. En el cine mudo tambi\u00e9n era com\u00fan utilizar los famosos intert\u00edtulos, esos letreros que sustitu\u00edan al habla, mostrando di\u00e1logos y explicaciones. Pero uno de los escaparates m\u00e1s importantes para la tipograf\u00eda en las pel\u00edculas son los cr\u00e9ditos.<\/span><\/p>\n

Es com\u00fan que mucha gente, al terminar la pel\u00edcula propiamente dicha, salga en estampida de la sala de cine en cuanto ve que aparecen los cr\u00e9ditos. Hace d\u00e9cadas lo m\u00e1s com\u00fan era incluir en este listado solamente a aquellos con una participaci\u00f3n directa, como actores, guionistas y productores, pero regulaciones en la industria han llevado a ampliarlos para dar cabida a toda la multitud que de una forma u otra colabora para lograr un producto terminado. Y aunque originalmente lo tradicional era colocarlos al inicio, esta longitud creciente har\u00eda que fuera poco pr\u00e1ctico ponerlos ah\u00ed, arriesg\u00e1ndose a dormir al p\u00fablico antes de que empezara la pel\u00edcula.<\/p>\n

Por eso ahora es com\u00fan presentar dos secuencias: una al inicio con los cr\u00e9ditos principales y otra al final con la lista completa. Y aunque a veces no son m\u00e1s que textos colocados encima de las escenas, otras veces se producen secuencias muy elaboradas para introducir al espectador al estado de \u00e1nimo que la pel\u00edcula requiere, en el caso de las iniciales, o para darle una sensaci\u00f3n de cierre, en el caso de las finales. Y no se puede hablar de dise\u00f1o de cr\u00e9ditos sin mencionar a uno de los m\u00e1s importantes creadores de secuencias de entrada: Saul Bass.<\/p>\n

Nacido en Nueva York en 1920, Saul Bass entr\u00f3 al mundo del cine como dise\u00f1ador de carteles. Es as\u00ed como conoce al director Otto Preminger, con quien colaborar\u00eda en muchas otras ocasiones, y dise\u00f1a para \u00e9l el cartel de La luna es azul<\/em>[1]<\/strong><\/a>. Para su siguiente pel\u00edcula, Preminger encarga a Bass realizar una vez m\u00e1s el dise\u00f1o del cartel, quedando tan encantado con el resultado que decide pedirle tambi\u00e9n que se encargue de la secuencia de apertura. As\u00ed es como Bass inicia su fruct\u00edfera e influyente carrera como dise\u00f1ador de cr\u00e9ditos iniciales, con la pel\u00edcula Carmen Jones<\/em>[2]<\/strong><\/a>, una adaptaci\u00f3n de la \u00f3pera Carmen<\/em>.<\/p>\n

En este trabajo el estilo de Bass apenas empieza a desarrollarse, siendo tal vez el elemento m\u00e1s llamativo la tipograf\u00eda dise\u00f1ada por Harold Adler, que destaca sobre un fondo negro con una rosa en llamas. Bass volver\u00eda a trabajar con Adler en su siguiente secuencia de apertura: La comez\u00f3n del s\u00e9ptimo a\u00f1o<\/em>[3]<\/strong><\/a>. Con un enfoque m\u00e1s gr\u00e1fico, esta secuencia ya empieza a revelar un estilo muy distintivo, con un acomodo geom\u00e9trico ligeramente desequilibrado, colores en plasta y movimientos dirigidos por la m\u00fasica de fondo.<\/p>\n

El mismo a\u00f1o Bass se hizo famoso al trabajar de nuevo con Otto Preminger para crear el cartel y los t\u00edtulos de entrada de El hombre con el brazo de oro<\/em>[4]<\/strong><\/a>, tomando como elemento principal el dibujo de un brazo, resuelto con l\u00edneas inclinadas que le dan dinamismo y un equilibrio precario. El cartel tambi\u00e9n utiliza este gr\u00e1fico del brazo y nuevamente la tipograf\u00eda es realizada por Harold Adler. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde la colaboraci\u00f3n entre Preminger y Bass consigue una de sus secuencias m\u00e1s famosas (aunque no la \u00faltima), con Anatom\u00eda de un asesinato<\/em>[5]<\/strong><\/a>, en la que muestran un cuerpo despedazado que se va fragmentando cada vez m\u00e1s, a ritmo de la m\u00fasica de Duke Ellington.<\/p>\n

Algunas de las secuencias de entrada m\u00e1s famosas de Bass fueron las realizadas para pel\u00edculas de Alfred Hitchcock, empezando con V\u00e9rtigo<\/em>[6]<\/strong><\/a>. Utilizando im\u00e1genes de espir\u00f3grafo creadas por John Whitney, planos detalle de Kim Novak y tipograf\u00eda que juega con la profundidad del cuadro, Bass consigue crear un efecto de v\u00e9rtigo que se mezcla perfectamente con la m\u00fasica de Bernard Hermann. En el cartel para esta pel\u00edcula, como en la ya mencionada Anatom\u00eda de un asesinato<\/em> (que se estrenar\u00eda al a\u00f1o siguiente), tambi\u00e9n usa el recurso de colocar un cuerpo y una tipograf\u00eda muy caracter\u00edstica, pero llama la atenci\u00f3n que ambos carteles son muy distintos, aunque se reconozca el estilo del dise\u00f1ador.<\/p>\n

Posteriormente realiza la entrada de Con la muerte en los talones<\/em>[7]<\/strong><\/a>, creando lo que se considera el primer ejemplo de tipograf\u00eda cin\u00e9tica. Esta sorprendente entrada empieza con la inserci\u00f3n de unas l\u00edneas azules que crean una ret\u00edcula inclinada sobre un fondo verde. Los textos vuelan desde arriba y abajo para ocupar su lugar en esta ret\u00edcula, que gradualmente se revela como la fachada de un edificio, sobre el que se refleja el tr\u00e1fico. Finalmente aparecen escenas a nivel de la calle, con el texto coloc\u00e1ndose tradicionalmente sobre el gent\u00edo. Indudablemente la mayor aportaci\u00f3n de esta secuencia de entrada es el ingenioso uso del movimiento en el texto, un recurso que desde entonces no ha dejado de usarse y que actualmente es parte esencial de los motion graphics<\/em>.<\/p>\n

La colaboraci\u00f3n de Bass con Hitchcock continuar\u00eda en su siguiente pel\u00edcula: Psicosis<\/em>[8]<\/strong><\/a>. En esta entrada el texto no s\u00f3lo se mueve, sino que se fragmenta, representando la da\u00f1ada mente del asesino. La secuencia alterna barras horizontales y verticales que van guiando a los fragmentos de letras, que adquieren una importancia gr\u00e1fica y cin\u00e9tica tan importante como su aspecto sem\u00e1ntico. En esta cinta la contribuci\u00f3n de Bass no se limit\u00f3 a la secuencia de entrada, sino que aparece en los cr\u00e9ditos como \u201cconsultor pict\u00f3rico\u201d y sus funciones inclu\u00edan hacer el storyboard<\/em> de algunas escenas. Esto lo llev\u00f3 a declarar que \u00e9l hab\u00eda dirigido la ic\u00f3nica escena de la regadera, una de las m\u00e1s famosas en la historia del cine, mostrando como prueba los dibujos del storyboard<\/em>; sin embargo, diversas personas involucradas, incluyendo a la actriz Janet Leigh y el director asistente Hilton A. Green, refutaron las declaraciones de Bass, confirmando que Hitchcock la dirigi\u00f3 personalmente.<\/p>\n

\"saulbass\"<\/a><\/p>\n

En 1960 Saul Bass se cas\u00f3 con su colaboradora, Elaine Makatura, y desde entonces la mayor parte de su trabajo la desarrollaron juntos. Entre las d\u00e9cadas de los a\u00f1os sesenta y ochenta la actividad profesional de la pareja disminuy\u00f3 para centrar su atenci\u00f3n en su familia, aunque no ces\u00f3 por completo ya que lograron realizar las secuencias de entrada para cintas como Espartaco<\/em>[9]<\/strong><\/a>, Amor sin barreras<\/em>[10]<\/strong><\/a>, La gata negra<\/em>[11]<\/strong><\/a>,<\/em> El mundo est\u00e1 loco, loco, loco<\/em>[12]<\/strong><\/a>, Grand Prix<\/em>[13]<\/strong><\/a>, Quisiera ser grande<\/em>[14]<\/strong><\/a> y La guerra de los Roses<\/em>[15]<\/strong><\/a>. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os noventa el director Martin Scorsese, gran admirador del trabajo de la pareja, le encomienda los t\u00edtulos de varias de sus obras. En esta nueva etapa se encargaron de los t\u00edtulos para varias de sus pel\u00edculas, como Buenos muchachos<\/em>[16]<\/strong><\/a>, Cabo de miedo<\/em>[17]<\/strong><\/a>, La edad de la inocencia<\/em>[18]<\/strong><\/a> y Casino<\/em>[19]<\/strong><\/a>, que ser\u00edan los \u00faltimos antes de la muerte de Bass en 1996.<\/p>\n

Adem\u00e1s de sus secuencias de entrada, Bass tambi\u00e9n fue un reconocido dise\u00f1ador de logos, contando en su carpeta con creaciones tan ic\u00f3nicas como los de AT&T<\/em>, Bell System<\/em> y United Airlines<\/em>. Los cr\u00e9ditos tanto de entrada como de salida, en cine y televisi\u00f3n, han adquirido una gran importancia incluso entre el p\u00fablico en general. A quienes est\u00e9n interesados en este arte les recomiendo el excelente sitio web Art of the Title<\/em>, dedicado exclusivamente a la presentaci\u00f3n y an\u00e1lisis de secuencias de cr\u00e9ditos, con galer\u00edas dedicadas a estudios y dise\u00f1adores importantes, entre los que obviamente se incluye Saul Bass. Su importancia en el dise\u00f1o en general y particularmente en el f\u00edlmico, es innegable. Es justo que le demos cr\u00e9dito a quien nos dio tantos grandes cr\u00e9ditos.\u00b6<\/p>\n

(Publicado el 11 de noviembre de 2016)\u00a0<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n